Какие цвета в городецкой росписи: Основные цвета и краски Городецкой росписи.

By alexxlab No comments

Содержание

Какие цвета используют городецкие мастера. Городецкая роспись

Русская земля всегда была богата талантами. Нижегородская область не стала исключением. Именно там возник народный промысел — городецкая роспись. История ремесла начинается с середины 19 века. Первое время этим видом художественного промысла украшали донца прялок. В Городце прялки отличались необычной формой. Они состояли из двух элементов — гребня (сама прялка) и донца (лавочка, на которую садилась мастерица). При выполнении прядения детали собирались вместе, а по окончании работ донца служили настенным украшением в доме. Совокупность этих качеств: полезность в хозяйстве и удобство в пользовании определили популярность и востребованность такого товара на нижегородских ярмарках. Городецкие прялки стали расходиться по всей стране.

Развитие особого стиля

Изначально прялки делали с использованием элементов инкрустации, а городецкая роспись служила лишь дополнением в созданном шедевре, как завершающий штрих. Инкрустация представляла собой сочетание двух пород деревьев, отличных по цвету. В основной доске делали резьбу, куда вставляли различные фигурки из мореного дуба. Позднее мастера стали украшать такие вставки красками, нанося сказочные, красивые цветы. Вот они и вытеснили трудоемкую работу с резьбой и стали основой для развития отдельного промысла — городецкая роспись. Ею стали украшать не только прялки, но и стульчики, шкатулки, солонки, сани, коромысла и множество других бытовых предметов. Стиль и манера рисования в этой росписи окончательно установились в конце 19 века и остаются неизменными до наших дней.

Технология промысла

Способ нанесения краски намного проще, чем в изделиях хохломских мастеров. Рисунок наносится непосредственно на само дерево, без какой-либо предварительной грунтовки основы. Городецкая роспись позволяет при желании в качестве фона использовать краски желтого, красного или черного тонов. Ранее мастера рисовали красками на яичной основе. В наше время стали применять масляные, что позволяет расширить палитру цветов и прибавить колорит изображаемой сценки или рисунка. Популярностью пользуются краски на сухой основе из натуральных и искусственных пигментов, их называют темперы.

Для нанесения контура рисунка ученику можно использовать простой карандаш, чтобы четко вырисовывать цветы и узоры, которые так характерны для этого художественного промысла — городецкая роспись. Элементы картины настолько разнообразны и витиеваты, что неопытному человеку трудно справиться с вырисовыванием деталей, но мастера считают, что вся картина должна быть нарисована только кистью. Ею же обозначают контур рисунка черным и белым цветом.

Мотивы художественного промысла

Городецкая роспись покорила сердца русских людей своими незамысловатыми сюжетами рисунков, их непосредственностью и отсутствием ограничений в полете мысли. Этой росписи характерна торжественность, сказочность, пышность форм, цветочные мотивы, букеты и гирлянды из них. Сценки из жизни простых крестьян и купеческого сословия. Чаепитие за столом, отдых на природе, разговор влюбленной парочки, голуби, воркующие друг с другом. На рисунках можно увидеть идеализированные фигурки заморских животных, птиц. Все эти игрушечные, бесхитростные мотивы сделали изделия нижегородских ремесленников милыми, трогательными и любимыми вещицами для русской души.

Одним из порождений и достоинств XIX века является , представляющая собой художественный , возникший в районе города Городец Нижегородской губернии.

Из истории городецкой росписи

Городецкая берет начало от резных прялок, которые в Городце имели свою особенность: донце и гребень. Для украшения донец местные мастера использовали своеобразную технику инкрустации: из другой породы вырезались фигурки и вставлялись в углубления, например, темный мореный дуб рельефно выделялся на светлой поверхности донца. Так, при помощи всего двух оттенков дерева и несложных инструментов городецкие мастера превращали поверхность обычной доски в настоящую картину. Несколько позже начали использовать подкраску – яркие желтые, синие, зеленые и красные цвета делали донце еще более красочным и нарядным.

Возрастающая необходимость увеличения производства прядильных донец навело мастеров на мысль, что технику декоративного оформления необходимо упростить. Поэтому, начиная со второй половины XIX века, трудоемкая и сложная техника инкрустации была заменена обычной резьбой с подкраской, а к концу XIX века на городецких донцах начинает преобладать живописная манера украшения.

Старинные традиции городецких умельцев стремятся сохранить и обогатить современные мастера, работающие на фабрике «Городецкая роспись» (г. Городец), среди которых есть лауреаты Репинской премии.

Особенности городецкой росписи

Городецкая роспись

, которая украшала донца для прялок, сундуки, сани, дуги, и многие другие предметы обихода, отличалась, прежде всего, содержательностью. Основное впечатление в росписях дают жанровые сцены – очень вольные, условные по характеру, декоративные по форме, и иногда граничащие с шаржем. Сюжеты для городецкой росписи берутся из жизни – это быт купечества и крестьянства. Значительную долю занимают цветочные мотивы, написанные широко и декоративно. Интересно и то, что в городецкой часто встречаются сочетания жанровых реалистичных мотивов и идеализированных, декоративных образов животных и птиц.

В городецких росписях можно встретить экзотических барсов и львов, горячих и сильных коней или петухов в воинственной гордой позе. Часто это парные изображения, обращенные друг к другу. Зачастую на поле росписей мастера «разбрасывают» цветы (розы, ромашки, купавки) букетами и веселыми гирляндами. А там, где это позволяет сюжет, художники охотно пользуются мотивом пышного занавеса, который подхвачен шнуром с кистями.

Используемые цвета: напряженно-красный, ярко-зеленый, бездонно-синий и черный, который еще больше подчеркивают декоративность мотивов городецкой росписи. ведется кистью, свободным ударом, без предварительного рисунка. Приемы весьма разнообразны: от широких мазков до тончайших линий и виртуозных штрихов.

Как выполняют городецкую роспись

Чаще всего для выполнения городецкой росписи используют темперу – , приготовленные на основе натуральных сухих порошковых пигментов и/или их искусственных аналогов. Можно использовать гуашь, в которую добавлен клей ПВА. При работе с гуашевыми красками нужно знать, что после высыхания они приобретают белесоватый оттенок, поэтому каждом слою необходимо полностью просохнуть прежде, чем наносить другой слой краски. Все основные цвета должны иметь два оттенка: один – насыщенный, другой – разбавленный. При работе с красками необходимо следить за тем, чтобы кисти не засыхали, так как если их не отмыть вовремя, то придется их выбросить.


Техника выполнения городецкой росписи

значительно проще, чем , особенно если сравнивать подготовку деревянной основы. Городецкая роспись выполняется непосредственно на деревянной основе или же основа грунтуется красным, желтым, черным цветами. В первую очередь на выбранной поверхности тонкими линиями при помощи карандаша намечают композицию будущего узора. Причем главной задачей здесь является наметить размеры и расположение самых основных элементов – узлов композиции, например, цветов и животных. Однако карандаш используется далеко не всегда: опытные мастера сразу наносят рисунок красками, считая, что именно такая технология является правильной. Что касается средних и мелких деталей, то они играют дополняющую роль и мало влияют на всю композицию в целом.

Узлы композиции, как правило, выполняют широкой кистью и более светлой краской. Поверх светлых пятен наносят более темные мазки того же оттенка, например, у голубого элемента создают синюю обводку. Вся городецкая состоит из таких элементов, как скобки, капли, круги-подмалевки, спирали, дуги, штрихи и точки. Причем штрихи и точки наносят тонкой кистью на заключительном этапе росписи – они называются «оживкой» и придают работе законченный вид. После высыхания рисунок можно покрыть бесцветным масляным лаком или нитролаком. Для нанесения масляного лака использовать кисть, тампон или краскораспылитель, а для нитролака – исключительно краскораспылитель, так как в этом случае поверхность будет более ровной и гладкой. Лак следует наносить в 2-3 слоя, причем каждый слой требует полной просушки. Таким образом, образуется качественная пленка, способная защитить городецкую роспись от механических и химических повреждений.

Современная городецкая роспись в дизайне интерьеров

Старинный городецкий промысел нашел себя и в современных изделиях – сувенирах, мебели, детских игрушках, ключницах и многом другом. Сегодня мастера начали использовать масляную краску, что значительно разнообразило цветовую палитру городецкой росписи, однако мотивы, сюжеты и образы остались традиционными. Расписные изделия несут в себе не только декоративную функцию, но и используются по своему прямому назначению: в солонках хранят соль, в хлебницах – хлеб, на разделочных досках – нарезают продукты и т.п.

Мебель с городецкой способна придать особый насыщенный колорит даже самому скромному помещению. Однако здесь следует учитывать, что городецкая роспись уже сама по себе яркая и красочная, поэтому помещение, куда вы планируете ее поместить, не должно быть перегружено насыщенными цветами. Например, замечательно смотрится мебель с городецкой росписью, окруженная спокойным однотонным интерьером – в этом случае она во всей полноте проявляет свою нарядность и красоту. По той же причине не рекомендуется в одном помещении размещать большое количество предметов, украшенных городецкой росписью.

Одним из популярных направлений является выполнение городецкой росписи

на колоннах, стенах, настенных панелях, бордюрах, фризах и др. Узоры и мотивы городецкой росписи, как отмечает , отлично смотрятся в детских комнатах и на кухне, придавая обстановке тепло, уют и радостное настроение.

Цветы — символ здоровья

Цветы являются непременной частью любой городецкой работы.

Для хорошего овладения городецкой росписью достаточно уметь рисовать всего четыре цветка. Давайте поучимся изображать эти четыре цветка. Они рисуются в три этапа: подмалевок; наведение лепестков; оживки
.

Приготовьте бумагу, карандаш, одну художественную кисть и пока лишь одну краску из набора гуаши — краплак. Нарисуем карандашом на листе бумаги в ряд четыре кружочка: первый — поменьше, остальные одинаковые (см. рис.)
.

С помощью кисти и вишневой краски (краплак) нарисуем в каждом из этих кружочков круглое цветное пятно; на двух первых — сбоку, а на двух других — посередине. Для удобства в дальнейшем будем называть это пятнышко носиком. Теперь дорисуем эти четыре цветка той же краской (краплак).

На первом кружочке
рисуем дугу. Для этого, держа кисть в пальцах отвесно (перпендикулярно листу бумаги), начинаем наводить дугу вначале лишь слегка прикасаясь к бумаге кончиком кисти, потом делаем сильный нажим на кисть (при этом кисть оставляет широкий плавный след) и завершаем дугу опять тонкой линией. Получается красивая дуга в форме молодого месяца (рис. а)
.

На втором кружочке
рисуем такую же дугу, но теперь не по краю, а внутри кружочка. А по краю его — округлые лепестки по форме в точности такие же, как и дуга, только меньшего размера. Получился цветок чем-то напоминающий розу (рис. б)
.

На третьем круге
лепестки нарисуем по краю окружности (рис. в)
.

На четвертом круге
дорисовываем капельки методом примакивания. Они располагаются по радиусу вокруг носика, нарисованного в центре (рис. г).

Вот теперь сравните свои цветочки с теми, что на рисунке… Следите, чтобы все дуги были округлы и выпуклы, как надутые ветром паруса, чтобы носики у третьего и четвертого цветков были достаточно крупные (не меньше, чем в 1/3 диаметра круга, в котором они размещены).

Терминология

  • бутон (рис. а)
    ;
  • роза (рис. б)
    ;
  • розан (рис. в)
    ;
  • ромашка (рис. г)
    .

В других источниках эти же цветы могут быть названы подругому!

Цвет

Поговорим о том, какого цвета будут цветы, которые мы научились рисовать.

Пока мы будем все цветы рисовать только розовыми и голубыми. Розовых цветков в росписи много, а голубых — мало. Их может быть не больше одной четверти от общего количества цветков, или еще меньше, или даже вовсе может не быть в городецкой росписи.

Городецкие цветы всегда рисуются на цветных кружочках. Когда начинают расписывать работу, вначале рисуют только цветные кружочки (это и есть подмалевок). Почему же так? Такова традиция. Достаточно уметь изображать всего четыре цветка, о которых здесь рассказано, а впечатление об огромном количестве этих цветков создается только благодаря их окраске — красные, розовые, голубые, синие, охристые, коричневые, вишневые и даже черные. Не бывают цветы только оранжевыми, желтыми и фиолетовыми.

Снова нарисуем те же четыре кружочка, с которых мы начинали учиться изображать городецкие цветы. Любой из четырех кружков закрасим голубым разбелом, а остальные три — розовым разбелом. Теперь на этих подмалевках нарисуем те же цветы, что и на рисунке.

Обратите внимание на то, что на голубом кружочке лепестки и носик цветка наводим кобальтом синим, а розовые подмалевки расписываем красной краской.

Оживки

Теперь перейдем к третьему этапу: осталось на цветах сделать оживки
. Оживки на цветах делают белой краской с помощью художественной кисточки N2 и N3.

Кончик кисти осторожно обмакивают в белую гуашь и украшают цветки точками и упругими штрихами. Первым делом ставят белую точку в центре всех носиков, потом окантовывают точками носики у розанов и ромашек, а носики бутона и розы обводят белой дугой. А затем совсем уж изящными штрихами заканчивают оживки на розе (те, которые расположены по «меридианам»).

Все! Цветы мы научились писать! Совет
: делайте оживки на цветах только такие, какие указаны на рисунке. Это — традиция. А традицию надо уважать.

Мастер А.В. Соколова предлагает 18 видов городецких цветов
— роз, ромашек, купавок, многолепестковых цветов, напоминающих полевую герань.

Невозможно представить все богатство цветов, придуманных городецкими мастерами за 150 лет работы промысла. Здесь показаны лишь самые основные, распространенные и любимые городчанами. Это прежде всего розы.

В 1930-х годах, работая со знаменитыми мастерами жостовских подносов, известный русский художник П. П. Кончаловский утверждал, что написать розу так же трудно, как портрет человека. Но писать этот царственный цветок мастерам народного искусства не только трудно, но и радостно, иначе необращались бы к нему так часто жостовцы и расписчики деревянных изделий, вышивальщицы и даже кузнецы.

Городчане никогда не старались сделать свои цветы похожими на натуральные, условность декоративных приемов не только не скрывается, но даже подчеркивается. Всегда создается фантастический образ цветка и делается это искусно, с необычайной выдумкой и вдохновением.

Среди шести видов роз, представленных на рисунке, не найдется двух одинаковых по форме, ни по цвету, ни по тончайшим белильным деталям. Автор росписи выступает здесь как тонкий колорист: розы не просто красные, синие или розовые — их тонкие цветовые оттенки трудно обозначить словами. Не менее разнообразны и формы роз: варьируется разделка середины цветка, число и рисунок лепестков. Одни из них круглые, другие плавно изогнутые, третьи остроконечные. У каждого городецкого цветка свой неповторимый характер.

И роза, и купавка, и ромашка при первом взгляде на них кажутся весьма замысловатыми и трудными для исполнения. Поначалу сложно понять, как надо начинать работу над каждой цветочной формой. Но следут помнить, что даже самые сложные формы в народной росписи складываются из ряда простых элементов.

Есть несколько основных принципов, лежащих в основе создания большинства городецких цветов. Часть из них имеет основой так называемое яблочко — довольно большой по размеру кружок, выполняемый кистью среднего размера. На основе его разработки дополнительными красками и графическими разделками можно создать довольно большое число разнообразных цветов. Именно так и образуются городецкие розы, купавки и ромашки.

Другие цветы — назовем их полевой геранью
— имеют маленькую круглую серединку-ягодку и различные по рисунку легкие лепестки, полу-прозрачность которых подчеркивается тончайшей белильной штриховкой. Для окончательной отделки цветочных форм наряду с белилами нередко применяется и черный цвет, очень любимый в городецкой росписи.

