Клейма фарфоровых заводов европы: Клейма немецких фарфоровых заводов. Фарфоровые заводы Германии: клейма
Клейма немецких фарфоровых заводов. Фарфоровые заводы Германии: клейма
Изготовление фарфора в Германии начиналось в начале 18 века и быстро распространилось по всей стране. Сохранились многочисленные клейма немецких фарфоровых заводов, которые отражают их историю, принадлежность и статус.
Мейсен
Первая фабрика возникла в 1713 году у города Мейсена, которая стала знаменитой во всем мире. В ее ассортименте столовые сервизы, вазы, декоративные фигурки, туалетные и письменные наборы, часы, курительные трубки, табакерки и бонбоньерки.
Первоначально (до 1719 года) клейма на продукции выглядели следующим образом:
Параллельно в эти же годы изготавливались клейма, которые по своим очертаниям напоминали китайские клейма:
Начиная с 1722 года, появилось отличительное клеймо в виде перекрещенных мечей, которое в различных модификациях просуществовало много лет. Тема скрещенных мечей является эмблемой Саксонии.
Основная технология изготовления клейма – синяя подглазурная.
В 1938 и 1940 годах на изделиях появились следующие изображения:
В различные годы клейма фарфоровых заводов Германии дополнялись подписями художников:
Подписи художников Г.Э. Кайля, И. Кендлера, И.К. Маукша
С 1972 года клеймо фарфора из Мейсена выглядит следующим образом:
Франкенталь
В 1754 году во Франкентале была основана фабрика фарфора, основной специализацией которой стали столовые сервизы и статуэтки, в виде сложных многочисленных групп в стиле рококо.
На клеймах этого завода обычно изображались инициалы его владельцев. Первые клейма с 1755 по 1759 содержали инициалы PH (Поль Ханнонг).
Параллельно в эти же годы действовали клейма немецкого фарфора с изображением фрагмента герба Баварии.
С 1759 по 1762 годы инициалы представляли Жозефа Ханнонга.
С 1762 по 1797 годы на клейме печатались буквы, увенчанные короной в честь правящего курфюста Баварии СТ (Карл Теодор), выкупившего фабрику.
В последние годы на клеймах изображались инициалы VR.
1755 — 1762. P. Hannong and J.A. Hannong
1762-1794. Carl Theodor.
1794-1799. van Recum.
Фарфоровая мануфактура Нимфенбург
Фарфоровая мануфактура Нимфенбург начала свою деятельность в 1747 году, с 1753 года выкуплена в государственную собственность. В 1806 году ей присвоен статус Королевской мануфактуры, а, начиная с 1918 года она называется Государственной Нимфенбургской фарфоровой мануфактурой А.Баумля. Продукцию компании составляют столовые, кофейные и чайные сервизы, но больше всего знамениты декоративные фигурки, изображающие животных и людей.
На клейме мануфактуры основным мотивом служит герб Баварии. Изображение — вдавленное в массу или синее подглазурное. С 1895 по 1921 год клеймо исполнялось в виде зеленого подглазурного рисунка.
Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине
Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине существовала с 1763 по 1918 год. Она находилась в собственности короля Фридриха Великого и он разрешил в качестве клейма использовать изображение скипетра с курбрандербурского. Ассортимент мануфактуры состоял из столовых сервизов со сложной цветочной росписью.
С 1763 года:
1840 — 1860 гг. Период Фредерика Вильгельма IV.
1860 — 1917 гг. Период Вильгельма II.
С 1840 года на клейме изображаются фрагменты прусского герба красно-коричневого и синего цвета – орел или держава.
С 1918 по 1988 год носит название Государственной фарфоровой мануфактуры, а в 1988 году мануфактура снова переименована в Королевскую.
Фарфоровая мануфактура Людвигсбург
В 1759 году была образована одна из крупнейших фабрик по изготовлению фарфора. Ее основателем стал герцог Вюртембергский. Фабрика работает до настоящего времени. Известность получила благодаря художественному исполнению декоративных фигурок и столовым сервизам. В настоящее время сохраняет традиции ручного изготовления фарфора и технологию чешуйчатого декора.
1758 — 1824 гг.
С 1948 года.
Основная тематика изображений – корона, но встречаются также изображение оленьих рогов с герба Вюртемберга и переплетение двух обратно направленных С, первых букв имени Карл.
Хёхстская фарфоровая мануфактура
Хёхстская фарфоровая мануфактура создана в 1746 году и занималась выпуском чайной и столовой посуды, а также декоративных скульптур. Наиболее известны детские и женские скульптуры.
Деятельность мануфактуры возобновилась в 1947 году в пригороде Франкфурта-на-Майне.
Хехст (Hochst). 1746 — 1798 гг.
Немецкие клейма фарфора этого завода используют колесо, перечеркнутое шестью спицами, которое заимствовано из герба архиепископа Майнцского. Изображения синие, коричневые, черные, иногда красные.
|
||
|
|
Место издания: С.-Петербург |
|
||
|
|
Место издания: С.-Петербург |
|
||
|
|
Место издания: С. |
|
||
|
|
Место издания: С.-Петербург |
|
||
|
|
Место издания: С.-Петербург |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Ленинград |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Харьков |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Ленинград |
|
||
|
|
Место издания: С. |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: С.-Петербург |
|
||
|
|
Место издания: Берлин |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: С.-Петербург |
|
||
|
|
Место издания: Ленинград |
|
||
|
|
Место издания: С.-Петербург |
|
||
|
|
Место издания: Рязань |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: Ленинград |
|
||
|
|
Место издания: Ленинград |
|
||
|
|
Место издания: Ленинград |
|
||
|
|
Место издания: Москва |
|
||
|
|
Место издания: New York |
|
||
|
|
Место издания: Philadelphia |
|
||
|
|
Место издания: New York |
|
||
|
|
Место издания: Paris |
|
||
|
|
Место издания: New York |
|
||
|
|
Место издания: Toronto |
|
||
|
|
Место издания: London |
|
||
|
Мануфактуры Тюрингии.
Немного информации. МатЧасть
Некоторые из фарфоровых изделий,которые я предложу вашему вниманию,изготавливались на територии региона в центральной Германии называемого Тюрингия (Thüringen ).
История Тюрингского фарфора начинается в 18 веке,с открытием первой в регионе фарфоровой мануфактуры в Готе (Gotha) в 1757 году. В последушие годы за ней последовали мануфактуры в Клостер-Фиельсдорфе(Kloster Fielsdorf 1760),Фольксдете(Volksdet 1760),Валлендорфе (Wallendorf 1764),Лимбахе(Limbach 1772),Ильменау (Ilmenau 1777) и т.д.
У истоков фарфорового производства в Тюрингии находилось производство
фаянса и стекла,как это часто бывало в то время,когда производство Фарфора в Европе только зарождалось.
В отличии от многих других старых мануфактур Германии,многие Тюрингские мануфактуры продолжают свое существование и сегодня.Хотя большинство фарфоровых предприятия этого региона редко достигали в художественном и техническом отношении того совершенства ,которым отличаются изделия наиболее известных мануфактур Германии -Мейсена,Нюмфенбурга или Франкенталя ,они тем не менее сыграли важную роль в истории фарфорового производства. Основанные частными лицами,как правило ограниченными в средствах,без поддержки или субсидий со стороны в отличии , скажем от Мейсеновская мануфактуры,Тюрингские мануфактуры должны были создавать изначально сравнительно недорогие изделия,доступные широкому кругу покупателей и поэтому им удавалось довольно быстро завоёвывать популярность.
Я задержусь на периоде 18 века,так как изделия,и в частности фигуры того периода крайне редки и по своему спецефичны.Они нередко смотрятся довольно скромно,имеют очевидные дефекты и по визуальной привлекательности далеки от более поздних образцов. Но некоторые из них достойны внимания «для общего развития».Особого внимания достоины фигуры 18 века от Лимбаха и Клостера -Фиелсдорфа (пара Турков,1770, KF1770).Эти мануфактуры — чуда прошлого ,они делали на удивление выразительные фигуры,в только им свойственной манере
.Лимбах(LIMBACH) — мой главный фаворит из Тюрингских 18го века.Фигуры Лимбаха как говорят — «аллегоричны»,имеют только им свойственные общие черты,заложенные в дизайне моделей. Лимбах зачастую виден сразу,и без клейм.Девушка-колокольчик (1) с двумя цветами в каждой руке — Эмблематичное воплощение Весны,одna из серии Сезонов Года,сказочно? А передник разрисован узором «индийских цветов» — indianische Blumen , формально- цветами восточного типа ,обычными при оформлении многих мануфактур ,включаю Мейсеновскую с anno 1725 . Типичный Limbach ,теперь сравните с фигурами с номерами 2-5 ,того же периода ,сходство видно сразу.К сожалению ,многие линки на большие по размру фото не работают нормально — или мо по причине moей неопытности или ЖЖ глючит,но как это исправить я не знаю.
На сегоднешний день фарфор Турингии 18 века встречается крайне редко.Идентификация фарфора Тюрингии того периода бывает крайне затруднительна поскольку в то время изделия нередко не маркировались вовсе ,а представленные и идентифицированные образцы в музеях не столь многочисленны как может показаться и нередко вызывают уважение больше благодаря своему возрасту и провенансу,а не художественной составляющей как таковой. Далеко не все были такими удачливыми kak Лимбах i Клостер-Фиельсдорф.
Колекционирование фарфора Тюрингии 18 века — очень редко встречающееся явление,основными покупателями являются как правило либо музеи ,либо люди с средствами, очень специфичным вкусом ,неслабым терпением и редким упорством в поисках,. Tак как многие изделия Тюрингии трудно определимы в принципе, найти и купить вещи 18 века трудно,а продать ещё труднее — так как часто нереально это доказать убедительно возраст и принадлежность ,скажем аукционерам, при попытке выставить у них вещь на торги с гарантией на высокий начальный estimate. С посудой 18 века дело обстоит получше,многие мануфактуры преуспеvaли именно в посуде , так как : a) имелся ранее наработанный опыт с подобными керамичаскими изделиями до появления фарфора, b) — это было технически проще сделать в то время.
Другое дело — фарфор произведённый в Тюрингии в 19 веке и 20 веках.Благодаря благоприятным экономическим условиям , совершенствованию методов производства и обеспеченностью местными материалами и топливом, мануфактуры Тюрингии к середине 19 века заняли прочную позицию не только в Германии,но и в глобальных маштабах. Тактика выживания у многих осталась почти той-же — производство сравнительно недорогой продукции среднего или низкого качества для широких масс,или изготовление дорогих высококачественных предметов интерьера,фигур , посуды и т.д для клиентов посостоятельней .Помимо прочего,появилось производство очень близких копий и повторов изделий других,более раскрученных мануфактур (таких как Мейссен) на заказ — за другие или совсем другие деньги в зависимости от желаемого уровня качества.В любом случае,цены оставались конкурентными и те кто не мог себе позволить к примеру Мeissen ,вполне обходились изделиями мануфактур Тюрингии,Саксонии или Франции о которых поговорим позже. Таким образом мануфактурам Тюрингии удавалось привлекать потенциальных клиентов из разных сословий с разным уровнем дохода в рамках цивилизованного мира того времени,делая долю прибыли как на продукции среднего уровня так и на изделих люкс-класса.
l
Всеобщая Модернизация и совершенсвования методик производства середины 19 века открыли новую эпоху в развитии индустрии по всей Европе. Кроме того ,фарфоровые изделия в то время пользовались гораздо большим спросом чем сегодня и иметь в доме пару симпатичных фигур или декоративных тарелок считалось чем-то само-сабой разумеещимся,обязательным. Использование рекламы и выпуск подробных каталогов продукции еще больше подстегивало население покупать.Устраивались многочисленные выставки,где мануфактуры соревновались в изысканности и качестве.Самые достойные награждались почетными золотыми медалями в разных номинациях.Медали в свою очередь означали заказы и в итоге — заслуженную жирную прибыль победителям.
h
Дизайн,оригинальность моделей ,тираж, уровень контроля качества и обьём вложенного ручного труда в процессе изготовления — вот основные факторы которые влияли на стоимость производства и конечную цену изделий из фарфора. Естесствено,имело и имеет значение название мануфактуры и ее репутация. Сегодня, помимо прочего, при определении стоимости не в последнюю очередь принимается во внимание kak фактор возраста тak и общая сохранность предмета. Эти факторы имеют отношение к изделиям любых мануфактур включая и мануфактуры Тюрингии.
Суховатым текст получается,но как умею..
К сегоднешнему дню условная ниша Антикварного Тюрингского фарфора находится на рынке антиквариата приблизительно там-же где и в былые времена . Если вам не по карману Мейссен ,или вам по душе некоторые модели Тюрингского фарфора и вы непрочь их приобрести, или вам интересны фарфоровые фигурки из Германии — Турингии вообще ,я бы прежде всего рекомендовал вам покупать вещи возростом 100 -150 лет в хорошем сохране без серьёзных утрат ,если вы такие найдете.Фигуры более позднего возраста следует выбирать осторожно,стараясь ограничиваяться 1940- 1950 годами 20 века,редко позже и очень выборочно. Некоторые изделия начала 20века никак нельзя относить к «бюджетным».Девушка с клеткой (H.Meissel ,Rudolstadt,1922) к примеру ушла за 4500 Евров .Она ничем не хуже Мейссеновских моделей того же периода.Такие изделия выигрывают тем, что давно уже не производятся, в них вложено много ручного труда,подделать их сегодня или завтра будет очень сложно и не рентабельно. Как правило они не падают в цене ,а только растут с течением времени ,так как они обречены появляться в продаже всё реже и реже .Другие вещи,oтносительно недорогие на текущий момент тем не менее могут быть весьма и весьма декоративными и качественными в исполнении если сравненивать с штамповками 70-80 годов.Это конечно не означает,что все изделия выпушенные в послевоенный период не стоят внимания.Обращайте внимание на качество и детализацию скульптуры, де,роспись -чем больше мелкой детали и утончённей декорации — тем выше цена за предмет..
Если вы плохо разбираетесь в маркировке и стилистике изделий — желательно покупать только в присутствии хорошо информированного человека которому вы доверяете .Иначе вы рискуете.В худшем случае вы рискует приобрести современные китайские фальшаки,а в лучшем — штампованные изделия 70-80 и позже годов , которые выпускались на 95% механизированно ,огромными тиражами и которыми которыми сегодня заставленны многие магазины и антик-рынки России по очень неслабым ценам . На самом деле львиная доля этих изделий очень редко представляет какую-либо художественную или коллекционную ценность несмотря на слащавость /смазливость ,впечатляющие ценники и красноречивые утверждения продавцов ….. Вобщем удачи,и будте начеку.
Если вам интересно — подборка фотографий некоторых изделий мануфактур Турингии разных периодов
Фабрики по изготовлению керамики и фарфора в Испании . Испания по-русски
Керамика – одно из древнейших известных человеку изделий из неорганических материалов, обычно глины с минеральными добавками. Более тонкой разновидностью керамики является фарфор.
Испания считается одним из мировых лидеров в области производства керамических и фарфоровых изделий. Испанская керамика имеет древнюю историю и традиции. В настоящее время в мире наряду с фарфором из других европейских стран большой популярностью пользуется испанский фарфор.
История керамического и фарфорового производства в Испании
Возникновение и развитие керамического производства в Испании восходит к эпохе Реконкисты, когда способы изготовления арабской керамики были записаны испанскими монахами. Эти техники долгое время держались в секрете и были воплощены в производстве лишь некоторых фабрик.
В средневековой Испании ремесленное керамическое производство также развивалось на основе «арабских рецептов». Археологические находки керамических изделий под Кордовой, датированные XI веком, своим внешним видом напоминают восточную керамику. О развитии керамического производства на Пиренейском полуострове сохранились данные в письменных источниках XII века.
С завершением арабского владычества производство керамики в Испании переживало спад. Новый виток начался в XVI веке, когда центром фаянсового производства стал городок Талавера в предместье Севильи.
Фарфор, изобретенный в Китае и ставший известным в Европе после путешествия Марко Поло, получил распространение и обрел свои центры производства сначала в Италии, потом в Испании. Первые фабрики по производству фарфора на Пиренейском полуострове появились в XVIII веке.
Король Карлос III Неаполитанский, вошедший на престол Испании в 1754 году, основал в предместье Мадрида мануфактуру Буэн-Ритеро в 1760 году. Еще раньше, в 1727 году, была открыта Королевская мануфактура керамики и фарфора в городе Алькора. Фарфор «Алькора» получил общеевропейскую известность и олицетворяет собой знаковую страницу испанской промышленной истории. Фабрика по производству фарфора просуществовала до 1895 года.
Современные испанские заводы и фабрики по производству керамики и фарфора
В наше время в Испании действуют фабрики и заводы по производству керамики и фарфора, их продукция востребована и конкурентоспособна на рынке.
Старейшей в Испании фабрикой по производству керамики является предприятие “Sagradelos”, история которого началась в 1806 году. Предприятие, состоящее из двух заводов, находится в городе Сантьяго-де-Компостела.
Испанская посуда и декоративные изделия “Sagradelos” пользуются большой популярностью. Фирменный магазин компании расположен в Сантьяго-де-Компостела по адресу: Rua Nova, 16.
Среди ветеранов керамической промышленности также стоит назвать фабрику «Пикман» (“Pickman”), расположенную в Севилье на территории бывшего картезианского монастыря. Она была названа так по имени своего основателя англичанина Чарльза Пикмана и работает с 1841 года.
У многих хозяек испанская посуда ассоциируется с продукцией компаний “Santa Fe” и “Graupera”. Посуда “Santa Fe” отличается хорошим качеством и уникальной технологией изготовления. Завод компании “Graupera” расположен в городе Бреда, древнейшем центре керамического производства в Испании. Визитной карточкой этой компании стали керамические тажины – необычная посуда, родом из стран Магриба.
Неподалеку от Валенсии, в городе Манисес располагается фабрика “Nadal”. Она достаточно хорошо известна как производитель керамических статуэток.
Фарфор “Lladró”
Самой известной компанией по производству декоративных изделий и статуэток из фарфора является компания “Lladró”. Фарфор “Lladró” – широко известный современный бренд, ставший одним из символов Испании. Компания производит фарфоровые статуэтки, которые можно скорее назвать скульптурами или скульптурными композициями.
«Город фарфора», где производятся изделия компании, располагается в провинции Валенсия, в местечке Тавернес Бланкес. Здесь же располагается знаменитый Музей фарфора, который стремятся посетить многие туристы, приехавшие в Испанию. Посетители Тавернес Бланкеса могут не только полюбоваться изделиями компании и приобрести их, но также понаблюдать за работой мастеров.
- Адрес «Города фарфора»: Carretera Alboraya, Tavernes Blanques, Valencia.
Основателями компании были три брата по фамилии Льядро – Хуан, Хосе и Винсенте. В середине 1950-х годов в Валенсии они начинают производство фарфоровых скульптур, взяв за основу богатый опыт прошлого, их работы напоминают фарфоровые шедевры XVII–XVIII веков.
Уже через несколько лет после начала работы производства братья Льядро открывают в Валенсии первый фирменный магазин. Сегодня фарфор “Lladró” можно приобрести в многочисленных магазинах и специализированных бутиках, как в Испании, так и по всему миру. Адреса магазинов в конкретном городе можно уточнить на официальном сайте компании “Lladró”.
Продукция компании очень разнообразна. Предприятия “Lladró” предлагают своим клиентам дизайнерские работы и различные тематические коллекции, посвященные культуре народов мира, испанской культуре, различным религиозным, историческим сюжетам, и многое другое. Каждый посетитель найдет среди продукции компании то, что интересно именно ему.
Центр услуг для бизнеса и жизни в Испании «Испания по-русски» поможет договориться о закупках и поставках фарфоровых и керамических изделий во всех регионах Испании.
Нужна помощь в Испании? Центр услуг «Испания по-русски» — это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.
+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]
Статья оказалась полезной?
Да
(6)
(0)
Фарфор Кудинова: марки и клейма
С тех пор как я завела свой блог #моифарфоровыеистории, я стала общаться с большим количеством искателей старины со всего света. Последнее время мне присылают столько интересных предметов, что даже не успеваю рассказывать про малую их часть.
Русский фарфор интересная вещь. Его можно встретить не только на просторах России, но, и в Австралии, США, странах Европы, и естественно на Украине.
Так вот рассказать хочу историю про бокал. Прислали мне его фотографии с Днепропетровска. Фарфор с этой маркой мне в коллекцию как-то не попадал. Частных фарфоровых заводов в Российской Империи столь много, и, наверное, чтобы собирать все редкое по этим заводам, нужно потратить целую жизнь. Предмет меня заинтересовал. Я долго разглядывала его фотографии. Посмотрев справочники и каталоги по маркам и клеймам, выяснила следующее.
Завод основан в 1828 году в селе Лысцове Коломенского уезда Московской Губернии. Основатель его крепостной крестьянин Николай Сергеевич Кудинов. Через 5 лет к делу присоединился его брат Семен. В 1850 году братья разделились, и Н.С. Кудинов снова стал единственным владельцем. В 1881 году завод отошел к его сыну Георгию Николаевичу. Завод закрыт в 1885 году.
Завод выпускал разнообразные изделия из фарфора: вазы, посуду, скульптуру. Часто продукция была высокого качества.
А вот интересно, что год основания и некоторые данные по предприятию отличаются если смотреть в книге у Т.И. Дулькиной и в книге «Частные фарфоровые заводы Российской Империи».
По книге «Частные фарфоровые заводы Российской Империи» Кудинов открыл завод в 1818 году, будучи 22-хлетним крестьянином из г. Курманалеева. Он оказался очень способным к лепному делу. И уже в 1837 году Кудиновы отошли на волю и были причислены к мещанам. Николай Кудинов владел заводом до 1823 года. С момента принятия брата в 1823 году и до 1850 года предприятия носило имя «Братья Кудиновы».
Завод принадлежал Николаю Сергеевичу до его смерти в 1872 году, а после перешел к его сыну. В 1881 году на заводе случился пожар, уничтожив многие постройки. В 1884-85 годах завод был окончательно закрыт.
Если обратиться к особенностям предметов, выпушенных заводом, то можно заметить, что излюбленным их украшения – разбросанные по белому фону синие с золотыми точками изображения бабочек и птиц.
Выпускали они и чашки с блюдцами, украшенными интересной надглазурной полихромной росписью.
Марки первоначально ставили зеленого цвета под глазурью, в виде монограммы из букв готическим шрифтом «Н и К». Иногда вдавливались в массу. С 1823 по 1852 года ставились зеленые буквы «Б и К» или полная надпись в кружке «Зав. Братьев Николая и Семена Кудинова». Для торговли с Персией на заводе изготавливалась особая посуда на которой ставилась марка красного цвета, напоминающая решетку.
Завод и его бывшие владельцы оставили о себе хорошую память. И до сих пор мы можем встретить предметы с ручной росписью, выпушенные на заводе Кудиновых в момент его наибольшего расцвета.
Предметы этого завода хранятся во многих достойнейших музеях, таких как ГМЗ «Петергов», ГМЗ «Царское село» и многих других. Иногда предметы этой фабрики встречаются на антикварном рынке. Любители редких клейм и просто красивых вещей могут их добавить в свою коллекцию русского дореволюционного фарфора.