Есть еще один художественный принцип написания городецких цветов — это так называемые цветы по текстуре
. Дело в том, что традиционные городецкие произведения писались, как правило, по цветным фонам, однако начиная с 1950-х годов в ассортименте промысла стали преобладать произведения, фоном для росписи которых служило натуральное неокрашенное дерево. В связи с этим мастерам пришлось решать достаточно много новых художественных задач. Опытные художники Городца нашли своеобразные декоративные решения композиций, не только приспособив к письму по текстуре городецкую цветовую палитру, но и создав новые своеобразные приемы написания цветов. Фрагменты неокрашенного дерева были включены в саму структуру цветка.

Список литературы

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов. Эта цветочная раскраска позволяет создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. Благодаря декоративному рисованию можно создать цветы, павлина, лошадку, птицу, розана, петушка и многое другое.

Городецкая роспись является одним из старинных русских художественных промыслов

Начало городецкая роспись берёт отрезных прялок. Из дерева вырезались различные фигурки и вставлялись в углубления по соответствующей форме. Позже мастера стали красить деревянные фигурки, постепенно добавляя больше новых цветов.

В 19 веке у мастеров получались красивые деревянные фигуры зелёных, красных, синих и других окрасов. Ими украшали дома, дворы. Фигурки радовали глаз, их любили делать, ими восхищались дети. Петух росписью получался очень красивый.

Что могли украшать городецкие прялки?

  • Сани.
  • Сундуки.
  • Шкатулки.
  • Мебель.
  • Предметы обихода и т. д.

Обычно, роспись была символичной. Ценились жанровые рисунки. Например, на доске изображался купец и его конь или петушок. Элементы такой росписи сохранились и в наши дни.

Цветочным мотивам в данном ремесле отдавалось особое предпочтение. Также рисовались животные, например, львы или быки.

Любимые фонами в городецкой росписи для мастеров 19 века были синий, зелёный, словом, яркие и многоцветные. Реже использовался чёрный фон.

Как ведётся роспись? И тогда и сейчас работу поэтапно расписывают кистью. Поэтапное ремесло не предусматривает рисование по готовому макету. Удар кисти по доске должен быть плотным и сильным. Вся работа мастера довольно кропотлива, но, в то же время, и быстра. По характеру приёма работа несложная.

Для детей и дошкольников есть масса способов начать с несложных схем городецкой росписи, например, изобразить её на асфальте.

Галерея: городецкая роспись (25 фото)

Городецкая роспись: урок (видео)

Городецкая роспись: основные элементы

Для такой росписи необходимы специальные краски.
Их называют «темперу». Делаются темперу-краски из сухих порошков либо из их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую добавили клей ПВА. Если выбор мастера пал на гуашь, то он должен знать, что при городецкой росписи перед промазыванием второго слоя рисунка, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белёсый оттенок.

Все кисти должны быть сухими, иначе после работы они испортятся.

Спецификой городецкой росписи является рисование без макета, то есть, художник плавно ведёт кисть по поверхности. Какие могут быть художественные приёмы при росписи? Их много, например:

  • Широкие мазки кистью.
  • Тонкие линии конкой кисточкой.
  • Виртуозны штрихи средней кистью.

Для такой росписи необходимы специальные краски

На какой поверхности выполняется городецкая роспись? Обычно за основу берётся дерево. При желании можно создать на нём цветной фон, раскрасив поверхность в красный, жёлтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

  1. Для начала мастер помечает на поверхности приблизительные размеры композиции. Для этого можно использовать карандаш. При этом он не делает прорисовку макета! Это нужно для того, чтобы наметить будущий размер всех узоров росписи.
  2. Многие мастера советуют намечать контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно такая технология считается правильной.
  3. Узлы рисунка делаются тонкой кисточкой и светлой краской. Так работа смотрится аккуратнее.
  4. Поверх светлых пятен ставятся более тёмные. В этом состоит особенность данного ремесла.
  5. Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как различные детали удобно прорисовывать по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми только в том случае, если прорисовать их тоненькой кисточкой.
  6. Главными элементами городецкой росписи являются так называемые «оживки». К ним относят точки, круги, спирали, штрихи и дуги.

Поэтапное декоративное рисование по мотивам городецкой росписи для детей

  1. Начало рисунка – это набросок схемы на дереве в натуральную величину. Следует наметить размер будущей работы и её основных элементов.
  2. Для упрощения задачи можно прорисовать размер композиции на бумаге, а только потом перенести изображение на деревянную поверхность.
  3. Когда размер орнамента будет нанесён на деревянную поверхность, нужно выделить главный центр композиции. После этого можно продумать цветовую гамму.
  4. Когда будет решён вопрос о составе и цветовой гамме композиции, можно приступать к детальной прорисовке орнамента.
  5. Для детей рекомендуется выбирать несложные рисунки. Например, можно изобразить солнце. В центре рисуется красный круг, а рядом – лучи. Лучевые стежки должны быть одинакового размера.
  6. В конце работы деревянная поверхность покрывается лаком.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы

Узоры городецкой росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, ведь если ребёнок не сможет справиться с ней, то ему будет скучно.
Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок.

Способ рисования:

  1. В работе будут использованы белые, красные, коричневые и зелёные краски. Рисовать дети должны либо на досках из дерева, либо на деревянных не глубоких тарелках.
  2. Карандашом следует наметить центр композиции и её размер.
  3. Затем можно приступать к прорисовке цветка. В центре рисуется маленький красный круг. Затем красная краска смешивается с белой для того, чтобы получился розовый цвет. Розовым рисуется ещё один круг, больше первого. После этого снова красный круг и снова розовый. Таким образом, у цветка получается разноцветная середина.
  4. Лепестки делаются зелёной и коричневой красками. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
  5. Можно соединить зелёную краску с белой для получения более светлого зеленоватого цвета. Им можно прорисовать лепестки изнутри. Данная прорисовка выполняется тонкой кисточкой.

В средней и старшей группе в детском садике не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи

Завершает работу лаковое покрытие поверхности.

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Мастер-класс:

  1. Для начала выбирается поверхность и материал, которым будет выполнена работа. Чем красочнее она будет – тем лучше.
  2. Центры цветов отмечаются на поверхности карандашом. Рисуется яркий круг. Затем в каждом круге прорисовываются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
  3. У каждого цветочка должен быть лепесток. Салатовые лепестки можно прорисовать тонкой кистью изнутри. Также можно прорисовать контуры лепестков и цветов более темной краской, но не чёрной.
  4. Дополнят композицию синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким – выбирать мастеру

Городецкая роспись: как нарисовать коня?

  1. Для этого необходимо использовать чёрную либо коричневую краску. Но чтобы конь выделялся, фон работы должен быть светлым.
  2. Туловище коня рисуется средней кистью. Сначала можно прорисовать ей контур, а затем покрасить его. Конечности, хвост и шея рисуются более тонкой кистью. Отдельно прорисовываются копыта животного.
  3. Гриву коня можно нарисовать красным цветом.
  4. Украсит и дополнит композицию красивый орнамент. Можно сделать им рамку рисунка. Также, можно нарисовать лошадь, бегущую к солнцу.

Городецкая роспись: как рисовать цветок Купавку (видео)

Городецкая роспись сможет подарить массу положительных эмоций своему творцу. Главное – рисовать с душой, ведь тогда даже начинающий умелец сможет создать настоящий шедевр.

«Городéцкая рóспись» — происхождение и значение понятия

Городецкая роспись — это русский народный художественный промысел, особый вид росписи по дереву, который появился в середине XIX века в Нижегородской губернии.

Городецкая роспись возникла в Поволжье, в районе города под названием Городец. Жители близлежащих деревень украшали деревянные прялки резьбой. Сначала узор создавали с помощью вставок из других пород дерева, затем резной орнамент стали подкрашивать, а еще позже роспись полностью вытеснила резьбу.

Городецкие прялки отличались от обычных тем, что их не вытачивали из цельного куска дерева, а изготавливали из двух частей — гребня и донца. Донце представляло собой широкую доску: с одного конца она сужалась, и в этом месте делали отверстие для ножки гребня. Как раз донце и было расписным: когда прялкой не пользовались, ее вешали на стену в качестве украшения.

Вскоре яркими рисунками стали украшать не только прялки, но и сани, сундуки, мебель, игрушки, шкатулки, деревянные панно и многие другие предметы. Изначально для росписи использовали яичные краски, а на смену им пришли масляные, темперные и гуашевые.

Городецкую роспись выполняли на деревянной основе, которую перед этим грунтовали желтым, красным или черным цветами. Краски наносили большими цветовыми пятнами, после чего приступали к прорисовке деталей.

Сюжетами городецкой росписи становились, прежде всего, жанровые сцены: праздники, прогулки, чаепития, охота, свидание влюбленных и многие другие.

Вторым излюбленным мотивом городецких мастеров были цветы. Часто встречались и изображения животных, в частности коней и птиц. Но некоторые мастера прибегали к более экзотическим образам, например рисовали львов. Такие рисунки обычно были парными: животные на изделиях смотрели друг на друга, как на гербах.

Расцвет промысла пришелся на 90-е годы XIX века, а уже в начале ХХ столетия интерес к ремеслу начал угасать. Однако в 1935 году художник Иван Овешков открыл общественную мастерскую в деревне Косково, где начал профессионально обучать молодых мастеров городецкой росписи.

Уже через два года работы его учеников экспонировались на выставке народного творчества в Третьяковской галерее. А после войны в селе Курцево под руководством художника Аристарха Коновалова открыли артель «Стахановец», которая через несколько лет превратилась в фабрику. Эта фабрика работает до сих пор: здесь мастера-живописцы производят декоративные панно, расписные игрушки, детскую мебель, деревянные блюда и другие предметы.

Рассказ о городецкой росписи кратко.

Народные промыслы: Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
В 1936 основана артель (с 1960 фабрика «Городецкая роспись»), изготовляющая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

Особенности

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода.
Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению А. В. Бакушинского мастер стал подлинным живописцем.
Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…»

Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова

Панно»Улица купеческая»Колесникова

Панно»Гуляй слобода» Колесникова

Панно»Городец хлебосольный» Колесникова

Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов.

Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.
В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

История городецкой росписи

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью.

Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.

Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был Л. В. Мельников.

В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.

Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.

В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Марина Белова..Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Марина Белова.Поставецы.Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Поднос М.М. Белова. Дерево, городецкая роспись.2005г.

Комплект карточек. Наглядные пособия для начальной школы.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

к урокам ИЗО

«Городецкая роспись»

у

читель начальных классов Рудакова Алла Николаевна

МБОУ СОШ №4 г-к Анапа,

Краснодарский край

История

Городецкая роспись держит свое начало от
городецких

, имевших свою особенность: гребень и донце. Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой —
: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного
, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным. Известным мастером инкрустированных донец с подкраской был
.

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины
сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

Особенности

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с
. Это — быт

,

, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. По выражению
мастер стал подлинным живописцем. Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший, что «нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи…» Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.

Встречаются экзотические
и

. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения,
обращенные друг к другу. Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита. В характеристике сюжета разбелённые тона дают богатые оттенки цветовых переходов. Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

История городецкой росписи

Роспись, которая ныне называется городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегах чистой и светлой речки Узоры. В селениях Косково, Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино, Боярское и др. В XVIII в. возникает центр производства прядильных донец и игрушек. Свои изделия крестьяне отвозили продавать на ярмарку в село Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкая.

Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садится у нас пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.
Для украшения досок мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией, очень редко встречающейся в народном искусстве. Фигуры вырезали из дерева другой породы и вставляли в соответствующие по форме углубления. Эти вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Располагая древесиной двух оттенков и пользуясь самым простым инструментом, народные умельцы превращали донце в произведение искусства.
В дальнейшем мастера стали применять еще и подкраску донец. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало его нарядным и красочным.
Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации заменилась скобчатой резьбой с подкраской, а затем стала преобладать живописная манера украшения.
Сюжетами старинной Городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников на конях, барышень и кавалеров, сцен из народной жизни.
В наши дни традиции старых мастеров стремятся возродить и обогатить народные умельцы, работающие на фабрике художественных изделий «Городецкая роспись» в г. Городце. Среди них есть лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Секреты городецких мастеров

Инструменты и материалы. Для росписи желательно иметь три кисти: беличью художественную (№ 2 или № 3), колонковую художественную (№ 1 или № 2) и флейц (№ 2 или № 3). Флейц — это плоская кисточка из мягкого волоса, которая используется для подмалевок и наведения рамок.
В наше время городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками. Школьникам лучше использовать для этого гуашь, так как Городецкая роспись многослойная, а гуашевые краски быстро сохнут и их можно накладывать одну на другую. Учиться рисовать надо на плотной белой бумаге.
Лучше всего иметь набор гуаши из 12 цветов, из которых потребуется восемь: черная, белая, алая, краплак красный (вишневая), кобальт синий светлый (ярко-голубая), желтая, окись хрома и красная железоокисная. Необходима также еще одна краска — киноварь (ярко-красная), но в наборе ее не бывает.
Чтобы получить цветовую гамму Городецкой росписи, необходимо смешать краски. Кроме тех, которые есть в наборе гуаши, нужно получить четыре новых краски: светло-голубую, светло-розовую, охру светлую и городецкую зеленую (рис.1).
Чтобы получить светло-голубую, в белую краску (белила цинковые) добавляют немного кобаль¬та синего светлого (ярко-голубая краска). Светло-розовую получают, смешивая белую краску с киноварью или белую — с алой. Для светлой охры берут желтую светлую и немного красной железоокисной. Городецкая зеленая краска получается при смешивании желтой гуаши, окиси хрома (темно-зеленой краски) и красной железоокисной. В результате должна получиться краска тепло-зеленого болотного оттенка. Все полученные краски должны быть сметанообразными.
Для смешивания новых красок берут чистые баночки из-под гуаши. Чтобы краски не пересыхали, надо по мере необходимости подливать в них немного воды.

Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи.

В начале обучения очень важно научиться правильно держать кисть. Она должна находиться в строго вертикальном положении относительно работы (рис. 2). Локоть фиксируется, а кисть руки полностью свободна для выполнения неразрывных пластичных мазков, как на гладких плоскостях, так и на сферических или цилиндрических поверхностях. В процессе работы можно опираться на оттопыренный мизинец, слегка касаясь им изделия.

В росписи по дереву значительное место занимает орнамент.

Орнамент



— это живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов.

Основные элементы Городецкой росписи — это круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали.

Важно понять разницу между понятиями «узор» и «орнамент».

Узор

— это рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней (рис. 4). Они же, приведенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, будут составлять орнамент (рис. 5).Осваивая роспись живописного типа, к которой относится и Городецкая, надо помнить, что ее выполняют без предварительного нанесения контура рисунка.

Городецкая роспись выполняется в три этапа (рис. 6).

Первый — подмалевка

, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Подмалевка выполняется широкой плоской кистью — флейц или беличья № 3. Главное при этом — научиться брать нужное количество краски на кисть. Если краски окажется мало, то подмалевка получится бледной, невыразительной; если много — то при высыхании краска начнет отслаиваться.
Второй этап — тенёвка

(или оттенок), т.е. нанесение скобки. Чтобы правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться к бумаге кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Следить за тем, чтобы кисть была перпендикулярна листу бумаги.

Третий этап — оживка

(или разживка), т.е. тонкая разделка орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую объемность.
Осваивать Городецкую роспись начинают с написания цветов, которые изображают в основном в круге.

Городецкие цветы отличаются разнообразием

по цвету и форме.

Цветы в городецкой росписи — символ здоровья и процветания.