Старинный английский фарфор и английские фарфоровые фабрики —
Антикварные английские фарфоровые фабрики… История производителей, клейма производителей и античные периоды.
Английские производители старинного фарфора 18-го века пошли по стопам французов в том, что подавляющее большинство производимого фарфора было из мягкой пасты.
В 1567 году в Англию прибыли два европейских гончара из Голландии
Они привезли с собой технологию изготовления оловянно-глазурной посуды.
Этот тип керамики известен в Англии как фаянсовая посуда и процветал в Лондоне, Бристоле и Ливерпуле в 17 и 18 веках.
В 18 веке его заменили изысканные керамические изделия, керамические изделия с солевой глазурью, изысканные фаянсовые изделия, изделия из крема и жемчуга, производимые в основном в Стаффордшире, сердце английской фарфоровой промышленности.
Фарфор с мягкой пастой — это фарфор, изготовленный по другой формуле
.
Он значительно отличается от рецепта настоящего или твердого фарфора, который был впервые обнаружен китайцами около 1000 лет назад, а затем повторно открыт Мейсеном около 1710 года.
Фарфор с твердой пастой представляет собой смесь каолина и петунса или фарфоровой глины и фарфорового камня, смешанную и затем обожженную до температуры около 1350°С.
Альтернативная формула мягкого фарфора была впервые изготовлена в Европе Медичи во Флоренции в 1575 году, а затем произведена во Франции в конце 17 века в Руане.
Затем в 18 веке Сен-Клу, Менанси, Шантийи, Венсен и Севр.
Все мягкие пасты содержат значительное количество стекла, что позволяет производить великолепный французский фарфор.
Англичане начали производить фарфор довольно поздно по сравнению с остальной Европой, и несколько английских фабрик использовали стеклянную мягкую пасту.
В попытке улучшить рецептуру в Англии были изготовлены два других основных типа мягкого фарфора. В одном типе в смеси использовался мыльный камень (мыльный), а в другом — костяная зола (костная). Три основных английских фарфора можно условно назвать стеклянными, мыльными или костяными.
Хотя говорят, что все английские фабрики 18-го века использовали мягкую пасту, есть три исключения, на фабриках в Плимуте, Бристоле и Нью-холле, которые все использовали смесь твердой пасты.
К концу 18-го века, когда истек срок действия патента Нью-Холла, многие фабрики начали экспериментировать со своими собственными формулами и пытались улучшить свою продукцию, и вы часто видите ссылки на «гибридную твердую пасту» в конце 1790-х и начале 1800-х годов.
В начале 1800-х годов New Hall продолжал выпускать твердую пасту, а Worcester продолжал выпускать мягкую пасту, но в конце концов все английские фабрики перешли на производство костяного фарфора.
Говорят, что английский костяной фарфор
был разработан Джозайей Сподом около 1800 года и представляет собой смесь твердой пасты и костяной золы, которая до сих пор используется многими крупными английскими фарфоровыми фабриками.
Хронологическая история старинных английских фарфоровых фабрик.
Джон Дуайт (1671-1703)
Джон Дуайт основал фабрику в Фулхэме в 1671 году, и анализы выкопанных на этом месте черепков показали, что это стеклообразный фарфоровый материал.
Однако кажется, что трудности с обжигом и остеклением помешали полному коммерческому производству.
Фабрика Помона в Ньюкасл-андер-Лайм (1744-1754)
Уильямс Стирс из Хокстона в 1744 году получил патент на производство фарфора, в котором говорится: «.. прозрачная глиняная посуда, имитирующая фарфор или фарфор по совершенно новому методу . .”.
Около 2000 осколков были раскопаны в 1970 году, и некоторые стеклянные предметы синего цвета под глазурью были реконструированы, но за пределами этих музейных экспонатов не известно ни одного предмета.
Челси (1744-1770) и Челси-Дерби (1770-1784)… подробнее
Фабрика Челси была основана в одноименном городке Николасом Спримонтом, который до этого был одним из гугенотских серебряных дел мастеров в Лондоне.
Стеклянный фарфор Sprimonts с самого начала был нацелен на высшие классы, поэтому встречается лишь очень небольшое количество подглазурного синего декорированного Челси. Продукцию фабрик в целом можно разделить на четыре группы в соответствии с используемой в то время маркой.
Четырьмя основными знаками, используемыми «Челси», являются: надрезанный треугольник, приподнятый якорь, красный якорь и золотой якорь. Самые ранние изделия были сделаны из стеклообразной пасты, но примерно в 1758 году, в первые годы периода золотого якоря, было добавлено немного костной золы.
На маркировку
, как правило, можно положиться, но встречается довольно много подделок или копий с пометкой «золотой якорь».
Николас Спраймонт не всегда отличался крепким здоровьем, и в конце концов фабрика была продана Джеймсу Коксу в 1769 году, а восемь месяцев спустя — Уильяму Дьюсбери из Дерби.
Фабрика Chelsea-Derby охватывает период с 1770 по 1784 годы и находилась под контролем Уильяма Дьюсбери. Товары по-прежнему производились в Челси, а некоторые, возможно, были украшены в Дерби. Знаки в это время включают золотой якорь, переплетенный якорь и D, а также корону и якорь.Фабрика в Челси была закрыта в 1784 году, а то, что осталось, переехало в Дерби.
Рекомендуемое чтение :
- Фарфор Chelsea от Элизабет Адамс (B&J)
- Фарфор Челси в Вильямсбурге от J.C.Austin
- Цветы и басни, обзор Chelsea Porcelain 1745-1769
Маргарет Легг
Дерби (с 1747 по сей день)… подробнее
Дата начала производства на фабрике в Дерби, возможно, никогда не будет известна, но считается, что это примерно 1747/1748 год, и он был основан Эндрю Планшем, ювелиром-гугенотом, переехавшим из Лондона. Первые продукты этой фабрики включают в себя очень тонко смоделированные фигурки, которые относятся к категории «сухой край» из-за отсутствия глазури вокруг основания.
Уильям Дюсбери I, с 1756 года, и его сын Уильям Дьюсбери II, с 1786 года, были движущей силой этой успешной фабрики, которая сначала производила стекловидный фарфор, а позже было добавлено немного костяной золы.
На ранних Дерби никаких отметин нет, но примерно с 1760 года на дне изделий и фигурок обнаруживаются некоторые пятна или подушечки.Это были небольшие «шрамы», оставшиеся от подкладок, поддерживающих предметы в печи.
Из 1770 номеров моделей выгравированы основания цифр. Также с 1770-х годов начинают появляться знакомые корона и знак D, которые просуществовали до 1820-х годов.
Дерби произвел больше фигурок, чем любая другая фабрика, и, вероятно, на его долю приходится более 50% всех английских фигурок 18 века. Примерно с 1780-х годов Дюсбери удалось нанять некоторых великих художников для украшения своего фарфора и таких имен, как Биллингсли, Робертсон, Комплин, Бореман, Аскью, «квакер» Пегг и т. д.сегодня часто добавляют премию к стоимости фигурок Дерби.
Рекомендуемое чтение :
- Фарфор Дерби от Джона Твитчетта (B&J)
- Фарфор Дерби от Barrett & Thorpe
- Фарфоровые фигурки Дерби Питера Брэдшоу 1750-1848 (Фабер)
- Фарфор Дерби 1748–1848 гг. иллюстрированное руководство Джона Твитчетта
Лук (1747-1776)… подробнее
Хейлин и Фрай получили патент в 1744 году, но производство, похоже, началось только в 1747 году.
Неизвестно, что побудило основателей Bow включить костную золу в свой рецепт, но она оказалась важным ингредиентом как для Bow, так и для последующих фабрик.
Фабрика Боу располагалась в восточной части Лондона и не стремилась к тому типу торговли, которым занималась Челси, предпочитая производить товары для растущего рынка среднего класса. Их продукция включала в себя множество изделий синего и белого цветов, а также изделия с полихромным декором и большой выбор фигурок. Кусочки лука часто покрыты толстым слоем и могут иметь коричневатые пятна на открытых участках, таких как сколы и т. д.
Заводские знаки использовались нечасто, но вы можете найти имитацию восточных знаков на сине-белых изделиях в стиле шинуазри, а в 1760 году использовался знак якоря и кинжала, который мог быть внешним знаком декораторов.
Рекомендуемое чтение :
- Фарфоровый лук от Adams & Redstone (Faber)
- Фарфор с бантом из коллекции Джеффри Фримена, автор A .Габшевич
- Фарфоровые фигурки с бантом от Питера Брэдшоу
Лаймхаус (1745-1748)
О существовании фабрики в Лаймхаусе известно с 1927 года, когда исследователи нашли старые объявления из «Daily Advertiser».
В рекламе говорится: «… владельцы товаров Лаймхауса сообщают, что теперь у них есть большой ассортимент на их мануфактуре, недалеко от Дик-Шор в Лаймхаусе …».
Согласно другим документам, Джозеф Уилсон был владельцем фабрики на Фор-Стрит, 20, Лаймхаус.
Выпускался стеклянный тип фарфора и изделия декорировались в основном подглазурным синим цветом. Были изготовлены некоторые полихромные изделия, но они, вероятно, были украшены в Голландии или голландскими декораторами в Англии.
После раскопок 1990 года, проведенных доктором Бернардом Уотни и другими, существование и продукция этой фабрики могут быть доказаны, и класс изделий, которые ранее приписывались Уильяму Риду, теперь можно назвать Limehouse.
В 1748 году состоялось собрание кредиторов, которое ознаменовало конец этой фабрики.
Рекомендуемое чтение :
- Товары из Лаймхауса, представленные Английским керамическим кружком в сотрудничестве с Лондонским музеем.
Лундс Бристоль (1749-1752)
Эта недолговечная фабрика была основана в Бристоле Бенджамином Лундом и Уильямом Миллером в 1749 году после предоставления Лунду лицензии на добычу мыльного камня в Корнуолле. Изделия, изготовленные с использованием этого «мыльного» типа мягкой пасты, были расписаны подглазурной синей краской и декорированы в стиле шинуазри, хотя часть изделий была оставлена в белом цвете.
Картина, как правило, была слегка размытой, а иногда изображения имели три точки в пейзаже (трехточечный художник). Отказы печей и недостаточная капитализация, вероятно, привели к гибели фабрики.v
Фабрика попала под внимание Ричарда Холдшипа (одного из партнеров недавно созданной фабрики Вустера) в 1752 году, и он договорился о получении Лундской лицензии на добычу мыльного камня. Холдшип сыграл важную роль в том, что Вустер приобрел фабричный инвентарь, утварь и инструменты, а также услуги Лунда и, возможно, некоторых других рабочих.
Иногда слово «Бристоль» или «Бристоль» встречается на основании изделий и на задней части фигурки.
Рекомендуемое чтение :
- Нет конкретных книг о Lunds Bristol, но во всех хороших книгах о Вустере есть ссылки на эту фабрику.
Worcester (с 1751 по настоящее время)… подробнее
Фабрика в Вустере была основана группой из пятнадцати подписчиков в 1751 году. В их число входили Ричард Холдшип, Уильям Дэвис и доктор Джон Уолл.
Вустер, вероятно, изготовлял фарфор в 1751 году с некоторыми трудностями, и им повезло, что бдительный холдшип позволил им приобрести лицензию Лунда, знания и, возможно, некоторые запасы, а также переезд самого Лунда в Вустер.
Фарфор из мягкой пасты из мыльного камня оказался лучшим из рецептов мягкой пасты, и Вустер произвел фарфор, который не трескался и мог выдержать добавление кипящей воды в чайники (на других фабриках, особенно в Дерби, были проблемы с летающими чайниками, т.е. .разбивая, при добавлении кипятка).
Worcester производил прекрасный ассортимент изделий, в том числе печатные изделия, как под глазурью, так и над ней, чешуйчатые украшения синего, красного, желтого и розового цветов и, конечно же, роспись синей глазурью. В то время как их основная оппозиция в Дерби давала много цифр, удивительно, что Вустер набрал всего несколько.
Периоды Вустера в 18-м и начале 19-го века обычно можно разделить на период доктора Уолла 1752-1776, период Дэвиса 1776-1783 и период Полета и различные периоды Барра 1783-1840.
Worcester использовал широкий спектр знаков, наиболее узнаваемыми из которых были знаки полумесяца, как открытые, так и заштрихованные, знак лада, шрифт и буква W. Следует отметить, что некоторые узоры Worcester, окрашенные синей глазурью, имеют свой собственный уникальный знак.
В 1840 году фабрика Worcester слилась с Chamberlains, позже переименованной в Kerr & Binns, а затем в Royal Worcester.
Рекомендуемое чтение :
- Вустерский сине-белый фарфор 1751-1790 гг. от Branyan, French & Sandon (B&J)
- Фарфор Коули и Вустера 1775-1800 гг. Джеффри Годдена
- Вустерский фарфор 1751-1793 гг. работы Генри Сандона
- Словарь Worcester Porcelain Vol.1 1751-1851, Джон Сандон
- Коллекция Зоренского С. Сперо и Дж. Сандон
Девушка на фабрике качелей или фабрике Сент-Джеймс Шарля Гуэна (1749-1759)
В 1962 году Лейн и Чарлстон «изолировали» группу фарфоровых изделий, ранее переданных Челси, и дали ей название «Девушка на качелях».
Это название было взято из рисунка в Музее Виктории и Альберта, на котором изображена девушка на качелях, поддерживаемая двумя лиственными стволами. Паста стекловидная, как у Челси, но с большим процентным содержанием свинца и с некоторыми другими отличиями в моделировании.
Изделия фабрики декорируют полихромией или оставляют в белом цвете. Были изготовлены некоторые изделия и фигурки, но основная продукция, видимо, «игрушки», т.е. флаконы для духов, футляры, патч-боксы и т. д.
После недавних исследований в архивах Севра эта фабрика была передана Шарлю Гуэну, гугеноту и бывшему соратнику и партнеру Николаса Спримона в «Челси».
Критический документ, найденный Бернаром Драгеско во французских архивах, показывает, что Шарль Гуэн «… уехал с потерей части своих средств и делает в своем доме на улице Сент-Джеймс очень красивые маленькие фарфоровые фигурки…».Это заявление означает, что он покинул завод в Челси.
Нет меток, связанных с этой фабрикой.
Рекомендуемое чтение :
- Нет конкретных книг, но все книги о Челси будут иметь отсылку к «Девушке на качелях»
Лонгтон Холл (1749-1760)
В 1749 году Уильям Дженкинсон «познал искусство, секрет или тайну изготовления определенной фарфоровой посуды, имитирующей фарфор», и начал производство в Лонгтоне в Стаффордшире.
В 1751 году к нему присоединились Уильям Литтлер и Уильям Никлин.
Изготовлен стекловидный тип мягкой пасты, оформленный как в полихромии, так и под глазурью синего цвета. Распространены натуралистические формы, часто встречаются листовые и растительные формы.
Были сделаны фигурки, которые часто называют «фигурками снеговиков» из-за их слегка расплавленного вида, который имеет тенденцию размывать их черты.
Цветочная роспись часто выполняется узнаваемой рукой, как и замки и здания, расписанные «художником замков».Необычные, а иногда и неуклюжие формы ручек помогают идентифицировать продукцию Longton Hall.
«Маленький синий» отчетливый синий цвет, который иногда переходил в глазурь, является еще одной характерной чертой фабрики.
Отличительных заводских клейм нет, но перечеркнутая буква «L» часто упоминается как клеймо Longton Hall, хотя теперь это можно отнести к West Pans.
В 1760 году после распада товарищества фабрика закрылась и в Солсбери была проведена массовая распродажа
штук.
Рекомендуемое чтение :
- Фарфор Longton Hall (Faber) работы доктора Бернарда Уотни.
Вест Панс (1764-1777)
После распада партнерства Longton Hall Уильям Литтлер и его жена отправились в West Pans в Шотландии и основали еще один завод по производству фарфора.
Стекловидная паста в West Pans производила почти такие же изделия, как и в Longton Hall, но «Littlers Blue» продолжала просачиваться в глазурь.
Перечеркнутая буква «L» в Лонгтон-холле вполне может принадлежать West Pans. Отсутствие средств и качества, вероятно, привело к падению этой фабрики.
В 1777 году Уильям Литтлер вернулся в Стаффордшир и стал общаться с Ральфом Баддели в Шелтоне.
Рекомендуемое чтение :
- Фарфор Лонгтон-холл от доктора Бернарда Уотни
Воксхолл (1751-1764)
В 1751 году лицензия на добычу мыльного камня была получена Николасом Криспом из Лондона, ювелиром, и Джоном Сандерсом из Ламбета, гончаром, и к 1752 году по этой лицензии было использовано почти 30 тонн.
Мягкая паста фарфора была мыльного типа с небольшим добавлением кальция. Интересно, что Джон Бэкон Р.А. работал на фабрике и, возможно, был модельщиком и декоратором фигур.
Изделия и фигурки производились в синем подглазурном и полихромном цветах, а в Vauxhall использовалась техника полихромной печати.
В 1758 году Джон Сандерс умер, оставив Криспа до 1763 года, когда он обанкротился. Неблагоприятные обстоятельства Криспа, вероятно, были вызваны не фарфоровой фабрикой, а другими его деловыми интересами.
В 1764 акции были распроданы, и Николас Крисп появился в Бови Трейси.
В 1980 и 1987 после раскопок, проведенных на территории Воксхолла, группа фарфора, ранее приписываемая Уильяму Боллу из Ливерпуля, теперь приписывается Воксхоллу.
Для Vauxhall нет заводских клейм.
Рекомендуемая литература : нет специальных книг для этой фабрики
Фабрики Ливерпуля (1754 – )
Небольшой город, маленькие фабрики, разные члены семьи, занятые на разных фабриках, странствование рабочих и декораторов — все это способствовало добавлению путаницы, которая была и может все еще быть на ливерпульских фабриках.
Фарфоровые фабрики в Ливерпуле производили самые разнообразные изделия и фигурки. Основная продукция — сине-белая. Были изготовлены некоторые печатные изделия, глазурованные и подглазурные, а также изделия с полихромным декором.
У ливерпульских концернов нет фабричных клейм, хотя на более поздних изделиях иногда можно увидеть клеймо синего подглазурного цвета с инициалами HP.
Фабрики Ливерпуля в хронологическом порядке :
- Сэмюэл Гилбоди (1754–1761)
- Ричард Чафферс (1754–1765)
- Уильям Рид (1755–1761)
- Филипп Кристиан (1765–1778)
- Уильям Болл (с 1763 по )
- Джеймс Пеннингтон (1763–1773)
- Джон и Джейн Пеннингтон (1770–1794)
- Сет Пеннингтон и Джон Парт (1778–1803)
Рекомендуемое чтение
- Сделано в Ливерпуле.Liverpool Pottery & Porcelain 1700-1850 каталог выставки
- Ливерпульский фарфор доктора Бернарда Уотни
- Ливерпульский фарфор Уильяма Рида работы Мориса Хиллиса и Родерика Джеллико
Лоустофт (1757-1799)
В 1757 году завод Lowestoft, расположенный на восточном побережье Саффолка, был основан пятью партнерами.
Самым известным из партнеров был Роберт Браун, который, возможно, подхватил некоторые идеи, работая на фабрике Bow до создания Lowestoft.И Боу, и Лоустофт использовали мягкую пасту фосфатного (костного) типа.
До 1768 года первой продукцией фабрики были все подглазурные голубые расписные изделия, а затем подглазурные голубые набивные и полихромные изделия. Ассортимент производимых товаров, как правило, предназначался для рынка среднего класса с некоторыми цифрами.
К 1799 и к концу века Лоустофт производил кружки и т. д. с надписью «Мелочь из Лоустофта».
На Lowestoft нет фабричных клейм, но иногда можно найти цифру синего цвета под глазурью на внутренней стороне ободка стопы.
Рекомендуемое чтение :
- Фарфор Lowestoft от Джеффри Годдена (ACC)
- Фарфор Лоустофт в музее Норвичского замка Том. 1 Синий и белый от S.Smith
- Фарфор Lowestoft в музее Norwich Castle Vol.
2 Polychrome by S.Smith
- Ранний фарфор Lowestoft от C.Spencer.
Плимут (1768-1770)
Уильям Кукуорти, химик из Плимута, первым в Англии изготовил твердый фарфор.Он нашел два основных ингредиента, каолин и петунсе, или фарфоровую глину и фарфоровый камень, в собственности Томаса Питта.
Он испытывал трудности при изготовлении своих изделий, так как некоторые детали проседали, фарфор приобретал серый цвет, а ткань иногда показывала признаки скручивания или разрывов. Его голубой огонь под глазурью также не дал хорошего цвета.
На некоторых изделиях встречается фабричная маркировка знака алхимиков для олова, которая выглядит как нечто среднее между 2 и 4.
В 1770 году производство было перенесено в Бристоль, где было решено большинство производственных проблем.
Бристоль (1770-1781)
В 1774 году, когда Кукуорти вышел на пенсию, управление фабрикой перешло к Ричарду Чемпиону, который был партнером по работам в Плимуте. Некоторые проблемы, такие как сплетение, все еще возникали, но качество в целом было лучше, чем в Плимуте.
В 1782 году срок действия патента на производство твердого фарфора должен был истечь, и чемпиону, пытавшемуся продлить срок действия патента, противостояли гончары из Стаффордшира и Джозайя Веджвуд.Однако он добился ограниченного успеха со своим приложением и получил право использовать материалы для производства прозрачного фарфора.
Некоторые товары Bristol отмечены надглазурным крестом или буквой B, которая также может встречаться с номером гончара или позолота.
В 1778 году , задумавшись о банкротстве, Чемпиону удалось продать свой патент консорциуму гончаров из Стаффордшира.
В 1781 году был образован Новый зал.
Рекомендуемое чтение :
- Плимутский и бристольский фарфор Cookworthy от Северн Маккенна
Баддели Литтлер (1777-1785)
Эта группа фарфора ранее относилась к району Ливерпуля.
Джеффри Годден в течение некоторого времени довольно эффективно утверждал, что Уильям Литтлер после краха его концерна West Pans переехал в Стаффордшир и помогал Ральфу Баддели делать фарфор. Этот фарфор был похож на стеклообразную пасту West Pans.
Эта группа фарфора какое-то время была известна как «Класс Кэдди» из-за этикетки, которая была прикреплена к чайной тележке, когда-то принадлежавшей Еноху Вуду. На этикетке указано, что она была подарена Еноху Вуду Уильямом Флетчером, который вспомнил, что она была сделана Уильямом Литтлером.
Известные предметы, принадлежащие к этой группе, обычно выполнены в полихромии, но встречаются и под глазурью синяя роспись и печать.
Заводские клейма не записаны.
Рекомендуемая литература : Нет специальных книг по этому заводу.
Новый зал (1782-1835)
В 1782 году группа гончаров из Стаффордшира приобрела у Ричарда Чемпиона патент на изготовление твердого фарфора, и этот патент действовал до 1796 года.
New Hall изготовил ряд товаров как в синем подглазурном, так и в полихромном декоре.В 18 веке производство состояло в основном из чайной посуды с довольно простым декором.