Бутоны (

рис. 7) — разновидность городецких цветов. Вначале наносят основное цветовое пятно (подмалевку) круговым движением кистью. Затем приступают к детальной разработке орнамента (тенёвке). Выполняют ее черным цветом, бордо-вым или краплак красным. Разработку бутона движение кистью, нанесение одного цветового пятна. От того, как расположены скобки, зависит форма бутона.

У него может быть одна или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать надо с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевки. Необходимо помнить, что бутоны всегда по размеру небольшие. В конце белилами наносят оживки.

Купавка


(рис. 8) — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами. Нанесение оживки требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком тонкой кистью.
Розан

(рис. 9) отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками — лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.
Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.
Ромашка

(рис. 10) цветок не сложный по технике исполнения. Кончиком кисти слегка прикоснуться к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть быстро приложить и поднять. В результате получится мазок-капля — тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.
Роза

(рис. 11) самый сложный цветок. Роспись начинают с подмалевки — основного объема цветка-круга, к нему пририсовывают внизу центральный округлый лепесток, за ним по кругу располагают лепестки помельче до самой сердцевины, занимающей центр верхней части цветка.

После того как силуэт цветка создан, начинают его разрабатывать: элементы центральной части ограничивают большой скобой и обращают к сердцевине. Дугу-скобку и сердцевину в верхней части цветка рисуют черным цветом, бордовым и краплак красным. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевину.
Самое трудное в розе, это оживка. Внутри дуги-скобки вначале рисуют небольшую скобку с линейной разделкой. Затем по обе стороны дуги рисуют две-четыре капли, в зависимости от свободного места внутри дуги. За пределами дуги рисуют небольшие скобки. Внутри дуги-скобки можно нарисовать точки-тычинки.

Городецкие листья

(рис. 12) очень разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев.

Простой городецкий лист изображают в виде тыквенного семечка. Более сложный пишут так: проводят кистью плавную дугу и соединяют кривой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широки, округлы и растопырены.
Листья изображаются в два приема: с подмалевкой и оживкой. Если подмалевка выполнена городецкой зеленой краской, то оживку выполняют черной краской, если городецкой темно-зеленой краской, то к оживкам черного цвета добавляют белила.

Городецкая птица

(рис. 13) является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и насупленный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают городецкой зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий конь

(рис. 14) — символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают алым цветом, а детали головы, ног хвоста — белилами.

Композиция в городецкой росписи

Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. compositio — расположение, составление, соединение) — построение художественного произведения, соотношение его отдельных частей (компонентов), образующее единое целое.
Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства основным является единство содержания и формы. Другой, уже специфический признак — соответствие формы произведения декоративного искусства его определенному назначению.
В значительной степени характер композиции определяется ритмом. Ритм — это равномерное чередование элементов рисунка, способствующее достижению ясности и выразительности композиции.
Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции. Но орнамент — это не только многократное повторение сходных элементов рисунка. Очень важное значение приобретает красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы соответственно назначению изделия. Хорошо продуманная композиционная схема — основа создания художественного произведения. Начинать надо с наброска композиционной схемы в натуральную величину. Не рекомендуется выполнять рисунок для четверти или половины изделия. При разработке декора следует определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку.
При изучении городецкой росписи работа над темой

«Составление композиции» проводится в три этапа.

I. Изучение композиционных приемов в городецкой росписи.
II. Разработка эскиза будущего изделия.
III. Выполнение эскиза в натуральную величину.
Изучение композиционных приемов в городецкой росписи. Характерной чертой в сюжетных композициях прядильных донцев является изображение коня и всадника. Скачущего коня с горделиво поднятой головой обычно размещали в центре композиции.
Изображение всадника в народном искусстве знакомо художникам по иконописи (Георгий Победоносец, Дмитрий Солунский и др. ). На резных донцах, хранящихся в музеях, чаще всего представлена композиция, изображающая двух всадников на вздыбившихся конях. Всадники располагаются по обе стороны дерева-цветка, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинках донец мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т.п. В 60-е гг. XIX в. в росписных донцах использовались эти же композиции. К концу XIX в. народные мастера стали писать жанровые картинки, сцены гуляний. Позднее ведущей сюжетной линией донец, входивших в приданое, стала иллюстрация свадебных обрядов: невеста, едущая в карете, смотрины, встреча жениха.
Первыми стали писать на донцах купавки и бутоны, ярко раскрашенных птиц и петушков братья Лазарь и Антон Мельниковы. Они же выработали позы коней и всадников: коня непременно рисовали длинноногим, причем задняя нога у него обязательно поджата крючком. По-мельниковски продолжают писать коней и современные мастера.

К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с определенными элементами: это бутоны, розаны и цветок купавка, которые» бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники размещают главное изображение: птицу, коня, человека, группу людей или растительный мотив.

Лица народные мастера пишут в одной манере — в виде белого кружка, на котором тонкими черными линиями обозначают их черты. Прически как у мужчин, так и у женщин отличаются большой изысканностью, но в окраске их применяют только черный цвет. В изображении самих фигур используется плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашиваются без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленным декоративным мотивом в искусстве Городецких мастеров остаются яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают росписи особую прелесть.

Традиции сюжетной городецкой живописи сохраняют и продолжают развивать на фабрике «Городецкая роспись». Современные художники расписывают более 50 наименований изделий: декоративные панно, ларцы, шкатулки, кухонные шкафчики, полочки, разделочные доски, хлебницы, солонки, наборы подставок, а также игрушки, детскую мебель.

2. После того как найдено место расположения орнамента, выделяем главный композиционный центр, решено пропорциональное соотношение частей, необходимо найти цветовое решение композиции. Часто дети, увидев многокрасочность городецкой росписи, думают, что могут использовать весь набор красок. Но, рассмотрев свои зарисовки и вспомнив законы цветоведения, они приходят к выводу, что раскладка локальных цветовых пятен подчиняется только одному — общей гамме.

3. Составив композицию и подобрав цвет, можно приступать к детальной прорисовке орнамента. Заканчивается разработка композиции изделия оформлением рамы. Городецкие мастера уделяют этому большое внимание, так как рама украшает любое изделие. Она выполняется как одним цветом (чаще алым), так и несколькими.

Выполнение эскиза в натуральную величину.

Перед обработкой древесины для росписи необходимо ознакомить учащихся с ее основными свойствами.
Дерево — прекрасный поделочный материал для создания изделий декоративно-прикладного искусства.
Для росписи широко применяется древесина липы, осины, ольхи. Самой лучшей из них для росписи считается липа. Она впитывает влагу и поэтому хорошо тонируется водными растворами и красками.
Древесина осины отличается мягкостью, однородностью текстуры, белизной и чистотой. Одно из ее важных свойств — светоустойчивость: она долгое время не желтеет, если находится в помещении. Древесина ольхи мягкая, легкая, хорошо режется, мало коробится, легко протравливается и полируется.
Важной характеристикой древесины является цвет. Любая древесина свежесрубленного дерева, как правило, имеет равномерный цвет по всему срезу. Но со временем древесина становится более темной. Это необходимо учитывать в работе. Например, у ольхи, слегка тонированной желтой краской, фон все равно будет с красноватым оттенком. И если не учитывать этого обстоятельства, то раскладка цветов в орнаменте не будет гармонировать с общим тоном фона, всегда имеющим теплый оттенок.
На уроках росписи чаще всего приходится иметь дело с фанерой, поэтому следует описать ее свойства более подробно.
В основном используется клееная фанера, состоящая из трех, пяти и семи листов. Слои фанеры склеиваются водостойким клеем. Число их всегда нечетное, поэтому клееная фанера не коробится. Слои фанеры укладываются так, чтобы направление волокон в склеиваемых слоях взаимно перекрещивалось под прямым углом. Это придает фанере особую жесткость и прочность.
Непосредственно перед росписью выбранную заготовку следует обработать. Ее шлифуют шлифовальной шкуркой (по длине волокна), а затем покрывают крахмальным клейстером. После того как он высохнет, заготовку вновь необходимо обработать шлифовальной шкуркой.
Роспись на изделии проводится в строго определенной последовательности: сначала расписывают центральную часть композиции, а затем выполняют цветочный орнамент. После того как все подмалевки выполнены, следует их оттенить темными красками. Заканчивают роспись оживками, выполненными белой и желтой красками.
Если эскизом предусмотрено выполнение фона, то поверхность изделия нужно затонировать необходимым цветом. Чаще всего для фона используют следующие цвета: светлую и темную охру, киноварь и алый, реже черный. Цветовая гамма для изделий, выполненных с фоном, совершенно иная, чем для изделий, выполненных без него.
Если фон выполнен светлой и темной охрой, цветовая гамма композиции должна быть более яркая, и наоборот, если для фона использовалась киноварь или алый цвет, то гамма выбирается приглушенная. На черном фоне применяют для теневки белый или желтый цвет. Для выполнения фона лучше всего использовать кисточки № 5 — 8, чтобы краска легла более ровным слоем.
После того как роспись закончена, ее покрывают лаком. Перед этим необходимо ознакомить учащихся с видами лаков, общими правилами лакирования. Наносить каждый следующий слой лака можно только после высыхания предыдущего. Чем больше слоев лака, тем больше времени требуется для просушки между каждым покрытием. После каждого покрытия поверхность изделия обрабатывается мелкозернистой шлифовальной шкуркой. Такое чередование операций необходимо для лучшего скрепления слоев лака и получения зеркальной поверхности. Тампон для покрытия изделий лаком готовят из лоскута любой ткани, кроме ворсистой.
Для закрепления пройденного материала, расширения кругозора и воспитания художественного вкуса, а также в поисках сюжетов необходимо по возможности организовывать экскурсии в музеи и выставочные залы.

Литература:
Барышников А.А. Основы композиции. М., 1951.
Богуславская И.Я. Добрых рук мастерство. Ленинград, 1976.
Бородулин В.А. Художественная обработ¬ка дерева. М., 1986.

Всем большой привет! Сегодня у нас на повестке дня – искусство. Сохранилась ли у вас дома какая-нибудь расписная деревянная мисочка или ложечка в ярких золотисто-красных цветах? А может вам достался в наследство радостный в узорах конь-качалка? Тогда, возможно, вы уже знаете, что такое городецкая роспись.

Ну а ежели у вас пока немного скудное представление о городецких мастерах, то предлагаю познакомиться с их интересным творчеством поближе.

План урока:


Откуда пришло городецкое искусство?

История одного из самых высоких достижений народного творчества — городецкой росписи – началась в 19 веке. Жили на двух берегах реки Волга крестьяне в сёлах с названиями Курцево, Савино, Косково и других, которые делали прялки с резьбой и продавали их на ярмарках.

А резьбу эту они разукрашивали, чтобы их творения были ярче.

Позднее декоративный рисунок и вовсе вытеснил с прялок резьбу по дереву, а такое расписное художество стали звать «нижегородской росписью», а самих мастеров «курцевскими красильщиками».

Это интересно! Далеко не всем известно, что становление резьбы по дереву в Городце обязано Петру I, который каждый корабль просил украсить деревянной резьбой, показывая русскую мощь и талант русского народа. Когда в 18 веке строительство переехало поближе к берегам морей, русские мастера нашли другое применение своему таланту – стали делать из дерева ложки и миски, чашки и прялки.

Считается, что расцвела городецкая роспись с появлением в деревне Курцево в 1870 году иконописца из Городца по фамилии Огуречников, которого пригласили оживить роспись курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров накладывать краски слоями, оживлять картинку белилами и придавать рисунку выразительность.

Начиная роспись с прялок, курцевские мастера потихоньку стали оттачивать своё приобретённое мастерство на посуде, лукошках, игрушках для детей, коробах. В домах появились ни на что не похожие пышные букеты, вороные кони, диковинные птицы. На дереве «пили чай» и «устраивали гулянья».

Лишь в 30-х годах XX века появилось название этого рисования по дереву, которое сегодня мы знаем и слышим – «городецкая роспись», и всё благодаря тому, что в близлежащем городке Городец продавалась такая украшенная бытовая утварь, и работали мастерские.

Коль на досочке девица

Иль удалый молодец,

Чудо-конь и чудо-птица, —

Значит, это Городец!

Чем отличается городецкая роспись?

Спутать городецкое мастерство с другим трудно, ведь именно эта роспись изобилует яркими гирляндами и пышными букетами. Только здесь вы увидите всю помпезность сюжетов вместе с искренностью простого народа.

Стоит только взглянуть на расписанные в городецком стиле предметы, и вы тут же очутитесь:

  • на прогулке в качестве всадника на коне;
  • за столом во время чаепития в окружении богатого убранства;
  • вместе с охотниками в лесу;
  • в кругу весёлых и беззаботных городских людей;
  • или за прялкой.

Помимо расписанного быта крестьян и купцов городецкие мастера могли изображать мистических животных. Но какая бы тема в рисовании не присутствовала, она всегда украшалась гирляндами из цветов.

С самого начала городецкая роспись наносилась яичными красками в виде больших пятен, без контуров. Мастера могли делать мазки в свободной форме, обводя потом элементы чёрной или белой линией. Любимые оттенки фонов:

  • зелёный;
  • яркий красный;
  • чёрный;
  • сочный синий.

Сегодня мастера на фабриках пользуются масляными красками, что даёт им большее разнообразие колорита, но особенности мотивов городецкой росписи сохранились. Прежней осталась и технология росписи по дереву.

Жёлтый вечер, чёрный конь,

И купавки, как огонь,

Птицы смотрят из ларца –

Это роспись Городца!

Как рисуют по-городецки

Технология росписи по дереву у городецких мастеров своя. Первоначально художники при помощи карандаша тонкой линией накидывают будущий рисунок, намечая расположение его элементов, их размеры. Деревянная основа может быть покрыта заранее грунтовой краской одного из оттенков – красного, жёлтого или чёрного. Профессионалы не тратят время на набросок, а рисуют сразу красками.

Для городецкой росписи используют специальную краску – темперу, которую делают из натуральных или искусственных порошков. Иногда мастера берут в помощники гуашь и добавляют туда клей ПВА. Но какая бы краска ни была, самое главное – её насыщенный цвет, чем и отличается роспись из Городца.

Основа всех элементов рисуется белым цветом, называется это промалёвкой. Затем на светлый тон наносят тонкими мазками детали. Делают это тёмными оттенками, поэтому и называется этот шаг тенёвкой. На последнем этапе рисования при помощи самой тонкой кисточки делают так называемую разживку чёрной краской и оживку белой краской в виде точек и штриховки.

Когда готовая работа полностью высыхает, её покрывают лаком. В общем-то не так и сложно. Хотите попробовать? Тогда почитайте про то, что обычно рисуют городецкие мастера.

Где ковши, кони-качалки

Очень радостных тонов,

Это все труды прекрасных

Городецких мастеров.

Городецкие композиции

У городецкой росписи есть три вида рисунка.

Цветочная тема

Наиболее простая и поэтому часто используемая. Это может быть одиночный цветочек с листочками или цветочный орнамент в виде букетов, цветочных гирлянд, ромбов, полосок и венков. Букеты чаще рисуются на кухонных досках и столовых блюдах, стаканчиках, мисках и солонках.

Гирлянды встречаются на хлебницах, мебели для детей и сувенирных шкатулках. Ромбами из цветов украшают шкафы и скамейки. Полосы применяются для росписи объёмных предметов, например, для украшения круглой шкатулки, либо в качестве канта в сюжете. Края изделия чаще расписывают венками.

Композиция с рисованием птицы или коня

Её часто используют для разрисовки больших изделий — столовых блюд, хлебниц, детской мебели, но иногда такую тему можно увидеть и на обычной ложке. Очень красиво смотрятся такие изображения на чёрном или красном фоне.

Сюжет

Самая трудная роспись, которая может быть посвящена свиданиям или застолью, сказкам или современной жизни. Обычно такие рисунки вытянуты вдоль горизонтальной линии. Картинка может состоять из нескольких частей, разделяемых колоннами, шторами или другими предметами интерьера. Иногда в одном сюжете можно увидеть несколько героев в разных комнатах.