В c1790 фирма ввела систему номеров образцов, которая помогает идентифицировать изделия New Hall.
В c1814 , когда был представлен костяной фарфор, паста была изменена. Изменился и стиль украшения, поскольку мода диктовала стремление к более ярко украшенным изделиям.
Знаки, отличные от номеров шаблонов, редко встречаются в Новом зале, но иногда примерно после 1815 года слова «Новый зал» появляются внутри двойных концентрических кругов.
В 1835 году был проведен аукцион по продаже всего инвентаря после сдачи в аренду фабричных помещений.
Рекомендуемое чтение :
- Фарфор New Hall от Дэвида Холгейта (Faber)
- Путеводитель по фарфоровым узорам New Hall от A.de Saye Hutton (B&J)
- Новая книга с выкройками для залов от Патриции Преллер
- Фарфор New Hall от G.
A.Godden. Напечатано A.C.C. ISBN 185149 463 4
Коули (1775-1799)
Фабрика Коули была открыта недалеко от Брозли в Шропшире Амброузом Галлимором и Томасом Тернером; Тернер имел некоторый опыт работы в Вустере.
Используемая паста относится к разновидности мыльного камня и обычно имеет прозрачность оранжевого цвета.
Коули, казалось, копировал многие формы и узоры Вустера, но они также были новаторами, переняв французский стиль украшения; и хотя иногда считают, что Коули уступает Вустеру, можно утверждать, что Коули производил товары более высокого качества в последней четверти 18 века.
Их изделия были довольно утилитарными и обычно использовались под голубой глазурью; либо окрашены, либо напечатаны.
Их полихромные изделия, вероятно, украшала фабрика Чемберленов в Вустере.
Используется несколько марок Коули
- Заглавная S, рядом с которой иногда стоит маленький x или o.
- Заглавная буква C с засечками, которые, если не ясно, можно спутать с заштрихованным полумесяцем Вустера
- Впечатленное слово «салопиан».
В некоторых старых книгах замаскированные цифровые обозначения присваиваются Коули, но на самом деле они принадлежат Вустеру.
Работы Коули были проданы Джону Роузу в Коулпорте в 1799 году.
Рекомендуемое чтение :
- Фарфор Caughley & Worcester от Джеффри Годдена
Малоизвестные английские фарфоровые фабрики.
Знак «А» заводской
Известно около тридцати штук с отметкой А, вырезанных или раскрашенных, и все они были найдены в Англии, что, вероятно, указывает на английский источник. Они представляют собой разновидность твердой пасты с полихромным орнаментом в европейском стиле.Украшения взяты с гравюр Гравело, которые были напечатаны в Лондоне в 1740-х годах, и это позволяет предположить, что украшение могло быть выполнено в 1750-х годах.
Одна из теорий предполагает, что они были сделаны Александром Линдом, который работал на герцога Аргайла около Эдинбурга около 1750 года, и что буква А означает Аргайл.
Недавние исследования показали возможность того, что фарфор с маркировкой -A- был продуктом первого патента Боу и был изготовлен в Боу с использованием импортированной глины из Америки.Впервые он был найден Эндрю Дуче в Аппалачах в Каролине и экспортирован им в Боу.
Кентиш Таун (1755-1756)
Во время Троицы 1755 года Уильям Кемпсон убедил Джона Болтона оставить работу Криспа и Сондерса в Воксхолле.
Уильям Кемпсон и Майкл Олкок были производителями пуговиц в Бирмингеме, и именно с мыслью о производстве фарфора они обратились за услугами к Джону Болтону. Они имели некоторый успех, поскольку, по-видимому, некоторые изделия были изготовлены или украшены.
Этот факт вытекает из заявления о банкротстве против Олкока и Кемпсона, в котором говорится, что деньги были должны торговцам и рабочим.
У Джеймса Джайлза было отделочное заведение в Кентиш-Тауне, а позже он, возможно, использовал печи для обжига Олкока и Кемпсона.
Айлворт (1766-1800)
И Чафферс, и Ллевеллин Джуитт записывают информацию об этой фабрике в конце 1800-х годов.
После раскопок на этом месте совсем недавно (1997 г.) небольшая группа фарфоровых изделий была собрана под знаменем Айлворта этой «новой» фабрики.Фарфор является фосфатным, и некоторые изделия, которые ранее приписывались Дерби, Лоустофту и Боу, теперь могут иметь этикетку Айлворта.
Участвующими семьями были Джозеф Шор и две его дочери, Энн и Мэри. Энн вышла замуж за Бенджамина Куармана, а Мэри вышла замуж за Ричарда Гулдинга. Гулдинг был в Вустере и, возможно, там почерпнул знания о фарфоре.
Рекомендуемое чтение:
- Фарфор Isleworth от Антона Габшевича и Родерика Джеллико
Бови Трейси (1767-)
Похоже, что Николас Крисп, после своего банкротства в Воксхолле, экспериментировал с фарфором в Бови Трейси в 1767 году.Крисп несколько раз упоминается в переписке Кукуорти; Неясно, производил ли Крисп фарфор в товарных количествах, и в какой степени его связь с Кукуорти также неясна.
Достаточно сказать, что в 1767/8 годах между ними было некоторое сотрудничество и совет.
Интересно отметить, что комментарии Кукуорти о фарфоре Криспа предполагают, что он имел желтоватый оттенок и что недавно на аукционе Phillips в Лондоне была продана пара соусников, которые имели желтоватый оттенок и имели предварительную принадлежность Бови Трейси.
Китайская фабрика в Вирксворте (1772-1777)
В этот период в Вирксворте определенно существовала фарфоровая фабрика, поскольку в современных записях упоминаются счета за материалы, реклама рабочей силы, продажа товаров и т. д. Джозайя Веджвуд упомянул эту фабрику в 1775 году, заявив: «… фарфоровый завод, недавно начатый в Вирксворте. , мистером Геллом из Хоптона, который недавно использовал тонкую белую глину, найденную недалеко от Брассингтона в Дербишире …»
Производимые товары включают чайную и кофейную посуду, миски, фигурки, кувшины, вазы и т. д.с печатью на и под глазурью.
Справедливо предположить, что, учитывая, что фабрика в Дерби находилась всего в 13 милях от нее, довольно много рабочих с этой фабрики могли быть наняты в Вирксворте и унесли с собой свои различные навыки. Так что, когда продукты идентифицированы, мы, вероятно, должны искать некоторое сходство с товарами из Дерби.
Записано, что Пьер Стефан и его сын Джон едут в Вирксворт из Дерби.
К 1777 году фабрика пришла в упадок, а рекламные объявления в Дерби Меркьюри говорят о ликвидации оборудования и запасов.
Также возможно, что существует какая-то связь между Вирксвортом и детской фабрикой в Коули, и что Тернер мог купить некоторые формы и т. д.
Заводские клейма на старинном английском фарфоре.
Вероятно, менее 50% всего антикварного английского фарфора и гончарных изделий 18-го и 19-го веков имеют клеймо фабрики. Вы должны научиться искать другие признаки.
Ключевые признаки, на которые следует обращать внимание при идентификации предмета старинного английского фарфора, включают тип пасты, форму, глазурь, используемые цвета (под или над глазурью), лепные украшения, ручки и формы навершия.
Все эти наблюдения часто указывают на определенную фабрику, а затем метка, если она присутствует, должна подтверждать ваши наблюдения, а не использовать саму метку как единственный решающий фактор происхождения предметов.
Это не так просто, и многие предметы остаются неатрибутированными.
Вы научитесь отличать оригинальные предметы, только лично взяв в руки и сравнив старинный фарфоровый предмет с предметами, чьи авторства известны.
Рекомендуемые справочники по старинному английскому фарфору.
- Коллекционная история британского фарфора — John & Margaret Cushion (ACC)
- Английский фарфор восемнадцатого века — Джеффри Годден (Гранада)
- Энциклопедия британских производителей фарфора — Джеффри Годден (B&J)
- Стаффордширский фарфор — Джеффри Годден и др. (Гранада)
- Фарфор сквозь века — Джордж Сэвидж
Европейская одержимость фарфором
Первым создателем европейского фарфора чаще всего называют немца по имени Иоганн Фридрих Бёттгер.Он был алхимиком — он сказал, что знает, как превратить свинец в золото. Фарфор был белым золотом, ценившимся как за его долговечность, так и за изысканность, а также за его экзотическое происхождение. Марко Поло впервые привез его в Европу из Китая в четырнадцатом веке: маленький серо-зеленый кувшин среди своего изобилия шелковой парчи, специй и флаконов с мускусными ароматами. Поло назвал его porcellana . Это итальянское прозвище раковины каури, чья блестящая белая поверхность напоминает фарфор. Их форма напоминает животы _porcellini —_ или поросят.Оба слова родственны porcellina, – немного другое и слегка ругательное слово, и то, что определенный тип мужчин может окликнуть женщину, когда она идет по улице*. Но ведь фарфор всегда был частью слегка грязного ремесла. , наполненный пиратством и воровством.
Чайник из мейсенского фарфора, когда-то принадлежавший матери короля Георга I, стоимостью более трехсот двадцати тысяч долларов. Фото REUTERS/Suzanne Plunkett/Landov их торговые пути на Дальний Восток, что там появился устойчивый рынок экспортной посуды: фарфора, сделанного исключительно в Китае для Европы.Сегодня все еще можно восхищаться странной игрой декоративного, ориенталистского телефона, которую создало это развитие. На выпуклом корпусе фарфорового кувшина мягкими голубыми мазками нарисована печать Португалии, за исключением того, что печать перевернута. Цинская тарелка изображает крещение Христа Иоанном на фоне цветущих магнолий. (Ангелы танцуют вдоль края тарелки в стиле, скорее фовистском, чем библейском.) Джордж Вашингтон с выпученными глазами, чья челюсть выглядит так, будто она расплавилась в печи, смотрит на вас из кувшина в золотой оправе, заказанного в восемнадцатом году. двадцатые.Судя по всему, вы оформили заказ и надеялись на лучшее.
Отечественное производство было бы дешевле, проще, меньше поломок, меньше ошибок. Но европейцы не могли понять, как делать фарфор в домашних условиях. Марко Поло сделал ленивую догадку, и в течение почти пятисот лет ни у кого не было лучших идей. «Посуда сделана из рассыпчатой земли или глины, которую выкапывают, как из шахты, и складывают в огромные кучи, а затем оставляют на тридцать или сорок лет под воздействием ветра, дождя и солнца», — писал Поло. «К этому времени земля настолько очищена, что блюда из нее имеют лазурный оттенок с очень ярким блеском». В отчете 1550 года предполагается, что «фарфор также сделан из определенного сока, который сливается под землей и привозится с Востока». В 1557 году кто-то выдвинул более оригинальную гипотезу о том, что «яичную скорлупу и панцири пуповинных рыб растирают в пыль, которая затем смешивается с водой и превращается в вазы. Затем их прячут под землей. Спустя сто лет их выкапывают, считая законченными, выставляют на продажу.”
Все это не совсем точно. Яичная скорлупа и рыбья скорлупа превратились бы в пепел. Фарфор традиционно изготавливается из двух основных ингредиентов: каолин , также называемый фарфоровой глиной, силикатный минерал, придающий фарфору его пластичность и структуру; и petunse , или гончарный камень, придающий керамике прозрачность и твердость. Каолин является более важным ингредиентом — гончарная глина должна существовать, как и его глазури, в вариациях — и она берет свое название от горы в Цзиндэчжэне, Китай, где впервые был создан фарфор, более тысячи лет назад, под названием Гаолин. , что означает «высокий хребет».Имя было неправильно записано священником-иезуитом Пере д’Антрекольем в начале восемнадцатого века в его письмах домой с описанием китайской техники. Но в Европе за столетия до наблюдений д’Антреколь считалось, что тайну фарфора невозможно откопать. Настоящая история того, как был изобретен фарфор, а затем заново изобретен и снова изобретен, изложена в новой книге Эдмунда де Ваала «Белая дорога: путешествие в одержимость», захватывающем дух паломничестве и истории трех очень известных белых холмов. .Первый находится в Цзиндэчжэне, все еще фарфоровой столице мира, где белые вазы будут стоять неокрашенными на деревянных досках, как они должны были стоять много веков назад, когда выполнялись заказы для императоров. Второй находится в Мейсене, Германия, где Бёттгер заявил о своем успехе и был основан первый фарфоровый завод в Европе. (Королева Елизавета II получила мейсенский фарфоровый сервиз в качестве свадебного подарка.) И третий находится в Плимуте, Англия, где предусмотрительный квакер по имени Уильям Кукуорти разбил производственный коэффициент и где была основана компания Wedgwood, производящая изысканный фарфор.
У вашей бабушки могут быть тарелки Веджвуда — если они есть, они, вероятно, стоят в столовой, лицом к накрытому столу, выкрашенному в фирменный нежно-голубой цвет барвинка. Они немного похожи на сахарное печенье с яркой глазурью.
Де Ваал — британский гончар, художник, писатель и одержим. Его последняя книга, бестселлер «Заяц с янтарными глазами», рассказывала историю пяти поколений его семьи через коллекцию нэцкэ, или японских резных предметов, которые де Ваал унаследовал от эксцентричного двоюродного дедушки.Де Ваал — мастер рассказывать истории с помощью материальных объектов. Он может видеть вазу и представлять себе не только комнату, в которой она когда-то обитала, но и тип женщины, которая провела кончиками пальцев по ее губе. Когда он пишет о фарфоре, сразу понимаешь, что это материал для перфекционистов:
Зажмите между большим и указательным пальцами кусочек размером с грецкий орех, пока он не станет тонким, как бумага, пока не появятся завитки пальцев.
Продолжайте щипать. Это кажется бесконечным.Вы чувствуете, что он будет становиться все тоньше и тоньше, пока не станет тонким, как золотой лист, и не поднимется в воздух. И он чувствует себя чистым. Ваши руки кажутся чище после того, как вы его использовали. Он кажется белым.
Работа с фарфором требует не только мастерства, но и терпения. Даже самое маленькое количество воды может изменить ее текстуру. Если стенки чаши неравномерны по толщине, чаша может треснуть при охлаждении, потому что керамика должна остекловываться при чрезвычайно высоких температурах (где-то между 2200 и 2600 градусами по Фаренгейту; другие глины можно обжигать с хорошей парой). на сто градусов ниже).«Вы можете избежать неровностей с другими видами глины, но это рискованно с фарфором. Ваши ошибки, ваши необдуманные решения раскрываются», — пишет де Ваал. Но этот риск неудачи стоит результата успеха: при правильном приготовлении нет ничего тоньше, нет другой глины, которая обладала бы таким сиянием, такой невероятной силой. Постучите ложкой по готовой чаше, и она станет полой, как металлическая чашка. Стекло бьется, фаянс крошится; фарфор неземной по своей красоте и прочности.В стихотворении династии Тан чайные чашки для императора описываются как «яркие луны, искусно вырезанные и окрашенные родниковой водой».
Навязчивая идея самого де Ваала — человек считает горшки, когда ему не спится по ночам, — наполняет повествование истинным смыслом охоты. «Мне нужны стихи, в которых белый фарфор сравнивается с дымом, клубящимся из трубы, — пишет он, — или с благовониями на алтаре, или с туманом из долины, или, по крайней мере, с парящей цаплей на рисовом поле». Он бродит по истории фарфора, воплощая в жизнь различные сосуды и блюда, которые сейчас стоят на тронах в музеях, соборах и тихих уголках пустых дворцов.Де Ваал понимает, что заставляет человека полжизни пытаться делать фарфор, почему императоры жаждали его и почему его требовали короли. В конце концов, этот уровень материализма никогда не связан с необходимостью. «Есть удовольствие, когда тебе завидуют, и удовольствие, когда тебя боятся, и удовольствие, когда видишь море новых владений, но из всех удовольствий, — пишет он, — Больше — это единственное, что работает».
Беттгер был мошенником. Его биограф отмечал, что, помимо прочих качеств, он был «небрежен, забывчив, расточителен в деньгах, имел слабое здоровье» и обладал «ребяческим поведением.Человеком, который, по всей вероятности, на самом деле взломал фарфоровый код для немцев (существуют некоторые доказательства того, что первыми это сделали англичане), был Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус, одаренный математик, физик, врач и философ. Ему было поручено присматривать за Беттгером, которого держал в плену их король Август Сильный. (Август счел разумным держать алхимика при себе, и лучший способ сделать это — спрятаться под замком.) Бёттгер изначально сопротивлялся проекту фарфора, но смирился.Они работали вместе в течение добрых пяти лет, используя два десятилетия собственных исследований Чирнхауса. В существующей записной книжке Бёттгера чувствуется поспешное открытие, когда он записывает соотношения белой глины и алебастра. Но как только дуэт изготовил свой первый твердый фарфор — кувшин описывается как «наполовину прозрачный и молочно-белый, как нарцисс», — Чинхаус умер. Произошло ограбление, документы пропали, а Беттгер продолжал операцию, в конечном итоге уточнив формулу до уровня, который можно было воспроизвести и таким образом изготовить фарфор.Август был самопровозглашенным шопоголиком, у которого было то, что он называл die Porzellankrankheit , или «фарфоровая болезнь». «Разве вы не знаете, что то же самое верно для апельсинов, что и для фарфора, — писал он в письме, — что, заболев тем или иным, никогда не насытишься вещами и желаешь иметь больше и больше». более.» В 1733 году Август умер в почетном возрасте шестидесяти двух лет, его королевство превратилось в финансовый крах, имел девять детей от шести разных женщин и коллекцию из тридцати пяти тысяч семисот девяноста восьми фарфоровых изделий.
К тому времени мейсенский фарфоровый завод работал уже двадцать три года (Бёттгер умер в 1719 году). Вена производила фарфор более десяти лет. К середине восемнадцатого века в игру вступила и Англия. Зародилась индустрия, и фарфор стал буржуазным, символом статуса не только аристократов. Де Вааль документирует все это, в том числе леденящую душу историю фарфорового завода под названием «Аллах», который нацисты построили в Дахау для изготовления небольших статуэток и других предметов искусства, которыми можно наслаждаться и раздавать в качестве подарков.Фарфор, начинаешь понимать, повсюду. В «Декоративном искусстве наших дней» Ле Корбюзье изображает Ленина, потягивающего эспрессо из белой фарфоровой чашки, «в котелке и с гладким белым воротничком». «Это революция, — пишет де Вааль. «Он идеальный, гладкий и белый». Есть фарфоровая скульптура двух лебедей, сделанная в Трентоне, штат Нью-Джерси, которую президент Никсон принес председателю Мао Цзэ-дуну в 1972 году. В руках де Вааля фарфор заключает в себе все: силу, красоту, жадность, судьбу. Он также содержит любовь, страсть и желание. Людовик XIV построил для своей любовницы фарфоровый павильон. В нем они занимались любовью «в китайской кровати под потолком, расписанным китайскими птицами». Фарфор – это бегство от реальности.
Но самым символическим символом фарфора является его белизна. «Во многих природных объектах белизна утончает красоту, как бы придавая ей какое-то особое достоинство, как в мраморе, японском и жемчуге», — писал Герман Мелвилл в сорок второй главе «Моби Дика».Де Вааль цитирует «Осеннее сияние» Уоллеса Стивенса:
Быть видимым значит быть белым,
Быть полностью белым, достижение
Экстремиста в упражнении….
Они может быть, речь идет об эстетической ценности, но в какой мере эта фетишизация объекта и его чистоты отражает представление, которое эти люди имели о самих себе? Фарфор для утонченных, для правящего класса со всей его властью и привилегиями. Это область, которую де Вааль почти не исследовал. Он удивительно безумен в своих исследованиях; к концу книги он посетил свои три белых холма и продвинулся намного дальше. В «Белой дороге» он позволяет себе неделями блуждать, путешествовать куда-то только для того, чтобы вернуться с пустыми руками — что делает его настоящим приключением и удовольствием от чтения. Но де Ваал также может быть скользким писателем, не склонным строить доводы до более крупного аргумента. Он словно предпочитает плести из своих слов глиняную посуду, предлагая одну самодостаточную сцену за другой.
В Китае белизна символизирует смерть, уход жизни.Душным днем в Цзиндэчжэне, в Институте керамики, де Вааль натыкается на архив заказов на фарфор от последнего китайского императора Пу И. Документация небрежна, в основном состоит из отчетов о краже и имен воров. В 1909 году кто-то, писавший от имени мальчика-императора, которому тогда было пять лет, просит «одну белую фарфоровую вазу, четыре белых фарфоровых сосуда и , одну белую фарфоровую чашу и двенадцать больших белых фарфоровых блюд. Сосуды будут размещены перед портретом покойной императрицы Сяо Цинь Сянь в ритуальных целях.Через два года приходит ответ на другой запрос, и это последняя имперская переписка, касающаяся фарфора — ошеломляющая деталь, если учесть, что такими письмами обменивались более тысячелетия. Здесь де Вааль перефразирует: «В нем говорится, что мы получили ваше письмо, но не можем удовлетворить спрос на сто семидюймовых тарелок, глазированных жертвенным красным цветом. У нас больше нет навыков. Поэтому мы посылаем сотню белых тарелок с красными драконами на них». Де Вааль делает паузу, и вы слышите тишину.Он читает это на верхнем этаже Института керамики, где нет кондиционера, а окна открыты для густого влажного воздуха. Библиотекарь, читающий рядом с ним, тянется за сигаретой. «Тысяча лет императорского фарфора на этом заканчивается», — пишет Де Ваал. «Впервые за многие десятилетия я чувствую себя сигаретой».
* Этот пост был изменен, чтобы исправить итальянский.
Севрский фарфор — все, что вам нужно знать
Специалист Матильда Берн рассказывает историю французской фабрики, основанной более 250 лет назад, от эволюции ее прекрасных изделий до монархов, которые годами ждали создания своих заказов. Иллюстрировано произведениями, выставленными на аукционе Christie’s.
В 18 веке фарфор был одним из самых ценных товаров в мире. Только очень состоятельные люди могли позволить себе изделия из этого хрупкого материала, который за большие деньги доставлялся с Дальнего Востока.
Фарфор был разработан в Китае около 2000 лет назад, но рецепт держался в строжайшем секрете.Только в начале 18 века Иоганн Фридрих Бёттгер открыл волшебную формулу изготовления настоящего твердого фарфора, а в 1710 году была основана фабрика в Мейсене.
Начало соревнований
Хотя первый «настоящий» фарфор в Европе был изготовлен компанией Böttger в Германии, французы быстро последовали примеру Дрездена. Фарфор из мягкой пасты производился в Шантильи, Сен-Клу и Винсенне с 1738 года.
С самого начала фабрика в Винсенне пользовалась привилегированным статусом Королевской мануфактуры среди фарфоровых фабрик при королевском покровительстве и финансовой поддержке короля Людовика XV и мадам де Помпадур.
К 1756 году Венсенские помещения считались слишком тесными, и на окраине деревни Севр была построена новая фабрика, где быстро развивались технические разработки и художественные достижения.