Женихов городецкие мастера изображают всегда на коне, а невест – стоящими около берёз. В сюжетах с застольем столы обязательно полны яствами, на них обязательный символ – самовар. Иногда городецкие художники рисуют целые деревни с домами, колодцами, улицами, церквями.

Сегодня современные мастера фабрики «Городецкая роспись» продолжают старые традиции, создавая шедевры художественного промысла в виде шкатулок, хлебниц, игрушек и мебели.

Нарисованы цветы

Небывалой красоты.

Красоте той нет конца,

Это всё из Городца!

Узнать еще больше об истории росписи, увидеть как работают настоящие мастера и полюбоваться на их произведения вы сможете посмотрев это видео.

Вот вы и познакомились поближе с городецкой росписью. Если вам стало интересно, вы теперь сможете попробовать сделать своими руками красивый подарок маме на праздник, разрисовав в стиле Городца разделочную досочку или шкатулку.

Ну а для вашего учителя и одноклассников лучшим подарком станет ваш интересный исследовательский проект, посвященный творчеству городецких мастеров.

Успехов в учебе!

Евгения Климкович.

На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII веке. Места по берегам Волги были выгодные для развития торговли — рядом Макарьевская, крупнейшая в России, ярмарка. Поэтому среди населения стали быстро развиваться разные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и пряничники, и красильщики. Особенно же много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевый материал, Промыслом также занимались и крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: одни вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия труда для прядения и ткачества. На заволжских землях хорошо родился лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу, поэтому резчикам и живописцам работы хватало.

За короткий промежуток времени художники в совершенстве овладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют в основном плоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинают играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет чаще всего развертывается то в два-три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии.

Сегодня традиционный народный художественный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившимся центре ее возникновения и бытования, как искусство оформления плоских поверхностей. Не нуждающаяся в термообработке роспись позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры беспредельно и вот уже 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

Городецкая роспись по дереву, традиционный художественный промысел, получивший развитие в середине 19 века в деревнях по реке Узоле в окрестностях Городца Нижегородской области.

Возникновение росписи берет начало в производстве Городецких прялочных донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, Городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылком» пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка, и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем Мельниковым в 1859 году. Постепенно роспись, технологически более простая, окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.

В роспись Городецкие мастера перенесли не только сюжеты, ранее используемые в инкрустации, но и обобщенную трактовку образов, подсказанную приемами резьбы. В росписи использовались яркие сочные краски красного, желтого, зеленого, черного цветов, замешанные на жидком столярном клее. Со временем ассортимент расширился; помимо традиционных прялочных донец стали изготовлять и расписывать короба-мочесники, деревянные игрушки, мебель, даже части дома ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле было задействовано около 70 человек из семи соседних деревень. В числе старейших мастеров, ставших зачинателями Городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты промысла в начале 20 века И. А. Мазин, Ф. С. Краснояров, Т. Беляев, И. А. Сундуков.

Постепенно выработались самобытные приемы Городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «разживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. В Городецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивов розы-купавки, бутоны, травки.

С развитием промысла значительно обогатились и сюжеты росписи, заимствованные, видимо, из лубочных картинок. Помимо традиционных коней появились чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные Русско-турецкой войной.

Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу 20 века промысел пришел в упадок. После I мировой войны расписное производство полностью прекратилось, и даже самые знаменитые живописцы были вынуждены искать иной заработок.

Возрождение Городецкой росписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 году из Загорска. Его стараниями в деревне Косково была открыта общественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себя не только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных изделий шкатулки, настенные шкафчики для посуды, детские стульчики, складные ширмы. В 1937 году Городецкие мастера участвовали в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где рядом с донцами 19 века демонстрировались современные изделия

В 1951 году в селе Курцево была открыта столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный Городецкий живописец А. Е. Коновалов. Артель занялась изготовлением мебели с мотивами традиционной росписи шкафов, тумбочек, табуретов, столиков; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись».

В настоящее время фабрика выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, блюда, токарную посуду. Хотя изменилось функциональное назначение Городецких изделий, в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы, длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.

На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, раскинулось большое село Городец, основанное еще в XII веке. Места по берегам Волги были выгодные для развития торговли — рядом Макарьевская, крупнейшая в России, ярмарка. Поэтому среди населения стали быстро развиваться разные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и пряничники, и красильщики. Особенно же много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевый материал. Промыслом также занимались и крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: один вырезали ложки, другие точили миски и чашки, а третьи изготовляли орудия и ткачества труда для прядения и ткачества. На заволжских землях хорошо родился лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу, поэтому резчикам и живописцам работ хватало.

За кроткий промежуток времени художники овладели живописным мастерством. Хотя изображения сохраняют плоскостной характер, вместо светотени все большую роль начинаю играть переходные оттенки и оживки. Меткость и гибкость линии, тонкость штриха, уверенность и легкость мазка порой граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительным узором, в которых были штрихами разделаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц. В декоративных панно сюжет развертывается то в два — три яруса, то в нескольких сценах, то в единой декоративной картине. Люди изображаются в костюмах, сохраняющих черты одежды прошлого столетия. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполняется растительными орнаментами. Все создает впечатление праздности, нарядности от контрастов красок и от фантазии.

Сегодня традиционный народный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившемся центре ее возникновения и бытования, как искусство оформления плоских поверхностей. Не нуждающаяся в термообработке роспись позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры беспредельно и вот уже 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

Городецкая роспись по дереву, традиционный художественный промысел, получивший развитие 19 века в деревнях по реке Узоле окрестностях Городца Нижегородской области. Возникновение росписи берет начало в производстве Городецких прялочных донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, Городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылом» пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копыла, и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные донца сначала только подкраской фона, затем резьбы, а впоследствии и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное донце, сохранившееся до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем Мельниковым в 1859 году. Постепенно роспись, технологически более простая, окончательно вытеснила трудоемкую инкрустацию.

В роспись Городецкие мастера перенесли не только сюжеты, ранее используемые в инкрустации, но и обобщенную трактовку образов, подсказанную приемами резьбы. В росписи использовались яркие сочные краски красного, желтого, зеленого, черного цветов, замешанные на жидком столярном клее. Со временем ассортимент расширился; помимо традиционных прялочных донец стали изготовлять и расписывать короба-мочесники, деревянные игрушки, мебель, даже части дома ставни, двери, ворота. В 1880 году в промысле было задействовано около 70 человек из семи соседних деревень. В числе старейших мастеров, ставших зачинателями Городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты промысла в начале 20 века И.А. Мазин, Ф.С. Краснояров, Т. Беляев, И.А. Сундуков.

Постепенно выработались самобытные приемы Городецкой росписи, по своей многоэтапности близкие к профессиональной живописи. Первоначально производится окраска фона, которая является и грунтовкой. По цветному фону мастер делает «подмалевок», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует штрихами форму. Заканчивает роспись «оживка» белилами и черным цветом, объединяющая рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамочку или обводку. В Городецкой росписи существует много простейших орнаментальных мотивов розы-купавки, бутоны, травки.

С развитием промысла значительно обогатились и сюжеты росписи, заимствованные, видимо, из лубочных картинок. Помимо традиционных коней появились чаепития, гулянья, сценки из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные Русско-турецкой войной.

Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда выработка донец доходила до 4 тысяч в год, но уже к началу 20 века промысел пришел в упадок. После I мировой войны расписное производство полностью прекратилось, и даже самые знаменитые живописцы были вынуждены искать иной заработок.

Возрождение Городецкой росписи связано с именем художника И.И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 году из Загорска (Сергиева Посада). Его стараниями в деревне Косково была открыта общественная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков принял на себя не только руководство работой мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных изделий шкатулки, настенные шкафчики для посуды, детские стульчики, складные ширмы. В 1937 году Городецкие мастера участвовали в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где рядом с донцами 19 века демонстрировались современные изделия.

В 1951 году в селе Курцево была открыта столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный Городецкий живописец А.Е. Коновалов. Артель занялась изготовлением мебели с мотивами традиционной росписи шкафов, тумбочек, табуретов, столиков; ассортимент постоянно расширялся. В 1960 году артель преобразовалась в фабрику «Городецкая роспись».

В настоящее время фабрика выпускает расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, блюда, токарную посуду. Хотя изменилось функциональное назначение Городецких изделий, в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы, длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки. Среди самых распространенных сюжетов росписи — гулянья, чаепития, знаменитый городецкий конь с всадником, народные праздники.

МК по созданию композиции на плоскости в Городецкой росписи

Источник — http://www. livemaster.ru/topic/288329-mk-po-sozdaniyu-kompozitsii-na-ploskosti-v-gorodetskoj-rospisi?&
МК Натальи Шлерет.Часто так бывает, что начинающие мастерицы и мастера, кто делает первые шаги в Мире Традиционных русских росписей по дереву, научившись основным приёмам той или иной росписи-на курсах ли , по книгам ли, по материалам, опубликованным в интернете, не знают, что же делать с такими новыми навыками. так как те или иные композиции либо сложны, либо еще отсутствует представление, как композиции составляются.Сегодня я хочу показать, как можно составить простейшую композицию в стиле Городецкой росписи. Для тех, кто уже умеет писать основные элементы Городецкой росписи-птиц, разные варианты цветов-розанов и купавок и, конечно же листочки.Итак, любое изделие требуется подготовить к росписи. Подготовка заготовки к росписи заключается в том, что изделие шлифуется до гладкости, грунтуется (порозаполнение),  вновь шлифуется, затем тонируется (придается цветовой оттенок) или прокрашивается фоном (наносится цвет) или фонами (если предполагается, что будет несколько «цветовых фоновых пятен»-для более сложных композиций. Как делала я в данном, конкретном случае :

Фанерка. Сначала немного затонирована. Как? Смочила водой деревянную поверхность, а потом-по влажной поверхности с помощью губки нанесла очень сильно разведенный коричневый акрил (так на бумаге можно имитировать дерево).

Вскоре, по еще влажной поверхности, нанесла акрил-перламутр (он после высыхания становится прозрачным,на очень светлых поверхностях слегка , едва заметно желтит с перламутровым отливом). Собственно,можно было и не делать с перламутром ничего, но он у меня выступил в качестве грунта. В другом случае ,я с удовольствием воспользовалась бы акриловым лаком.

Я же торопыжка. Мне же не терпится.И вот,пока поверхность просыхала,я уже взялась за выполнение рамки. Широкой (мм 7,наверное, )плоской синтетической кистью прошлась по периметру моей дощечки красным акрилом. Акрил сохнет быстро,поэтому сразу же-уже темперными белилами сделала «орнамент-кружевцо»ну а дальше,уже подсохло……и……..

задумала я композицию с петушками.

Сначала наметила центр композиции, чтобы не «уехала» картинка набекрень и в бок…..И нарисовала замалевки петушков. Причем сразу и хвостики обозначила. Таким образом-я определилась с границами центра моей композиции.

Тревога!!!!!!Почему же у петушков не оставлены места для крылышек? И где лапки?

Я немного))))))знаю свойства красок, с которыми работаю. И мне известно, что темпера Окись Хрома ложится спокойно на черный подмалевок, поэтому я совершенно спокойно написала замалевки без наметки будущего крылышка. Что касается ножек птиц-я их пишу, как правило, в самый последний момент-когда уже написаны цветы и листики. Почему? Тогда я точно вижу место,где эти ножки можно расположить. Если же я не оставила места для лапок, увлекшись росписью, то тогда пишу их аккуратно прямо по поверхности цветка или листочка, на котором эта птичка сидит или стоит.

А дальше-самые обыкновенные этапы росписи, которые известны всем-нанесение подмалевков цветов, а , чуть позже, и листьев.

Красный, светло-зеленый,оранжевый-акрил. Остальные цвета-темпера. (Это мой набор красок при выполнении данной, конкретной работы. Любой мастер росписи работает своими наборами красок-как по палитре, так и по качеству: гуашь, темпера, акрил)

Решила сделать под птицами просто небольшую цветочную полосу. Уравновесила еще меньшей цветочной полоской-поверху. И небольшие букеты разместила по краям композиции (для этого немного наметила местоположение букетика с помощью карандаша-под замалевком будущего оранжевого колокольчика слева-просвечивает карандашная линия)

А что это за странные палочки-не палочки,торчащие из роз?

А это-таким образом я показала для вас, дорогие мастерицы и мастера, местоположение будущей вершинки пУпочки. Зачем? Чтобы нарисовать красиво за границей подмалевка-круга лепестки роз. Итак, напротив намеченной пупочки находится самый большой центральный лепесток. Затем справа и слева пишутся следующие лепестки, чуть меньшие по размеру, чем центральный, затем-следующая пара…и еще….и еще, сколько потребуется, все время с уменьшением размера. Далее-листочки. Цвет-ОКИСЬ ХРОМА плюс КАПУТ -МОРТУУМ. И просто КАПУТ-МОРТУУМОВЫЕ листочки. И прошлась с помощью круглой колонковой кисточки черным цветом по этим листочкам-создала тенежку листьев, а также-немного витушечек, травинок изобразила

Ну и…….)))))))Тенежка, а потом-белильная оживка.

Тенежка для красного,оранжевого и розового цвета-КРАПЛАК, для голубого-ГОЛУБАЯ ФЦ, для зелененького надо бы ИЗУМРУДНУЮ ЗЕЛЕНУЮ. Но что-то у меня в момент создания композиции  ее не нашлось….Поэтому смешала немного желто-зеленого колера (зеленый плюс кадмий лимонный). НИКАКИХ ЧЕРНЫХ ОЖИВОК ДЛЯ ЦВЕТОЧКОВ, БУТОНОВ И ЯГОДОК-не использую.Так учили меня уважаемые мастера,

После тенежки-белильные оживочки. А потом-слегка-кадмием лимонным добавлено немного солнышка))))))

Вот и все))))))

Городецкая роспись. Этапы выполнения росписи цветов и листьев

1. ГОРОДЕТСКАЯ РОСПИСЬ этапы выполнения росписи цветов и листьев

программа по «Изобразительному искусству» под редакцией
Б. М. Неменского
для 5 класса
© Лупинос Юлия Владимировна,
учитель ИЗО, ГБОУ СОШ № 425, г. Москва
• Городетская роспись — художественный народный промысел
возникший около Нижнего Новгорода в городе Городец.
Роспись на деревянных предметах быта отличается пышностью,
содержательностью, богатством красок и символичностью
элементов.
• В основном изображаются жанровые сцены, повествующие о
быте крестьянства, купечества, демонстрирующим пышный
парад костюмов.
• Растительные элементы городецкой росписи — городецкие
цветы, которые обладают разнообразием форм и красок.
Популярны бутоны, розаны, ромашки, купавки, розы.
Листья в узорах изображаются группами от двух до трех или
пяти листьев.

3. ГОРОДЕЦКИЕ ЦВЕТЫ

4. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ РОМАШКИ

1 этап
ПОДМАЛЁВОК
используемый цвет:
синий+белый
Разбелённым цветом с
помощью беличьей
кисточки №6 закрасить
окружность

5. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ РОМАШКИ

2 этап
ОТТЕНЁВКА
используемые цвета:
синий
Синим цветом с помощью
беличьей кисточки №3-4
выполнить элементы капельки

6.

ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ РОМАШКИ

3 этап
РАЗЖИВКА
используемый цвет:
чёрный
Чёрным цветом с
помощью беличьей
кисточки №1-2
выполнить элементы
росписи — капельки

7. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ РОМАШКИ

4 этап
ОЖИВКА
используемый цвет:
белый
Белым цветом выполнить
дополнительные
элементы декора

8. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ КУПАВКИ

1 этап
ПОДМАЛЁВОК
используемый цвет:
красный+белый
жёлтый+белый
оранжевый+белый
Разбелённым цветом с
помощью беличьей
кисточки №6 закрасить
окружность

9. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ КУПАВКИ

2 этап
ОТТЕНЁВКА
используемый цвет:
красный
(оранжевый,
жёлтый)
Красным цветом с
помощью беличьей
кисточки №3 выполнить
элементы росписи

10. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ КУПАВКИ

2 этап
ОТТЕНЁВКА
используемый цвет:
красный
(оранжевый,
жёлтый)
Красным цветом с
помощью беличьей
кисточки №3 выполнить
элементы росписи

11.

ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ КУПАВКИ

3 этап
РАЗЖИВКА
используемый цвет:
чёрный
Чёрным цветом с
помощью беличьей
кисточки №1-2
выполнить элементы
росписи

12. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ КУПАВКИ

4 этап
ОЖИВКА
используемый цвет:
белый
Белым цветом с помощью
беличьей кисточки №1-2
выполнить элементы
росписи

13. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЛИСТЬЕВ

1 этап
ПОДМАЛЁВОК
используемый цвет:
зелёный
Зелёным цветом с
помощью беличьей
кисточки №3-4
выполнить заливку
контура

14. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЛИСТЬЕВ

2 этап
ОТТЕНЁВКА
используемый цвет:
чёрный
Чёрным цветом с
помощью беличьей
кисточки №1-2
выполнить элементы
росписи

15. ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ЛИСТЬЕВ

3 этап
ОЖИВКА
используемый цвет:
белый
Белым цветом с помощью
беличьей кисточки №1-2
выполнить элементы
росписи
Информационные источники:
Слайд 2. http://www.stfond.ru/articles.htm?id=10244
Слайд 3.
http://gorrospis.ru/about/news/posle_dolgogo_pereryva_v_seti_snova_po
javilsja_ofitsialnyj_sajt_zao_fabrika_gorodetskaja_rospis.html
Слайд 4-16. Рисунки Лупинос Ю. В. из личного архива

Какие цвета используются в городецкой росписи. Городецкая роспись. История русского ремесла

Родиной городецкой росписи стало Поволжье, а именно села и деревни Хлебаиха, Курцево, Косково, Савино, Букино и другие, расположенные по берегам притока Волги чистой и светлой речушки Узолы. Там крестьяне нескольких деревень расписывали прялки и отвозили продавать свои изделия на нижегородскую ярмарку. Поэтому и роспись сперва называлась нижегородской. Точнее, еще до появления этой росписи прялки украшались резьбой. Со временем резьбу стали слегка подкрашивать — для большей нарядности, а позже резьба на прялках была полностью вытеснена росписью.

Река Узола

Почему же роспись назвали гродецкой?

Название «городецкая» зазвучало лишь в 1930-х годах после появления работ однго из самых известных исследователей народной культуры В. М. Василенко. В более ранних изданиях речь идет о «нижегородской росписи» или о «курцевских красильщиках». Новое название закрепилось, поскольку Городец был главным рынком сбыта узольской расписной утвари и также имел мастерские по росписи дерева. Но самое главное: именно с ним, его бытом, нарвами, образами начиная с середины XIX века связано само содержание росписи. Знаменитая узольская роспись выросла на основе всей художественной культуры Городца и его окрестностей, история которой насчитывает более восьми столетий.

Вид Городца с Волги
. Середина XIX в.

Городец с давних пор славится «глухой» резьбой по дереву, так как больше всего было умельцев, работавших с деревом. Лес предоставлял дешевый материал, который всегда был под рукой. Создается эта резьба топором и долотом.

Яркие страницы истории возникшего здесь народного промысла связаны с деятельностью Петра I по созданию русского военного флота. Каждый корабль непременно украшался деревянной резьбой, демонстрируя как военную мощь России, так и художественный талант населявших ее народов. В течение XVIII века строительство кораблей переместилось ближе к завоеванным берегам морей. Талантливым мастерам пришлось искать новое применение накопленному опыту. Одни стали вырезать ложки, другие точили миски и чашки, а третьи — изготавливали орудия труда для прядения и ткачества. Особую популярность завоевали донца для прялок, которые и украшались. Донце прялки — это сиденье, которое не было видно во время работы. Зато, окончив прясть, крестьянка вешала донце на стенку, и оно становилось украшением скромного быта.

Донца прялки

Где сейчас увидишь прялку? Только в музее. Прялка состоит из гребня, донца и веретена. Донце — это широкая доска, на которой сидела пряха. Донца прялок расписывали. После работы, веретёна складывали в короб, а донца вешали на стену, как картину.

Собранные в музеях образцы прялок показывают как менялась техника украшения донца с конца XVIII до начала XX века. На смену резьбе пришла инкрустация из кусочков мореного дуба, а за ней — роспись, которую можно выполнить легче и быстрее.

Расцвет городецкой росписи связывают с приездом в 1870 г. из Городца в деревню Курцево иконоеисца Огуречникова, которого пригласили подновить живопись местной церкви. Именно он помог местным мастерам освоить живописные приемы издавна применявшиеся в написании икон: способы наложения слоев красок, «оживки» белилами — все то, что придает живописи законченность и выразительность. Мастера давно уже применяли подкраску инкрустированных предметов, поэтому были готы воспринять живописную технику. В конце XIX века появился дешевый ситец фабирчного производства, который заменил ткани ручного изготовления. Так необходимые для ручного производства тканей донца, гребни, веретенца стали ненужными на фабриках. Выполненные с любовью и талантом лучшие образцы прялок заняли достойное место в музеях и стали примером для следующих поколений.

Н.Н. Носкова. Икона Божией Матери «Неувядаемый цвет». 2005 г.
Традиции старых мастеров иконописи живы и сегодня. На фабрике «Городецкая роспись» работает иконописная мастерская. Известный иконописный сюжет написан с использованием городецкого орнамента.

Позже начали расписывать не только прялки, но и всевозможные предметы из крестьянского быта — лукошки, солонки, деревянные игрушки, короба для хранения пряжи и многие другие изделия. Цвета Городецкой росписи всегда были яркими, сочными, все изделия обязательно украшались пышными букетами цветов, напоминавших розы, ромашки. В процессе развития промысла (к концу девятнадцатого века в нем были задействованы жители десятка деревень), рисунок росписи также дополнялся новыми сюжетами. Появились персонажи из народных сказок, сцены из городской жизни, всевозможные «чаепития» и гуляния».

Городецкая роспись в наше время

К началу XX века промысел потихоньку пришел в упадок, а вскоре и вовсе прекратил свое существование. Восстанавливаться Городецкая роспись начала только в 30-х годах, когда открылась мастерская живописцев. Позже, уже в 50-е годы, образовалась артель. В наши дни наследие старых мастеров и их лучшие традиции стремятся возродить художники, работающие на фабрике «Городецкая роспись» в г. Городце, которая была создана в 1960 году. К счастью, старинная поволжская роспись сейчас находится в надежных руках талантливых современных художниц. Пятеро из них — Лауреаты премии имени Репина. Это — высшая награда для художников нашей страны. Имена этих художников: Беспалова Л.Ф., Кубаткина Л.А., Касатова Ф.Н., Рукина Т.М., Соколова А.В. Было время, городецкая роспись едва не погибла, но нашлись добрые и талантливые люди, возродившие ее. Они — наша национальная гордость. В наше время в Городце в художественной мастерской работают мастера и обучают своих учеников.

Список литературы

Многие из нас на уроках рисования узнали о существовании этого наивной, но такой солнечной и доброй – Городецкой росписи. На расписных досках гуляют барышни, скачут тонконогие кони, растут невиданные цветы…

Городец — город в нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги. Он принадлежит к числу древнейших русских городов–крепостей. Городец — родина самых разнообразных промыслов. Он славился резьбой по дереву («глухая» домовая резьба), изготовлением инкрустированных мореным дубом донец (дощечка, на которую садится пряха) прялок, городецкой росписью, резными пряничными досками.

Возникновение городецкой росписи связано с производством деревянных прялочных донец в деревнях, расположенных вблизи Городца. Производство донец способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля.

Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – вот пантеон образов, создаваемых при помощи более нигде не встречающейся техники и стиля резных городецких донец. К вставным фигуркам коней и людей из мореного дуба прирезались детали и сопутствующие мотивы – стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц. Композиционно поверхность инкрустированного донца разделялась на два-три яруса. В верхнем ярусе изображали двух всадников по сторонам цветущего древа с птицей на ветвях, при корнях древа изображали собачек. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем ярусе размещались жанровые сюжетные мотивы.

До сих пор живут в городецких росписях композиции с конями, всадниками, древом и собачками. Разнообразны фантазии на тему прогулок кавалеров и дам, но из традиционных мотивов прочно сохраняются кони. Образ коня олицетворяет представление о красоте и силе.

В середине XIX века осуществляется переход от инкрустации донец к их росписи. Этот процесс начинается с подцветки резных донец. Мастера начинают оживлять цветом светлый тон древесины и вставки из черного дуба.

Более свободная техника росписи позволяла создавать новые сюжеты, учила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительного нанесения контура.

У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие приемы для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать равновесие красочных пятен на поверхности предмета, достигая единства колорита и завершенности росписи.

Время сложения городецкой росписи занимает около 50 лет. Складывается стиль этой росписи, рождается городецкий орнамент, в котором определяющими становятся крупные цветовые формы и пятна, скупые и лаконичные.

Кроме донец расписывали детские каталки и стульчики. Близко к стилистике расписных донец стояли росписи мочесников – лубяных коробов, в которые складывали мотки пряжи. Писали свадебные сюжеты с конями, женихами, посиделками: «пряха и кавалер за беседой», «птица на дереве», «собака у дерева».

Период 1870-1900 гг., связанный с общим бурным развитием промысловой деятельности жителей лесного Заволжья знаменуется окончательным сложением стиля городецкой росписи.

После упадка, пережитого промыслами в начале XX века и почти полного прекращения их деятельности в Первую мировую войну, возрождение было делом сложным. 1930-е годы организуются общественные художественные мастерские.

В 1951 году учреждается промысловая столярно-мебельная и художественная артель в селе Курцеве, председателем которой избирают Аристарха Коновалова, потомственного мастера городецкой росписи. Его мать и дядя, дед и прадед работали в промысле.

C 1954 года начинается производство детской мебели с городецкой росписью. В 1957 году открывается класс городецкой росписи в Семеновской профтехшколе. Очень медленно расширяется ассортимент изготавливаемых вещей, появляется знаменитый городецкий конь-качалка, начинают возрождаться сюжетные росписи. В 1960 году артель была преобразована в фабрику «Городецкой росписи», а в декабре 1965 года курцевская фабрика объединилась с городецкой мебельной фабрикой в одно предприятие, получившее общее название «Городецкая роспись». В 1969 году на фабрике создается экспериментально-творческая лаборатория, в которой начинает работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году туда же приходят А.В. Соколова и Л.Ф. Беспалова, Н.А. Столесникова. Появляются прекрасные мастерицы Л.А. Кубаткина, Т.Н. Рукина, П.Ф. Сорина, Г.Н. Тимофеева, Н.Н. Носкова. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.

Выбор первых работ пал на темы и композиции застолий с чаепитием у самовара. Все поиски основывались первоначально на старательном следовании приемам старых мастеров. Одновременно шел поиск типа изделий, в росписи которых целесообразно помещать сюжеты. Эта работа велась при помощи Института художественной промышленности. Наиболее оригинальной работой этих лет стало прямоугольное панно Лилии Федоровны Беспаловой «Художественный совет». В этой композиции в схему традиционного городецкого застолья вместо посуды и самовара включены художественные изделия городчан. Под руководством художников лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторской группе. Они расписывают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полочки с комплектами поставков или разделочных досок, пирожные доски, поставки, ларцы и др.

В 1985 году шестеро художников Городца стали лауреатами Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.

Господствующий цвет городецких росписей или ярко-желтый хром или киноварь. Они обычно являются доминантой колорита, фоном всей росписи в целом; синий, зеленый и иногда «разбеленные» тона(розовый, голубой) используются для написания узора, черный и белый – для проработки деталей.

Материалы: Темпера. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА.

Из каждого основного цвета составляется два оттенка: один разбеленный, другой более насыщенный.

Порядок выполнения росписи:

А)
Роспись выполняется прямо на деревянной основе или основа грунтуется желтым, красным, черным цветами.

Б)
На выбранной для росписи разделочной доске или поверхности другого предмета тонкими линиями карандашом намечается композиция будущего узора. Главное — наметить расположение и размеры основных, самых ярких пятен — например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали — нераспустившиеся бутоны — связывают крупные детали между собой; мелкие – веточки, листочки — дополняют тему и мало влияют на общую композицию.

В)
В узлах композиции широкой кистью наносятся, как правило, пятна правильной круглой формы — основа цветка.

Г)
Поверх светлых пятен наносятся тонкие мазки вторым, более темным колером того же оттенка, например, синим по голубому – обводка. Контур обводки – рисующий, изображает контуры лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки, форму которых получают двумя-тремя мазками кисти.

Вся роспись состоит из элементов: круги- подмалевки, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи.

Д)
Заключительный этап росписи — нанесение черной и белой краской штрихов и точек. Этот прием называется «оживкой» и придает работе законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.

Е)
После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

Наиболее распространенными мотивами являются:

цветы — розы, купавки с симметричными листьями;

животные — конь, птица

«Древо жизни» — традиционный сюжет, олицетворяющий природу. По обеим сторонам «древа», могут быть изображены кони или птицы.

Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – традиционны для сюжетной Городецкой росписи.

Существует три вида композиции в Городецкой росписи:

цветочная роспись;
цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
сюжетная роспись.

Такое деление является условным, так как сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов, она разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, можно не сразу уловить сходство.
Итак,

Цветочная роспись

Этот вид чаще всего используется, он наиболее прост в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.

В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

«Букет» — изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах.

«Гирлянда»- это разновидность «букета», когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»- один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены вдоль его воображаемых ребер. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

«Цветочная полоса» — сохранилась в Городецком промысле еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ту же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок» — напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда или крышки шкатулки. Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»

Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. Иногда, при выполнении мастером композиции из нескольких предметов(например, разделочных досок), симметрия проявляется в композиции двух крайних. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка».

Примечание: Изображения «петух» и «конь» является символами солнца, пожеланиями счастья.Изображения «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье множества детей.

Федор Семенович Крпснояров — один из крупнейших мастеров городецкого промысла.

Какие представления возникают у нас при упоминании этого промысла? Одни представят яркие прялки, короба, ширмы и другие изделия из Городца, выставленные в залах Государственного Исторического музея или Русского музея в Петербурге. Другие вспомнят детские расписные столики, стульчики, полочки, игрушки. Многие квартиры украшают- нарядные и долговечные хлебницы и разделочные доски.

Нарядные и долговечные изделия городецкого промысла можно встретить во многих домах. Это разделочные доски, шкатулки, солонки, детские кони-качалки и пр.
Однако было время, когда этому промыслу не придавали особого значения. Так, в одном из справочных изданий конца XIX века о нем писали: «Городецкая роспись по дереву — это один из многочисленных кустарных промыслов, бытовавших в Нижегородской губернии, обязанный своим появлением неплодородности здешних земель». А члены комиссии по исследованию кустарной промышленности в России высказались даже так: «Кто видел рисунки на донцах, тот знает, как грубы они». И следует отдать должное тем представителям тогдашнего общества России, которые высоко ценили это искусство. Именно такими людьми оказались наши большие художники и наиболее прозорливые собиратели. Городецкой росписью раньше других заинтересовались И.Е. Репин, Е.Д. и В.Д. Поленовы, В.М. Васнецов, промышленник и меценат С.И. Мамонтов, директор Российского исторического музея, историк И.Е. Забелин, попечитель Кустарного музея Московского губернского земства С.Т. Морозов.
Эта выставка была уникальным явлением в истории отечественного искусства. Слова, написанные на афише выставки, полностью относились и к городецкой росписи: «В настоящее время произведения крестьянских художников извлечены из-под спуда и музей получает возможность сделать их доступными для всеобщего обозрения. Крестьянское искусство почти никому не известно, а между тем достойно нашего глубокого внимания. Во многих случаях крестьянин-художник может указать новые пути нашему современному искусству».