Венсеннский горшок с балясинами и крышка (pot à bouillon или marmite), около 1746–1749 годов, возможно, соответствует современной крышке.12,7 см (5 дюймов) в высоту. Продано за 50 000 фунтов стерлингов 25 ноября 2014 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Некоторые образцы раннего французского фарфора имели подражательный характер. Вышеупомянутый горшок и крышка Vincennes имитируют форму и декор ранних мейсенских произведений, на которых изображены сцены из гавани.Однако Севр быстро начал дистанцироваться от своего немецкого конкурента и к 1750-м годам разработал уникальные формы и украшения.
Пара севрских двуручных ведёрок для льда, чехлов и вкладышей (seaux ‘a glace’) из Сервиза Екатерины Великой, ок. 1778-1779 гг.Один с синими переплетенными метками l, окружающими буквы даты AA, FB для Франсуа-Мари Барра, B для Жан-Пьера Буланже и серый LG для Ле Гуэ, другой с лиловыми переплетенными метками l и LG для Ле Гуэ, оба вкладыша с розовато-лиловыми отметками l и отметками LG для Le Guay. 9 ¾ дюйма (24,8 см) в высоту. Продано за 842 500 фунтов стерлингов 7 июля 2016 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Одними из первых произведенных изделий были небольшие чайно-кофейные изделия с цветным основанием и позолотой.Ранний «голубой лазурит» особенно характерен, с красивым размытым или «пятнистым» качеством. Фабрика также была хорошо известна своим блестящим основным цветом bleu céleste , который был представлен на мануфактуре в 1753 году. вся услуга в цвете вскоре после ее разработки.
Знай свои оценки
Севрский фарфор очень часто маркируется двумя переплетенными буквами L, окрашенными в синий цвет.Это, в свою очередь, часто заключает в себе букву или двойную букву, которая действует как код года, в котором произведение было произведено. Таким образом, чайная чаша с буквой А будет иметь дату производства около 1754 года.
Голубая буква L с датой в виде буквы F и клеймо художника в виде полумесяца для Louis-Denis Armand l’Aîné
Sèvres — особенно документальная фабрика в этом отношении, поскольку художникам и позолотчикам разрешалось ставить свои «отметки» на работах, над которыми они работали, чтобы идентифицировать себя. Многие из этих художников и произведения, над которыми они работали, отмечены в фабричных записях (сейчас хранятся в архивах в Севре), и поэтому их можно идентифицировать.
Севрская ваза для цветов (cuvette à fleurs ‘courteille’, 2ème grandeur), 1768 год.Синий переплетенный знак L, заключающий букву даты P, знак художника N для Франсуа-Жозефа Алонкла, надрезанный знак. 24,4 см (9⅝ дюйма) в ширину. Продано за 10 000 фунтов стерлингов 25 ноября 2014 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Художники славились особыми навыками, поэтому у вас есть Франсуа-Жозеф Алонкль (1734–1781), который в основном рисовал птиц в характерном стиле; Жан-Луи Морен (работал на фабрике в 1754-87 гг.), известный военными и морскими сценами; и Этьен-Анри Ле Гуэ (работал в 1748–1797 гг.), который был знаменитым позолотчиком.Эти мастера часто передавали свое мастерство из поколения в поколение, поэтому несколько художников с одним и тем же именем могут быть упомянуты в записях на протяжении десятилетий. Полезным справочником, в котором перечислены марки художников и коды дат, является книга Дэвида Питерса, Sèvres Plates and Services of the 18th Century .
Пара ваз и крышек из севрского фарфора с зеленым фоном в оправе Ормолю, около 1770 года. Эстимейт: $80 000–120 000. Предлагается в коллекции Desmarais 30 апреля 2019 года на аукционе Christie’s, Нью-Йорк,
.
В 19 веке чересстрочный знак LS был заменен множеством трафаретных, напечатанных и нарисованных знаков.
Как отличить подделку
Наличие такой маркировки на фарфоровом изделии не обязательно означает, что оно произведено на севрском заводе. Севрскую марку часто подделывали другие континентальные фабрики, чаще всего в 19 веке. Иногда об этом можно судить по достоверности нарисованного знака, иногда по качеству изделия и его украшению.
«Подделкой» может быть ваза с плохо нарисованной сценой, чаша для чая со слишком ярким зеленым фоном или позолоченный картуш, слишком яркий и густо нарисованный. Венсенская и севрская позолота часто тонко обрабатывается или «обрабатывается» тонкими узорами и имеет легкое прикосновение, которое очень характерно.
Некоторые предметы могут быть севрским фарфором, который в 18 веке оставили пустым, а позже декорировали. Отличительной чертой этих изделий является то, что они часто имеют черные точки на белом фарфоровом корпусе, что иногда происходит при повторном обжиге фарфора.
Королевские и дипломатические подарки
Как и в Мейсене, Севр был популярным заводом по заказу и производству королевских и дипломатических подарков, а также для прямых закупок королевскими семьями и аристократией.Мария-Антуанетта была одной из первых сторонниц, заказывавших вазы, чайную посуду и обеденные сервизы.
В 1784 году королева заказала роскошный сервиз, украшенный розами, искусственным жемчугом и анютиными глазками в медальонах на карминовом фоне. Он предназначался для использования в Версале, но после его завершения Людовик XVI подарил его Густаву III в качестве дипломатического подарка в ознаменование визита шведского короля. Не привыкшая к самопожертвованию, французская королева не стала долго ждать своей замены по тому же образцу.
Точно так же в 1782 году Луи-Филипп де Бурбон, герцог де Шарт, заказал изысканный сервиз bleu celeste для гражданской жены своего друга, Натаниэля Паркера Форта, специального посланника Великобритании во Франции.Каждая часть украшена тонкой росписью птиц в центре и по краям на основе изображений, найденных в «Естественной истории птиц» графом де Бюффоном (см. ниже). Сервиз в конечном итоге попал в коллекцию Альфреда де Ротшильда в Халтон-Хаусе, Бакингемшир, а затем был приобретен семьей Десмаре в конце 1990-х годов.
Севрский фарфоровый сервиз bleu celeste oeil de perdrix из земной орнитологической части, десертный сервиз, около 1782-86 гг. Предлагается в коллекции Desmarais 30 апреля 2019 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке
.
Монархи и лидеры западного мира обращались к Франции за важными заказами и крупными покупками. Екатерина Великая заказала в Севре сказочный сервиз в 1776 году, но в 1779 году он был доставлен ее возлюбленному, князю Григорию Потемкину.
Был использован имперский шифр EII (для Екатерины II), и Екатерина также указала, что основной цвет должен быть bleu celeste, имитирующим бирюзовый камень. Самые величественные предметы сервиза были украшены камеями из твердой пасты, на которых были вырезаны портреты, чтобы они напоминали настоящие камеи. Его производство было невероятно дорогостоящим, и на его создание у фабрики ушло почти четыре года, что привело к предельным затратам финансовых, технических и художественных ресурсов.
Большая часть этого сервиза находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.В Санкт-Петербурге, но за прошедшие годы в продажу поступило несколько предметов, в том числе пара ведерков для льда, крышек и вкладышей, проданных за 842 500 фунтов стерлингов с премией, и суповая тарелка, которая была продана за 137 000 фунтов стерлингов (ниже).
Суповая тарелка Sèvres bleu celeste из сервиза Екатерины Великой, 1778 г., синяя переплетенная отметка L с буквами даты AA, железно-красная позолоченная отметка 2000 для Генри-Франсуа Винсента, на реверсе нанесены различные печатные и рукописные коллекции и выставочные этикетки. 26,6 см (10½ дюйма) в диаметре. Продано за 137 000 фунтов стерлингов 4 июля 2017 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Королевское и политическое покровительство продолжалось в течение последующих десятилетий в 19 веке и позже. Наполеон заказал сервиз Marly Rouge, который был доставлен в Шато-де-Фонтенбло в октябре 1809 года, незадолго до прибытия императора на месячный срок.Этот сервиз был украшен тонко раскрашенными мотыльками в красной и позолоченной окантовке. Часть этого сервиза была продана в коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров в мае 2018 года по рекордной для мира цене в 1 812 500 долларов.
Сервиз Marly Rouge: десертный сервиз из севрского фарфора железно-красного и небесно-голубого цвета, изготовленный для Наполеона I, около 1807-09 гг. 13⅛ дюйма (33,3 см) в высоту, тем круче. Продано за 1 812 500 долларов 9 мая 2018 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке
.
Пара севрских (твердая паста) ведерок для льда, чехлов и вкладышей (glacière chanou) из сервиза, подаренного королем Франции Карлом X сэру Томасу Лоуренсу, 1824–1825 гг. , напечатанные синей короной, переплетенные знаки C, окружающие X с Sèvres и 24 ниже, отметка DT художника для Жильбера Друэ и различные пометки шрифтом.9 дюймов (23 см) в высоту, 11⅝ дюймов (29,5 см) в ширину. Продано за 25 000 фунтов стерлингов 15 ноября 2017 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Многие изделия из севрского фарфора также были куплены дилерами или маршан-мерсье , особенно в начале 19 века, и проданы богатым и аристократическим покупателям (многие из которых были англичанами).Великолепная большая севрская ваза «Лагрене», изображенная ниже, была куплена маршаном-мерсье М. Жаком между 1805 и 1806 годами и продана Александру Гамильтону, 10-му герцогу Гамильтону (1767–1852).
A Sèvres (твердая паста) ваза с порошком лаванды и золотом в оправе из ормолю (ваза Lagrenée, 1ère grandeur), около 1805–1806 годов, надпись тушью N.2, рисунок фигуры, приписываемый Перрено л’Ээну, а монтировки приписывается Пьеру-Филиппу Томиру. 27½ дюйма (69,9 см) в высоту
Века инноваций
После Французской революции, которая ознаменовала особенно трудный период для фабрики, не в последнюю очередь в финансовом плане, в 19 веке под руководством Александра Бруаньяра, который был директором с 1800 по 1847 год, в 19 веке появились новые направления, как технические, так и художественные. Бруаньяр был ученым и инженером, и его образование позволило по-новому взглянуть на фабричное производство.
№
В 1770-х годах фабрика разработала твердый фарфор, позволяющий наносить новые виды позолоты и грунтовых красок. Это было усовершенствовано в 19 веке, и при Бруаньяре огромное внимание уделялось разработке новых глазурей и цветов (имитирующих твердые камни и мрамор), а также созданию сложных форм и форм.
«Сетчатые» или перфорированные тела, разработанные в 19 веке, было особенно трудно реализовать.Они включали создание и обжиг двойной фарфоровой стены со сложной решеткой отверстий на внешней стене.
Севрская сетчатая деталь déjeuner (déjeuner ‘chinois réticulé’), около 1846–1848 гг. , печатные монограммы с позолоченной короной, печатные зеленые коды даты, различные нарисованные и прорезанные цифры и буквы.Продано за 11 875 фунтов стерлингов 10 сентября 2013 года на аукционе Christie’s в Лондоне
.
Формы этих изделий также были новыми, и внимание было обращено на Восток для вдохновения. Севрский чайник и крышка из позолоченного металла и слоновой кости, изготовленные в 1846 году, описываются в архивах как théière ‘Chinoise ronde’ и сочетают эту новую форму с европейским декором.
К 1850-м годам Севр также разработал технику под названием «паст-сюр-паст» — буквально «паста на пасте». Это включало в себя нанесение слоев шликерной (жидкой глины) отделки белого цвета на цветную основу, что создавало полупрозрачные и прозрачные эффекты. Лучшие образцы этой техники сегодня достигают высоких цен на аукционах, особенно если они подписаны известными мастерами (включая Марка-Луи Солона). Солон бежал от войны в 1870-х годах и в итоге работал на фабрике Минтона в Англии, где по модели Севр производились очень похожие по стилю изделия из паштета.
Большая ваза из севрского фарфора «паштет-сюр-паштет», «a la plus belle» (ваза опасностей), датированная 1912 годом.Черный трафаретный треугольник и знак S и знаки DF Decore a Sèvres за 1912 год, позолота HU. для Анри Луи Лоран Ульрих, резной гончар I105PN, подпись L.(ucien) d’Eaubonne. 36 ½ дюйма (92,7 см) в высоту. Продано за 40 000 долларов 19 апреля 2016 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке
.
Инновации в Севре продолжались на протяжении 19 и 20 веков, и фабрика продолжает внедрять инновации и сегодня.
Где посмотреть большие коллекции севрского фарфора
Одно из лучших мест, где можно увидеть ранний венсенский и севрский фарфор, находится в Лондоне, в коллекции Уоллеса, где вы можете увидеть множество прекрасных образцов мягкого фарфора 18-го века, в том числе четыре охладителя мороженого из сервиза Екатерины Великой.
В нескольких минутах езды на поезде от Парижа находится Севрский фабричный музей Cité de la Céramique, в котором хранятся прекрасные образцы фабричного производства с 18 века до наших дней.
Как начать сбор
Маленькая чайная утварь 18 века может стать хорошим и относительно недорогим способом начать коллекцию. Обязательно следите за реставрациями, последующим украшением и повторной позолотой. Однако, если вы ищете образец для начинающих, более поздние украшения и отреставрированный фарфор имеют более низкую цену и могут быть увлекательными для изучения, а также отличным местом для начала.
европейских встреч с китайским фарфором, ок.1650-1800 на JSTOR
Абстрактный
Потребление азиатских предметов роскоши в Европе раннего Нового времени породило большое количество научных исследований, большая часть которых посвящена изучению связи между экзотическим предметом и личностью потребителя. Связи между предметами роскоши и восприятием производителей в раннем современном мире остаются относительно неизученными. В какой степени европейские путешественники представляли себе связь между материальной культурой и китайской идентичностью или «китайскостью»? Путем внимательного прочтения путевых заметок XVII и XVIII веков в этой статье прослеживается меняющееся европейское восприятие материальной культуры и «другого», то есть воспринимаемые связи между предметами роскоши и их китайскими производителями.
Информация о журнале
Посвященный историческому анализу с глобальной точки зрения, журнал
Всемирной истории включает в себя ряд сравнительных и кросс-культурных исследований
и поощряет исследования сил, которые влияют на разные культуры.
и цивилизаций. Рассматриваемые темы включают крупномасштабные перемещения населения.
и экономические колебания; межкультурная передача технологий; Распространение
инфекционных заболеваний; междугородняя торговля; и распространение религиозных верований,
идеи, идеалы. Индивидуальная подписка по членству в Мире
Историческая ассоциация.
Информация об издателе
С момента своего основания в 1947 году издательство Гавайского университета опубликовало более 2000 книг и более 900 выпусков журналов. В пределах
Всемирное научное сообщество University of Hawai’i Press признано ведущим издателем книг и журналов.
в азиатских, азиатско-американских и тихоокеанских исследованиях. Охватываемые дисциплины включают искусство, историю, языки, литературу, естественные
науки, философии, религии и социальных наук.Издательство Гавайского университета также является дистрибьютором более
более 140 научных издателей в Северной Америке, Азии, Тихоокеанском регионе и других странах.
Составлено Лоис Корцендорфер, специалистом по справочным материалам1988Согласно _Oxford Companion to декоративному искусству_, декоративно-прикладное искусство — это «искусство, созданное для того, чтобы служить практическому цели, но, тем не менее, ценятся за качество их мастерство и красота их внешнего вида. |
Страница обновлена: |
|
Мейсенский фарфор — Dr.Лори, доктор философии Оценщик антиквариата
доктор Лори Вердераме
Твердый мейсенский фарфор был разработан недалеко от Дрездена, Германия, в 18 веке. Мейсенский фарфор до сих пор производится как Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH. К 1720 году фабрика в Мейсене, основанная на методе Иоганна Фридриха Боттгера для производства твердого фарфора, производила один из лучших фарфоров в мире.
Мейсенская марка
В 18 веке было три основных завода по производству европейского фарфора, которые остаются на вершине кучи, когда речь заходит об истории европейского фарфора и керамики.Был французский севрский фарфор (отметка: королевский шифр с переплетенными буквами «L»), который не следует путать с очень популярной, расписанной вручную глиняной посудой Quimper, немецким мейсенским фарфором (отметка: синие скрещенные мечи) и венским фарфором Австрии. (отметка: синий австрийский щит или форма улья). При понимании следов керамики и обучении расшифровке следов керамики эти три фирмы по производству фарфора очень важны для истории среды.
Что искать
В отличие от стаффордширской керамики из Англии или статуэток Hummel немецкого производства, в которых представлены жанровые сцены, а не предметы и образы высокого стиля, мейсенский фарфор известен аллегорическими фигурами, фигурами в старинных костюмах, портретными тарелками, вазами с декоративными цветами, животными, святыми в стиле барокко, даже циферблаты часов и т.д.Все эти предметы были богато украшены. Декоративные мотивы включают золото, нанесенное на обожженный фарфоровый корпус, разноцветную эмаль и характерный мейсенский темно-синий цвет. Некоторые общие декоративные элементы высоко ценимых произведений Мейсена соответствовали вкусам артистократии эпохи барокко и рококо, жившей в Европе в 17 и 18 веках. Некоторыми из любимых мотивов для Мейсена были пышные пейзажи, портовые сцены, сцены fete galante (вечеринки на открытом воздухе и пикники в парковой обстановке), цветы и причудливые азиатские образы.
В 1800-х и 1900-х годах Мейсен по-прежнему занимался производством фарфора из качественных материалов с изысканными мотивами, которые в конечном итоге сделали фирму знаменитой за столетия до этого. В это время произошло добавление кружевной керамики, которая была интегрирована во многие изделия из мейсенского фарфора. Кружево, техника, которая использовалась в мейсенских керамических формах, которые действительно выглядели как настоящие кружева, была достигнута, когда настоящую кружевную ткань погружали во влажную посуду и обжигали в печи.Он очень-очень хрупкий и с легкостью ломается, трескается и ломается. Он использовался для имитации фактуры кружевной ткани на фарфоровых цветах или платье мейсенской фигуры или кружевном воротнике и ободках столовой тарелки.
В 20-м веке, во время и после Второй мировой войны, политическая атмосфера повлияла на производство Мейсена, административное руководство и экономический статус. Позже Мейсен произвел свой типичный стиль предметов из фарфора и продолжал делать предметы в основном для высших классов европейского и американского общества.
Знаменитые изделия и узоры Мейсена
Есть много мейсенских изделий, которые представляют особый интерес для коллекционеров и хорошо документируют разнообразную и интересную историю мейсенского фарфора. Все мейсенские изделия очень высокого качества и дороги в сборе, но именно эти предметы и образцы столовой посуды занимают особое место в истории мейсенской керамики.
Элементальные кувшины (земля, воздух, огонь, вода)
Элементальные кувшины — это набор из четырех украшенных фарфоровых кувшинов, которые были проданы почти за 50 000 долларов.Основанный на оригинальных керамических формах 1700-х годов, этот конкретный набор мейсенских фарфоровых кувшинов был изготовлен в 1880 году и украшен высоким рельефом из золота. Представьте себе стоимость, если бы эти кувшины были сделаны в 1700-х годах из оригинальных форм; стоимость будет намного выше. Первоначальный дизайн формы был разработан Дж. Дж. Кендлером, который отвечал за разработку многих ранних и важных фарфоровых корпусов Мейсена.
Каждый из четырех элементов — земля, воздух, огонь, вода — представлен в формах кувшина, и каждый отмечен обычными синими скрещенными мечами вместе с несколькими отметинами формы.Они богато украшены расклешенными носиками, ручками-завитками, широкими ножками и т. д. Каждый элемент имеет свои особые мотивы, относящиеся к одному из четырех элементов.
Например, у земли есть связанная пшеничная ручка с путто и корзина с фруктами. Здесь также есть фигуры Пана и Дианы, богини охоты, и изображения горного озера. В кувшине Воздуха есть яркие листья, насекомые, птицы, облака и богиня Юнона с павлином в качестве украшения. У огня есть дракон, служащий его ручкой, лесные животные с мифической фигурой Вулкана и путто с факелами.Наконец, у водяного кувшина есть раковина, служащая носиком, флот военных кораблей, плывущих среди волн, дельфины и фигура Нептуна с колесницей из ракушек.
Оркестр обезьян
Основанный, опять же, на формах, разработанных Дж. Дж. Кендлером, оркестр обезьян представляет собой набор из двадцати фигурок обезьян, играющих на музыкальных инструментах, поющих и дирижирующих. Оркестровые наборы небольших фарфоровых статуэток, относящихся к периоду, когда изделия были повторно отчеканены (конец 1800-х — начало 1900-х годов) на фабрике в Мейсене с использованием оригинальных форм 18-го века, сегодня на рынке стоят от 20 000 до 25 000 долларов в зависимости от нескольких факторов, если вы правильно идентифицировать их.В этот набор входят дирижер-обезьяна, игроки на струнных инструментах, игрок на шарманке, арфист, игроки на валторне, игроки на деревянных духовых инструментах, игроки на валторне, певицы, игрок на треугольнике, пианист и другие музыканты.
Выберите образцы столовой посуды
Популярные узоры столовой посуды, изготовленные Мейсеном, некоторые из которых относятся к истории китайской керамики и датируются 1740-ми годами, включая узор «Синий лук», показанный выше на изображении тарелки, который производился в течение почти 300 лет. узор «Придворный дракон» с изображением дракона в китайском стиле с красными и золотыми деталями, узор «Пурпурная роза» и узор «Виноградный лист».Хотя эти узоры хорошо известны и на протяжении многих лет воспроизводились многими другими производителями, возможно, самым впечатляющим узором столовой посуды, сделанным Мейсеном, является столовая посуда Swan, в наборе которой более тысячи (да, 1000!) предметов. Мейсен сохраняет оригинальные формы для этого набора и производит его до сих пор.
Ценности и рынок Мейсена
Поддержание ваших изделий из мейсенского фарфора в хорошем состоянии сохранит их высокую ценность на долгие годы.Оценивая рыночный интерес к вашей керамике, помните об этих деталях: сохраняйте комплекты неповрежденными, состояние жизненно важно, а узнаваемые узоры требуют более высоких цен. Наборы ваз, группы фигурок и другие наборы фарфоровых предметов Мейсена должны храниться вместе, чтобы иметь лучшую цену при продаже вашего антиквариата.
Многие спрашивают меня, нужно ли восстанавливать мейсенское произведение, если оно сломалось? Мейсенский фарфор, в отличие от многих других видов фарфора, богато украшен и имеет мельчайшие детали, поэтому хрупкие изделия часто ломаются.Если есть необходимость в профессиональной реставрации после случайной поломки или неожиданного повреждения, я сначала предлагаю вам узнать стоимость вашего изделия. Это поможет вам определить, стоит ли стоимость ремонта по сравнению со стоимостью вашего изделия. Кроме того, если вы приступите к ремонту, вы будете знать стоимость своей детали на случай дополнительного повреждения или кражи в ремонтной мастерской. Всегда могу подсказать по ремонту.
Восстановление и стоимость
Конечно, качество реставрационных работ и объем реставрации, которую необходимо выполнить на вашем мейсенском произведении, повлияют на его стоимость.Это то, что я сказал, восстановление повлияет на стоимость — несмотря ни на что. Ожидается, что из-за того, что изделия Мейсена настолько хрупкие, старые винтажные или антикварные предметы могут иметь некоторые области реставрации.