Заметное оживление произошло тогда и в исследовании ремесел Нижегородского края. В 1924 году в музее Городца был открыт кустарный отдел, где собирались произведения крестьянских мастеров. Мир крестьянского домашнего быта стал предметом серьезного изучения и глубокого осмысления современников. Из отдельных сохранившихся изделий, разрозненных фактов, из встреч и бесед с мастерами сложилось наконец достаточно полное и объективное представление о Горо/ще и городецкой округе как самобытном центре крестьянского искусства России.
На территории Нижегородского края мастера создали совершенно разные виды росписи по дереву — городецкую и федосеевскую, полховмайданскую и хохломскую. Городецкая роспись возникла и расцвела в близком соседстве с «царством» Хохломы. Но золотой блеск Хохломы не затмил яркой праздничности произведений городецких мастеров. Хохлома поражает золотым блеском, будто рожденными в огне фантастическими красно-черными соцветиями и травами, тонкой каллиграфией тончайших линий.
Чтобы понять, почему городецкая роспись стала именно такой, непременно нужно побывать на ее родине.
Каждый из периодов городецкой истории интересен по-своему. В XIII веке Городец был столицей Городецкого княжества, а затем вошел в состав Нижегородско-Суздальского Великого княжества. Ранняя история Городецкого княжества связана с именами Андрея Боголюбского, Мстислава Удалого, Александра Невского. В русских летописях нашли отражение не только строительство города и удачные набеги князей на булгар, но и страшные события — нападение на Городец орд хапа Батыя. Но уже через пять-шесть лет уцелевшие жители Городца восстановили город. Вскоре князем в нем стал младший брат Александра Невского — Андрей. Его столкновение с татарским ханом Невреем грозило новым нашествием татар, которое нечем было пока отразить. Пришлось старшему брату Александру Ярославичу ехать в Орду с поклоном и подарками. Возвращался он уже тяжело больным и, едва добравшись до Городца в ноябре 1263 года, умер здесь же в Федоровском монастыре.

В XVI веке закрепилось за Городцом второе название — Малый Китеж, в отличие от того легендарного Большого Китежа, что скрылся от врагов в водах озера Светлояра, которое не так уж далеко от Городца.
Постепенно утратив значение военного форпоста, Городец набирал силу как торговый и ремесленный центр. Он славился своими тарантасниками, кожевниками и шорниками, вышивальщицами и златошвеями. В прежние времена город наполнял медвяный дух городецких иряииков. которые выпекали здесь с века. Их выделывалось столько, что хватало и на ближние Балахну и Нижний Новгород, и на дальние Тверь и Астрахань. От века до нас дошло такое свидетельство: «В 15 верстах от Балахны находилось… торговое село Городец, в котором каждую субботу бывали «знатные торги». Перечень того, чем торговали тогда в Городце, занимает несколько страниц.
Городец, будучи центром торговли и судостроения и в XIX веке, всегда оставался и ярким, самобытным очагом отечественной культуры. Своеобразие местных культурных традиций во многом определялось уникальным географическим положением Городца. Начиная с XII века он — неотделимая часть Владимиро-Суздальской земли с ее высочайшими традициями зодчества, иконописи, декоративного искусства.
Если попытаться проследить истоки городецкой росписи, то необходимо вспомнить, что Городец XVII-XIX веков был одним из центров старообрядчества. От икон, принесенных сюда переселенцами с северных земель после разгрома царскими властями поморских и соловецких монастырей, пошло местное иконописание.

Порой интуитивно, но чаще совершенно сознательно мастера городецкой росписи стремились продолжать традиции нижегородской иконы, в особенности ее растительных орнаментов — «травног о письма». Именно это иконное узорочье с его отточенными приемами написания цветов и трав, их собирания в гирлянды и букеты было прекрасной школой для каждого городецкого мастера, причем школой привычной, знакомой с детства. Икона учила и красоте колорита, и выразительности силуэтов, и приемам построения пространства, и значительности каждой детали. Своеобразие городецкой росписи родилось на стыке традиций староверческого лесного Заволжья, знаменитой Нижегородской ярмарки, влияние которой чувствовалось в экономике, быту, обычаях всего Поволжья. »
Жадная восприимчивость ко всему новому влекла крестьянских художников к изображению всех этих новшеств, новых людей, праздничных гуляний в городе, пароходов па Волге, ярмарочных увеселений.
Слава городецкой росписи началась с украшения предметов женского обихода. Это прялочные донца, ткацкие станы и посудные шкафчики, шкатулки и детские стульчики. Особенно любили узольские мастера украшать прялки.
Городецкая прялка как будто по природе своей предназначена для работы художника. Основа прялки — донце — довольно широкая доска, размеры которой колеблются. Если длина почти всегда около 70 см, то ширина бывает от 30 до 50 см. К передней скругленной части такой доски прикрепляется копылок — четырехгранная усеченная пирамидка с отверстием в верхней части для вставки довольно большого гребня на длинной ручке. Гребень служил для прикрепления кудели — льна или шерсти. Пряха, положив донце на скамейку, садилась на него и начинала прясть, наматывая нить на веретено. И вот талантом и умением городецких мастеров донца стали произведениями высокого искусства, поражающими своей красотой уже не одно поколение ценителей.

По местному преданию, первые навыки живописи мастера Узольской долины получили от художника Н.И. Огуречникова, подновлявшего в 1870 году росписи церкви в селе Курцево. По не только у живописцев учились местные мастера.
Здесь нам придется познакомиться с узольскими резчиками но дереву. Выделывали они прялочные донца, украшая их резным узором. Поначалу резьба была обычной для крестьянской утвари: геометрические сетки, розетки с расходящимися лучами — символические изображения солнца, которые еще называют солярными знаками. И вот в течение нескольких лет наряду с традиционной
резьбой появилась совсем другая — и по содержанию и по технике х\’в. исполнения. Не древние магические знаки, а современная жизнь, ее образы стали главными.
На донцах появились сцены конных охот с собаками и соколами, всадники на вздыбленных конях с обнаженными шашками, мчавшиеся во весь опор роскошные кареты с лакеями на запятках и лихими кучерами на облучках. С удивительной любовью и прилежанием изображались сцепы городских гуляний — пышно разодетые дамы с непременными зонтиками в руках, их кавалеры в сюртуках с туго перетянутыми талиями, в высоких гречевниках (своеобразных цилиндрах) или треуголках с плюмажами. Несомненно, появившись на базаре, такие изделия резчиков произвели фурор. Но не только сюжетами, по и новыми приемами резьбы. Вместо привычной трехгранно-выемчатой резьбы в ход пошла более быстрая в исполнении, менее кропотливая, но отнюдь не менее выразительная контурная и скобчатая резьба. С помощью разной ширины полукруглых стамесок и тонких ножей резчик создавал небывалые в прежнем искусстве картины.

Исполняя инкрустированные резные донца, мастера осваивали различные композиционные приемы. Наряду с вертикальной ярусной композицией применялась и горизонтальная, которая давала достаточный простор для размещения на донце и массивной кареты с сидящей в ней барыней, и впряженного в карету копя, и кучера с кнутом, и лакея на запятках. И первое, что привлекает в донцах с каретами, — это безошибочное чувство масштаба, соотношение изображения и фона. Каждая деталь и видна, и значима, и предельно выразительна. В резных донцах уже в полной мере проявился профессионализм городчан в построении сюжетной композиции, основанной па четком органичном ритме. Эта ритмичность еще больше разовьется в росписи.
Еще одна важная черта, унаследованная живописцами от резчиков, — необыкновенная конкретность и точность в деталях изображения. Резчик вырезает не карету вообще, а рессорный экипаж
века, или изображает старую «екатерининскую» карету, какую сейчас можно увидеть в музеях.

В геометрической, сюжетной резьбе Городца, а позднее и в сто живописи проявилась еще одна важная черта народного искусства — соединение в одной композиции реальности и фантастики. Пряхи за работой, сцена преподнесения свадебного подарка невесте соседствуют с фигурами фантастических всадников, с небывалыми растениями, похожими па пальмы.
Итак, внимательно всмотревшись в городецкую резьбу с инкрустацией и более позднюю резьбу с подкраской, нетрудно убедиться, что непосредственными учителями живописцев были именно резчики. Это они определили основную тематику будущей росписи, обозначили ее главных персонажей, они заложили основу изобразительного языка городецкого искусства. Словом, на базе старого искусства зарождалось нечто совершенно новое — крестьянская живопись, впитавшая в себя красоту окружающей природы, повседневного быта — не только материальную, но и духовную ценность связанных с ним пещей, дивное узорочье старинных книг, икон, рукоделий.
На первом плане были, конечно, прялочные донца, начиная со скромных, узких, украшенных одним цветком, веткой с ягодами, птицей или коньком — словом, обычного базарного товара, до широких, монументальных, где художник, показывая все свое искусство, выполнял роспись в целых три яруса. Здесь были сцены многолюдных гуляний и застолий, изображения военных сражений, проводов в солдаты, лихих офицеров на конях и важных барынь за чинной беседой. Роспись нередко выполнялась по особому заказу в качестве подарка невесте от матери или жениха. Обрядовое назначение таких донец подтверждается не только богатством росписи и особыми сюжетами, но и надписями па прялках или рассказами местных старожилов.

Формы местных прялочных донец были почти идеально отработаны уже Городецкими резчиками первой половины XIX века. Они научились вырезать из осины само донце и приделывать к нему головку для вставки гребня — копылок, украшать края донец плавными полукруглыми врезами, делать его верхом изящества, украшая две боковые грани инкрустированными птицей и конем, две другие — топкими продольными порезками, напоминающими каннелюры античных колонн. Однако живописцам понадобились для работы ровные поверхности, и края донца и грани ко- пылка со временем становятся ровными.
Но став менее выразительными по форме, донца второй половины XIX века расцвели. как сказочный сад.
Городецкий живописец умудряется написать на совсем небольшой плоскости копылка яркую птицу среди цветов, черного конька. Л уж когда дело доходит до украшения широкой плоскости донца, тут уж его фантазии нет предела! Люди в модных тогда костюмах, звери и птицы, фантастические цветы, комнаты — почти дворцовые залы и улицы с их пестрой толпой. Но как ни фантаст ичны замыслы мастера, в его росписи всегда царит определенный порядок, обычай, канон. И согласно этому обычаю он делит продолговатую поверхность донца на три яруса. Верхний, вблизи копылка, обычно чуть больше нижнего; разделяет же обе части орнаментальный фриз. Он может состоять из разноцветных полос, а может стать пышной гирляндой цветов или веткой с ягодами. Только от вкуса мастера зависит, писать ли ему все донце на одном фоне или сделать фон разным для верхней и нижней частей композиции. Часто встречаются донца, написанные по любимому единому золотисто-желтому фону, а бывает и так: верхнее клеймо — оранжевое, а нижнее — ярко-малиновое.
Различались клейма не только цветом фона, но и сюжетами. В верхней части донца мастер чаще обращался к миру людей, в нижней же части было царство природы — изображения животных или растений. Но такова лишь общая схема построения росписи классического донца, и мастера не всегда следовали ей беспрекословно. Неповторимое обаяние городецкой росписи именно в постоянном отступлении от канона, в ощущении творческой свободы каждого мастера.
Рядом с нарядной расписной прялкой стоял обычно и расписной мочесник — коробка для веретен и «мочек». («Мочка” — подготовленная для пряжи кудель из льна.) Для изготовления мочесников весной, лучше в сырую ветреную погоду, заготовляли липовый истоки луб, нарезали его на полосы нужного размера, распаривали, сгибали, а затем и сшивали особым образом — «замком», используя при этом тонкий и крепкий сосновый корень. Из этой сшитой полосы луба получалась основа продолговатой овальной коробки, к которой впоследствии прикрепляли гладкое деревянное донышко. — и мочесник был готов.

Округлая форма мочесников, лубяных коробов или лукошек давала возможность развернуть изображение в своеобразную ленту-фриз, рассказать целую историю, как бы протяженную во времени. Это могло быть живописное повествование об охоте, свадьбе, посиделках, об оживленном движении пароходов на Волге. Фриз мог быть непрерывным, а мог состоять из нескольких эпизодов или, как говорили старые иконописцы, клейм.
Наиболее распространенным был следующий порядок украшения мочссника: две сюжетные сцены — по продольным сторонам
коробки, два орнаментальных мотива — по торцовым. Одна сцена отделялась от другой вертикальной полосой характерного городецкого орнамента — веревочкой, вьюнком, скрещенными скобочками.
Казалось бы, на небольшом пространстве стенки мочесника куда удобней было писать розу, гирлянду цветов или иной орнаментальный мотив, но узольский художник и здесь утверждал, что без изображения сцен современной жизни нет городецкой росписи. Как удивительно он использовал выразительность поз и жестов своих персонажей, ноистине режиссерски строил почти театральные мизансцены. Здесь есть чему поучиться и колористу. В росписи мочесника «Пряхи» из собрания Городецкого историкохудожественного музейного комплекса автор применяет на редкость красивое колористическое решение. На синем фоне он пишет сцену деревенских посиделок и сцену свидания молодых, используя оранжево-розовые, зеленый, черный и белый цвета.
Изображения на торцовых сторонах мочесников имели зачастую глубокий смысл. Таков, например, излюбленный в городецкой росписи мотив — изображение часов в богатом орнаментальном обрамлении. О неумолимом беге времени как бы напоминает и фигура пожилой женщины — матери жениха или невесты на другом торце мочесника. Эти образы — еще одно подтверждение тому, что мочесники, как и прялки, являлись не просто бытовыми крестьянскими вещами, но были связаны с деревенскими обрядами и праздниками, важнейшим из которых была свадьба.

Мастерская Крюковых. Мочесник. Конец XIX — начало XX в. СПГИХМЗ

Как ни хороши мочесники и лукошки, им трудно спорить но красоте и оригинальности с расписными стульчиками — сиделками и каталками (так называли стульчики с приделанными к ним колесиками).
Городецкие стульчики в зависимости от величины предназначались и для самих детей и для их кукол. Это особая область творчества городецких художников — работа над украшением предмета сложной объемной формы. Точеные каталки — детские креслица на колесах — изготовляли в селах Репино и Косково, а гнутые стульчики делали крестьяне в Никулине и Скользихине. Для одной каталки вытачивалось из осины или березы более трех десятков деталей. С помощью деревянных осей и шипов, без гвоздей и клея, эти детали соединялись так прочно, что и сегодня они остаются целы и невредимы.
Однако по-настоящему Городецкими такие стульчики и каталки становились лишь тогда, когда их расписывали по малиновому, коричневому, желтому, синему или черному фону. Сначала расписывалось сиденье — небольшая плоскость размером приблизительно 20×20 см, иногда в форме трапеции. Эта часть работы считалась самой сложной и ответственной. Наиболее часто встречающийся здесь мотив — ветка с ягодами и мелкими листочками, написанная но диагонали плоскости. Особую роль играла белильная штрихов- каразживка, благодаря которой ветка оживала, обретала графическую четкость, но не утрачивала живописности. Любовь мастера к свободе и виртуозности белильного штриха особенно сказывалась в обрамлении сиденья стульчика и композиции на его спинке — козырьке.
В распоряжении художника была лишь узкая, около 2,5 см шириной, рамка-обрамление и небольшая дощечка спинки — не более, чем 20×8 см. Мастер легким штрихом обегал квадрат, в центре
которого уже были написаны ветка, цветок, кот, мальчик верхом на собаке или иной забавный сюжет. Обрамлением же могли служить белильные скобочки, скобочки со штрихом в середине каждой лунки, затейливая веревочка или просто белая обводка.

Па городецких стульчиках часто появляются птицы или животные. Мастера часто писали лежащих, свернувшихся клубочком котов, но особенно любили горделиво восседающих, окруженных цветами и ягодами. Черные, серые и ярко-рыжие коты появляются не только на стульчиках, но и на мочесниках, лукошках.
Казалось бы, нелепость — портрет на сиденье игрушечного стульчика! По от факта существования таких произведений никуда не уйдешь. Так возникают на стульчиках и на прялочных донцах изображения барынек в нарядных платьях, с бантами на плечах, несущих на коромыслах ведра с водой, или изображение чинной пары гуляющих, где кавалер непременно был «при часах», подписью под которым могла бы стать местная частушка начала XX века:
Я спросила: «Сколько время?»
Он сказал: «Девятый час».
Я спросила: «Кого любишь?»
Он сказал: «Конечно, вас!»
Таких аналогий с частушками множество, но если частушка всегда озорпа и мимолетна, то городецкий парадный портрет, хотя и комичен, но по-своему величав. В нем ощутимо влияние провинциального купеческого портрета. Свое влияние на этот жанр, несомненно, оказали и работы первых нижегородских и городецких фотографов.
В городецком портрете сложился канон, своеобразная типовая композиция. Мастер обозначал и часть обстановки дома, рисуя высокое арочное окно с затейливым переплетом. Большое внимание уделялось и другим деталям интерьера — столику на резных узорных ножках, большому вазону с цветами, иногда изображалась часть узорного пола, разграфленного на квадраты паркета.

В книгах, написанных о городецкой росписи, достаточно часто говорилось о том, что ее стиль, несомненно, связан с народной картинкой-лубком. Но с каким же именно лубком? Расцвет русской лубочной картинки — раскрашенной от руки деревянной и медной фавюры — пришелся на конец XVIII — первую половину XIX века. Во второй половине XIX века это искусство пошло на спад, и на смену ему пришла так называемая продукция лубочного типа. В типографиях Москвы и Петербурга печатались олеографии и очень плохие по художественному качеству «простовики» — литографии, раскрашенные от руки городскими ремесленниками, недавними выходцами из крестьян. На них изображались современные события, знаменитые люди, например. всем тогда известный генерал Скобелев, сказочные сюжеты, сцены деревенской жизни, пирушки купцов в богатых ресторанах. Эти картинки были столь художественно ничтожны, что никто из искусствоведов и разбираться-то в них не хотел. Зато, как выяснилось, городецкие мастера смотрели на них «во все глаза» и смотрели совершенно не напрасно: им нужно было учиться писать сцены сегодняшней жизни, покупатель требовал от них злободневности сюжетов, сцен жизни горожан и приволжского купечества, знания обстановки домов и современного довольно сложного женского и мужского костюма. Поздний лубок оказался прекрасным подсобным материалом, своего рода шпаргалкой. А талант городецких умельцев состоял в том, чтобы суметь воспользоваться этим рабочим материалом не более, чем подсказкой. Они подсмотрели у городских ремесленников технические приемы, принципы решения пространства, занятные детали и переосмыслили их как подлинные художники, виртуозно владевшие кистью.

Современному человеку трудно поверить воспоминаниям старых мастеров о том, что они при свете керосиновой лампы работали по 14-16 часов ежедневно, создавая произведения такой красоты, свежести и артистизма, что и в голову не придет говорить о каком-то подневольном труде. Это действительно была большая работа, но работа увлеченная, творческая, полная стремления выразить свою художническую сущность.
Яркие, талантливые художники создавали живописный промысел. Сидор Коновалов не был похож на братьев А.В. и Л.В. Мельниковых. Совсем по-иному писал цветы и травы И.А Мазин. Вторая половина XIX века в Узольской долине прошла под знаком такого яркого и разнообразного цветения городецкой росписи, что буквально каждый из мастеров заслуживает подробного рассказа о своем творчестве.
Если для мастеров самой ранней поры С. Коновалова и братьев Мельниковых было характерно как бы раскрашивание заранее нанесенного рисунка, то второй, более поздний, этап развития росписи был поистине живописным. Этот второй, живописный, этап во многом определяется произведениями И.А. Мазина и Ф.С. Красноярова. И.А. Мазин, ученик С. Коновалова, был, безусловно, одним из самых талантливых городецких мастеров. Его приемы построения сюжетных и орнаментальных композиций необычайно разнообразны. Он может написать и незамысловатую бытовую сценку, вроде той, что называется «Сережа-пастушок», изображающую свидание сельской парочки под деревом, а может построить и сложную многофигурную композицию, которую сам мастер озаглавил «Подарок невестке от свекрови».

Творческому темпераменту Красноярова соответствовали и выбираемые им сюжеты. Он чаще других изображал мчащиеся тройки, всадников, военных. В его произведениях нередки образы солдат и офицеров времен Балканской войны, одетых в сине-красную форму, которую мастер всегда писал с большим вниманием к мельчайшим деталям.
Был подорван рынок сбыта городецких изделий, нарушены многолетние традиционные связи между производителями и потребителями промысловых изделий. Даже любимую раньше расписную городецкую игрушку не покупали теперь ни в Городце, ни в Нижнем Новгороде. Казалось, иссякли все источники существования промысла.
В то же время 1920-е годы ознаменованы возраставшим интересом различных слоев российской общественности к народному искусству, к деятельности мастера-кустаря. Этому было немало причин: кустари должны были, по представлениям новой власти, пополнить своими изделиями пустовавший в результате разорения промышленности товарный рынок. Оригинальная продукция промыслов: уникальные русские кружева, резное и расписное дерево, вышивка — давала возможность выйти и на зарубежные рынки, сулила валютные поступления в обнищавшую казну.
Важной представлялась и идеологическая сторона задачи возрождения промыслов — способствовать развитию искусства в новой социальной среде, в новом городе и новой деревне. Планы кооперирования кустарей, создание артелей широко рекламировались с самых высоких трибун, на различных съездах и конференциях, идеи промысловой кооперации ’’внедрялись на местах” в различных областях России. В пропаганду народного искусства включились и представители старой русской интеллигенции, понимавшие необходимость сохранения векового культурного наследия страны.
Лишь в 1935 году была предпринята попытка объединения городецких мастеров росписи. Их огромный опыт, знания, разнообразные живописные дарования были совершенно необходимы для возрождения промысла. Однако умение старых мастеров работать только с традиционными изделиями было и значительным препятствием в освоении нового ассортимента декоративных и утилитарных вещей.

Чтобы помочь городчанам перейти на роспись новых видов изделий, в Городец из Сершева Посада в середине 1930-х годов приезжает художник И.И. Овешков -большой знаток народного искусства.
Он приложил немало усилий, чтобы зафиксировать особые приемы работы каждого мастера. Поскольку промысел в те годы испытывал большие трудности с деревом, Овешков предложил мастерам часть композиций выполнять на проклеенной столярным клеем бумаге.
По этой основе мастера писали в традиционной городецкой манере красками, разведенными на столярном клее. За сравнительно короткий срок у Овешкова собралось довольно большое число уникальных композиций городецких мастеров старшего поколения. Среди этих листов были интереснейшие «поездки» и «чаепития с хозяйством» Ф.С. Красноярова, оригинальные композиции на темы старой и новой жизни Городца И. А. Мазина, работы П.Д. Колесова, И.К. Лебедева и других. Судьба большинства этих листов долгое время была неизвестна. Представление о них можно было получить только из копий, сделанных в середине 1940-х годов художницей Т.А. Мавриной. В 1997 г. оригиналы рисунков были обнаружены в фондах Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника. Высоко оценив оригинальность творческой манеры И.А. Мазина. Городецкие игрушки делаются плоскими с лицевой стороны и объемными сзади, что придает им устойчивость и позволяет передвигать. Мазинская мелкая пластика — своеобразная раскрашенная скульптура — представляется одним из самых удачных опытов использования городецкой росписи в новом ее качестве.

В курцевской мастерской 1930-х годов мастера работали и над токарной расписной посудой, мелкими предметами мебели (полочки, вешалки). Однако многим мастерам хотелось расписывать большие плоскости, строить многофигурные композиции. Ведь именно к этому приучила их прежняя многолетняя работа. Но донца окончательно ушли в прошлое, надо было искать новое приложение своему мастерству. Так появилась довольно значительная и разнообразная серия расписных панно. Их писали почти все известные городецкие мастера, выбирая самые разнообразные темы. Здесь были и полевые работы, и сельские свадьбы, и «пограничники-отличники», и виды старой Городецкой улицы. Эти произведения занимательны, ярки по цвету, порой очень декоративны по всему строю композиции. Авторы очень стараются быть современными, вводя детали нового быта, изображая современных людей. И.А. Мазина уже не стесняют ни размер донца, ни его форма, ни городецкий канон — вертикальная двухъярусная композиция. Не для употребления в быту, а для выставки пишет мастер свое панно ”В сенокос», используя форму прялочного донца. То, что в руках мастера теперь не прялка, а своеобразная картина, позволяет ему свободней оперировать пространством, делая его более глубоким, вводить больше элементов пейзажа, что не было свойственно традиционной городецкой живописи.
Иным становится и облик персонажей: меняются прически, платья становятся короче. Вполне уместно теперь изображать деревенских парней в майках и футболках физкультурников.
Новое время принесло много ранее невиданного в окружающую жизнь, изменило сам общественный статус народных мастеров. После, казалось бы, полного упадка промысла, в 1930-х годах появилась надежда на лучшее будущее. Городчане начинают готовиться к грандиозной выставке «Народное творчество» в Москве. Признание значимости их работы не могло не вдохновить этих совсем уже не молодых людей, и они снова, как в свои лучшие годы, начинают славить радость жизни. Как ни странно прозвучит это сегодня, когда нам известны горестные судьбы многих Городецких жителей, да и самих мастеров, но и тогда, в жестокие тридцатые, они искренне верили в добро, оставались все теми же «очарованными странниками», рожденными для того, чтобы видеть вокруг только красивое. В отличие от «ученых» художников того времени, сознательно выполнявших социальный заказ, они ничуть не лукавили в своих взглядах на тогдашнюю жизнь, сохраняя мажорное, радостное звучание росписи.

На довоенных выставках народного искусства не раз с большим успехом экспонировались работы городецких художников, но, как правило, этими выставками дело и ограничивалось. Старым мастерам не удавалось привлечь к своей работе молодежь. Из следующего поколения стремились работать творчески лишь А.Е. Коновалов и К.И. Лебедев, сын И.К. Лебедева. Накануне Великой Отечественной войны городецкие мастера вынуждены были расписывать посуду «под хохлому» и украшать росписью станции детской железной дороги.
Еще более осложнилось положение городецкого промысла в период Великой Отечественной войны и в первые послевоенные годы. Война унесла жизни многих городецких умельцев, их детей и родственников, к которым по наследству мог бы перейти вкус к художеству. Производство расписных изделий практически прекратилось. Первые шаги по возрождению производства были сделаны в 1950-е годы.
Начиная с 1960-х годов промысел жил жизнью советского художественно-промышленного производства со всеми его атрибутами: цехами, планами, финансовыми показателями, заботами о сырье и сбыте изделий. Это было, несомненно, нечто совсем иное, чем маленькие семейные мастерские в долине Узолы. Другим непременным условием существования эт ой традиционной росписи вот уже полторы сотни лет является искренняя любовь к ней и самих мастеров, и множества нижегородцев, да и всех россиян, живущих подчас далеко от родины промысла.

У каждой из знаменитых городецких художниц свои пристрастия в традиционном искусстве. Вряд ли решилась бы II.А. Столесникова писать панно «Бородинская битва», если бы не было старого городецкого «баталиста» Г.Л. Полякова. Много истинного городецкого юмора и одновременно степенности в работах Л.А. Кубаткиной, В.А. Чертковой. В произведениях А.В. Соколовой замечательно умение построить многофигурную композицию, решить пространство интерьера, написать героев истинно по-городецки.
Художницы послевоенного поколения, первые ученицы А.Е. Коновалова, проделали огромную творческую работу, освоив все богатство Городецкого цветочного орнамента, возродили городецкий сюжет, доказали, что и в производственных условиях возможно раскрытие ярких творческих индивидуальностей. Многое было сделано ими для продолжения лучших традиций промысла, для воспитания молодых городецких живописцев, для расширения их творческого кругозора.
Любовь к городецким расписным изделиям, их широкое распространение в сельском и городском быту России второй половины XIX-XX веков объясняется не только их эстетическими качествами, но и прекрасным, высокопрофессиональным техническим исполнением. Городецкую роспись всегда отличали прочность и долговечность.
О крепости красочного слоя Городецкой росписи, об отработанности ее классических технических приемов мы можем сегодня судить по достаточно хорошей сохранности изделий в музеях и частных коллекциях: не померкла яркость красок, во многих случаях осталось неповрежденным лаковое покрытие. Это убедительное свидетельство того, что для Городецкого мастера были одинаково важны и художественная и чисто ремесленная сторона его работы.
Техническая сторона городецкой живописи включает в себя несколько производственных циклов. И в старом промысле и на современном производстве все начиналось с фунтовки деревянных изделий. Целью ее было создать такую ровную и в меру гладкую поверхность, которая бы хорошо удерживала краски, не позволяла им растекаться, давала бы возможность работать достаточно быстро, а главное, сохраняла бы красоту широкого живописного мазка и изящество графической штриховки.

Важнейшей частью городецкого живописного мастерства было хорошее знание свойств красок, умение приготовлять их. Вряд ли могли мы через полтора столетия любоваться городецкой живописью, если бы мастера промысла не владели приемами закрепления красочного слоя с помощью лакового покрытия.
Технология городецкого письма на протяжении ее истории подверглась разнообразным изменениям. Наиболее ранним следует, по мнению исследователей, считать вариант технологии, заимствованный у местных иконописцев: технику росписи яичной темперой по левкасу — традиционному для иконописи грунту, составленному из мела на клеевой основе.
Не следует забывать, что городецкий живописный промысел был не единым производством — мануфактурой или фабрикой, а рядом отдельных семейных мастерских. Каждая была со своим характером производства, ассортиментом изделий и, что естественно, со своими вариантами технологии живописи. Различие этих вариантов зависело не только от места производства того или иного изделия, но и от времени, когда оно создавалось.
В последние десятилетия распространился еще один вариант работы над Городецкими сюжетами, принятый в школьных кружках и любительских студиях. Это использование темперы или гуаши как для эскизов на бумаге, так и для декорирования деревянных изделий. Это способ можно применять для освоения приемов росписи дома, в художественном кружке или студии.
Наиболее точные сведения о традиционной технологии городецкой живописи автору посчастливилось узнать от А.Е. Коновалова, мастера, который как бы воплотил в себе живую связь между прошлым и настоящим замечательного промысла. Отвечая на мои вопросы, А.Е. Коновалов утверждал, что традиционной классической техникой городецкого письма была живопись клеевыми красками. Краски были «в порошках”, то есть, говоря современным языком, в виде сухих пигментов. При подготовке к работе краски тщательно растирали курантом, иногда при растирании смешивали несколько красок, добиваясь богатства цветовых оттенков.

Старинная городецкая роспись — это всегда роспись «по цветным фонам» (появление в 1940-1950-х годах так называемой росписи по текстуре, то есть по неокрашенному дереву связано не с художественной традицией, а с экономическими трудностями на промысле). Работа старых мастеров над росписью изделия начиналась именно с выбора цвета фона и грунтовки поверхности дерева. Для грунтовки и окраски фона, например, в любимый желтый цвет художник смешивал желтый крон с размолотым мелом, а затем разводил краски на столярном клее, разливая их в глиняные плошки. Как правило, фунтовались сразу несколько изделий: грунт наносился в один слой и довольно быстро высыхал. После просушки поверхность зачищалась от древесного «ворса» и еще раз покрывалась слоем прозрачного столярного клея. После второй просушки изделие было готово к росписи.
Краски, предназначенные для росписи, предварительно тщательно растертые и смешанные, также разводили на клею, разбавляли до густоты сметаны и размешивали специальными деревянными палочками. Если краска была слишком густой, ее разогревших на печке или добавляли немного клея.
Первый этап живописи — замалевка (подмалевка) заключается в обозначении основных цветовых пятен. Для нее использовались большие или средние кисти, колонковые или беличьи. Обычно это кисти фабричного изготовления, но бывает, что используют и кисти собственной вязки.
Начиная писать цветочный или сюжетный мотив, мастер делал это, как правило, без какого-либо предварительного рисунка, вместе с тем четко представляя особенности своего будущего узора, характер орнамента или жанровой сцены.
Закончив подмалевку, мастер приступал ко второму этапу. Городецкие мастера называли его оттеневкой. Этим приемом художник придавал объемность основным цветовым пятнам. Сурик в сочетании с баканом, голубой с ультрамарином, розовый с краплаком делали формы цветов более выразительными, декоративными.
Затем наступал третий этап — разживка (оживка). Здесь мастерам нужны были тонкие кисти, так как приходилось наносить белильные штрихи, тонкие черные линии, ряды мелких мазков и точек. Их называли «зернь”, «жемчужинки». Разживка — удивительно красивый и выразительный прием, придающий каждой форме особую завершенность и гармоничность.
По окончании росписи изделия покрывали тонким слоем вареного льняного масла, исполнявшего роль закрепляющего живопись лака.

Технологи, художники, искусствоведы Московского научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП) и художники фабрики «Городецкая роспись» в 1960-х годах провели большую экспериментальную работу по восстановлению в современных условиях традиционной технологии городецкого письма.
Мы приведем часть практических сведений, полезных художнику, желающему приблизиться к традиционной технологии.
Поверхность изделия прошлифовывали шкуркой, затем на нее наносили проваренный до полного растворения столярный клей (из расчета 20 г клея на 180 мл воды). Затем изделие проклеивали второй раз и снова просушивали.
Следующим этапом подготовки поверхности была грунтовка, непосредственно перед которой изделие снова нужно было прошлифовать.
Для сохранения матовой поверхности живописи ее после просушки покрывали нитроцеллюлозным лаком НЦ-243.
Цель этого опыта была в основном достигнута — в производственных условиях удалось воссоздать технологию, достаточно близкую к традиционной. Думается, что при желании она может быть использована и художниками, почитающими городецкую классическую технологию. Но в условиях художественного кружка или студии, самостоятельных занятий росписью использовать старинную городецкую технологию росписи или близкий к ней вариант бывает достаточно трудно.
Опыт показал, что можно заниматься росписью, применяя готовую темперу или гуашь. Были достаточно удачно опробованы и более простые способы грунтовки деревянных изделий. Некоторые художники проклеивают поверхность дерева разбавленным водой клеем ПВА, другие удачно используют иные способы грунтовки. Один из них состоит в следующем.
На поверхность столярного или токарного изделия жесткой кистью, тампоном или просто ладонью наносят тонкий слой жидкого крахмального клейстера. При этом необходимо стараться нанести клей как можно ровнее, не оставляя на поверхности кусочков пленки или крупинок. После высыхания клейстера следует слегка пройтись по поверхности изделия шкуркой, снимая неровности. После клеевой грунтовки фон окрашивают гуашью или темперой. При этом можно использовать два способа создания цветного фона: первый — покрывать поверхность дерева плотным слоем краски; второй — лишь слегка тонировать поверхность дерева жидкой краской, не закрывая текстуры дерева.
Краски для росписи должны быть подготовлены очень тщательно. Для каждого цвета следует приготовить небольшую чашечку или использовать имеющиеся в продаже небольшие «палитры» для акварели с маленькими углублениями для красок разных цветов и большой емкостью для смешивания красок. При небольшом объеме работы гуашь каждого цвета следует растереть с водой и размешать с номощыо деревянной или пластмассовой лопаточки до консистенции жидкой сметаны без комочков или крупинок.

Мочесник. Конец XIX — начало XX в. НГИЛМЗ. Музей историко-художественных промыслов Нижегородской обл.

При подготовке к работе следует заранее предусмотреть, какого цвета краски понадобятся для замалевки, оттеневки, разживок.
Рядом с темно-зелепым цветом -окисью хрома — следует поместить более светлый зеленый, составить розовый цвет — например, краплак, разведенный с белилами, и т. п.
На рабочем месте художника должна также быть емкость с водой для разбавления красок и мытья кистей, подставка для кистей разных размеров. Такие подставки, представляющие собой небольшие треугольные бруски с рядом неглубоких пазов для кистей, можно изготовить самостоятельно, но можно воспользоваться и теми, что продаются в магазинах и бывают обычно керамическими. Определенный порядок па рабочем месте позволяет не рассеивать внимания, не отвлекаться от главной художественной задачи.
Ранее уже шла речь о том, что опытные городецкие мастера работают по большей части без предварительного рисунка. Особенно это касается традиционных композиций, которые мастера знают, как говорится, на зубок. Именно про таких говорил лесковский Левша, что у них «глаз пристрелявши». Однако возводить в принцип работу без предварительного рисунка было бы неверно.
Мне приходилось видеть довольно много работ начала XX века, где были видны следы предварительной наметки карандашом. Часто видны фрагменты предварительного рисунка на многих новых по сюжетам работах мастеров 1920-1930-х годов.
Предварительные рисунки лишь намечали основные черты композиции и как бы придавали художнику больше уверенности. Однако при росписи им никогда не следовали буквально. Как правило, рисунок был необходим для освоения новых тем и новых форм. Современные художники Городца, умея и любя работать напрямую с деревом, для разработки новых сюжетов подчас используют не только подготовительные рисунки, но и эскизы в цвете, выполняемые акварелью или гуашью на бумаге. Думается, что на начальном этапе работы предварительный эскиз на бумаге или нанесенный прямо на дерево тонкий карандашный абрис основных фигур, цветочных форм, деталей интерьера не помешают и начинающему мастеру росписи.

Первыми работами художника, осваивающего азы городецкой росписи, становятся плоские столярные изделия, например, небольшие разделочные доски. Загрунтовав такую дощечку крахмальным клейстером, как было рассказано выше, высушив и слегка прошкурив ее, на поверхность наносят краску того цвета, который наиболее соответствует замыслу. Такой фон может быть желтым или оранжевым, светло-коричневым или темно-красным. Здесь хочется предостеречь начинающего мастера от типичной ошибки — поспешности. Как ни быстро сохнет гуашь или темпера, надо дать возможность фону просохнуть как можно лучше. Отложите окрашенные дощечки на несколько часов, и тогда вы будете иметь гарантию того, что следующий этап работы — замалевка — пройдет успешно. Точно так же необходимо хорошо просушивать каждый слой росписи.
Следует заметить, что городецкая роспись красива и выразительна на всех ее этапах. Недаром зрители, оказавшись на выставке рядом с работающим мастером, восторгаются, разглядывая еще далеко не законченную композицию, и даже просят художника остановиться на стадии оттеневки. Художник прекрасно понимает обаяние неоконченной работы, но понимает также и то, что останавливаться на этом этапе нельзя, так как городецкая роспись без прелестных легких белильных разживок не имеет той художественной завершенности, за которую ее так ценят знатоки. Разживки выполняют белилами и черной краской-сажей, работа с которыми требуег особой тщательности и осторожности, тонкости и чувства меры. Поэтому, как уже говорилось, и кисти выбирают самые тонкие, позволяющие мастеру проводить изящные линии, выполнять изогнутые мазки с нажимом или легкую штриховку.

Часто именно по разживке узнаешь руку того или иного мастера: в ней проявляется не только умение, но и художественный темперамент, манера работы, даже эмоциональный настрой мастера.
Белые и черные тонкие линии, подчеркивающие контуры человеческих фигур, изображения зверей, фрагменты цветочных форм, придают композиции особое изящество. Живописное пятно и графический штрих не только сосуществуют в городецкой росписи на равных, но и великолепно дополняют друг друга, создают цельную декоративную картину. А.Е. Коновалов особо подчеркивал значение оживок в городецкой росписи.
После выполнения всех стадий росписи от замалевки до разживок следует вновь дать работе достаточное время для просушки, и только убедившись, что краска хорошо высохла, закрепить живопись лаком.
Особое внимание следует обратить на фрагменты росписи, выполненные белилами.
Это белильные точки-«жемчужинки», тычинки цветов, штриховки различного рисунка. Иногда при росписи детали, написанные белилами, получаются плотными, «пастозными». При исполнении белилами лиц и рук персонажей приходится наносить белила в несколько слоев. Если не дать этим фрагментам росписи до конца просохнуть, то при покрытии довольно жидким лаком можно повредить их. Исправить эти ошибки очень трудно, практически невозможно.
Завершающая операция — покрытие готовой композиции лаком — очень ответственна. Наиболее удачным и органичным для этого вида росписи является такое лаковое покрытие, которое не дает яркого блеска, сохраняет красочные сочетания, не вносит в белый цвет ненужную желтизну. Старые мастера покрывали живопись слоем олифы — хорошо проваренного льняного масла. Чистая прозрачная олифа сохраняла цвет красок и была настолько крепка, что не требовала многократного покрытия, что, в свою очередь, позволяло сохранять и особую бархатистость живописной поверхности. Но покрытие олифой ушло вместе с классическим периодом городецкой росписи.
При работе масляными красками, которая практиковалась на промысле в течение довольно долгого времени (примерно со второй половины 1930-х до конца 1970-х годов), живопись покрывали бесцветными масляно-смоляными лаками промышленного производства, а также пентафталевыми лаками ПФ-283/4С и ПФ 231. В производственных условиях лакировку производили в один прием методом пневматического распыления.

В условиях мастерской, художественной студии или кружка самодеятельные художники также могут использовать эти лаки. Они позволяют сохранить выразительность цвета и при росписи темперой или гуашыо. Способы нанесения лака могут быть разными. Можно приспособить бытовой пульверизатор, а можно работать и кистью. При обоих способах покрытия лак должен быть достаточно жидким, и нужен известный опыт, чтобы добиться ровного и гладкого покрытия, избежав потеков и неровностей лака.
Многократное покрытие лаком нежелательно, так как даже бесцветные лаки, будучи положены толстым слоем, влияют на цвет красок, делают живопись более темной, менее яркой и декоративной.
В заключение необходимо подчеркнуть, что эти общие правила городецкой технологии имеют авторские варианты. Каждый из мастеров росписи имеет множество собственных приспособлений, творческих приемов, привычек, которые и определяют неповторимость авторского почерка художника. Поэтому, зная основы традиционной городецкой технологии, ее варианты, возникшие в ходе развития промысла, каждый из желающих приобщиться к этому искусству волен выбирать те технологические приемы, которые более всего отвечают его творческой индивидуальности.
В настоящее время городецкая роспись вызывает такой большой общественный интерес, столько желания и опытных и только начинающих художников постичь ее тайны, что все больше людей стремятся узнать подробности истории, технологии, приемы и средства художественной выразительности этого искусства, особенности творчества его самых выдающихся мастеров.

Создастся множество кружков и студий, есть немало школ и даже детских садов, где знакомят с основами росписи. Это говорит о творческих устремлениях, о родстве современных людей с художественной культурой далеких предков, но есть здесь и скрытая опасность упрощения росписи, размывания ее подлинных глубинных традиций. Выходит немало различных пособий, в которых авторы пытаются преподать своим читателям некоторые знания о народной росписи, в частности городецкой. К сожалению, главный недостаток этих руководств — дилетантизм, попытка передавать опыт «через третьи руки», отсутствие прямых творческих контактов с наиболее опытными Городецкими мастерами.
В наши дни многие знаменитости — музыканты, певцы, драматические артисты открывают в разных городах мира свои школы, проводят творческие семинары, называя их «мастер-классами». Не зазорно и городецким виртуозам непосредственно, напрямую, обратиться к любителям городецкой росписи с показом своего огромного и разнообразного творческого опыта.
На страницах этой книги свой «мастер- класс» проводит замечательный городецкий мастер, лауреат Государственной премии России имени И. Е. Репина Александра Васильевна Соколова. Она прошла школу старых городецких мастеров, многие годы работала рядом с А.Е. Коноваловым, а сегодня возглавляет большой творческий коллектив. Но прежде всего, она — прекрасный, своеобразный художник, тонко чувствующий все особенности городецкой росписи, традиционную последовательность выполнения элементов: от простых до самых сложных. Она унаследовала от предшественников чувство декоративной композиции, знает тонкости работы с деревянными изделиями разных форм, особенности работы с разными видами красок и лаковых покрытий. Опыт такого мастера неоценим для новых поколений художников.
Приемы этого вида народной кистевой росписи трудно обозначать словом «технические»: настолько все они связаны не с техникой в обычном ее понимании, а с искусной человеческой рукой, ее способностью двигаться плавно и гибко, ритмично и напористо, а главное, глубоко осмысленно и в то же время эмоционально.
Именно с передачи уникального городецкого опыта владения кистью и начнет свой «мастер-класс” А. В. Соколова, шаг за шагом ведя нас от самого простого до самого сложного в Городецком искусстве росписи.

Старые городецкие мастера. Слева направо Игнатий Андреевич Мазин, Федор Семенович Краснояров, Игнатий Клементъевич Лебедев

Значение народных промыслов России для раскрытия особенностей быта, художественного видения мира, русского народа очень велико. Знаменитая городецкая роспись является одним из ярких примеров самобытного творчества народа.

Городецкая роспись. История промысла

В середине XVIII века в России начинают возникать первые крестьянские артели, производящие нехитрую посуду, предметы быта. Самыми популярными изделиями были донцы для прялки и игрушки, которые вырезали из дерева, украшали резьбой и возили на ярмарку в село Городец Одним из главных оформления изделий была инкрустация из дерева. Вырезанные элементы вставлялись в подготовленные углубления, и на поверхности тем самым создавался выпуклый оригинальный орнамент. Позднее элементы орнамента стали подкрашивать и расцвечивать, а затем сложную инкрустацию полностью заменили росписью. Так, на нижней Волге, в деревнях с емкими русскими названиями Хлебаиха, Боярское, Савино, Косково возник городецкий промысел, центром которого стало село, а ныне город Городец.

Городецкая роспись, история которой продолжала развиваться на протяжении XIX века, широкую известность получила в начале XX века, когда маститые мастера организовали артель, в советские времена ставшую фабрикой городецкой росписи, расширив ассортимент деревянных изделий, украшенных характерным живописным орнаментом. Мастера городецкой росписи расцветили красками детскую мебель, кухонную утварь, шкатулки, и многое другое.

Характерные особенности городецкой росписи

Городецкая роспись элементы своих незамысловатых сюжетов заимствовала из сельской жизни. Специфический свободный мазок кисти, с характерными заостренными деталями, чем-то похожими на деревянную резьбу, которую они когда-то дополняли цветом, ярко свидетельствуют об истоках этого искусства.

Основное внимание городецких художников привлекают жанровые сценки из сельской и городской провинциальной жизни: воскресные гулянья молодежи, мужички с гармошками в полосатых шароварах и хромовых сапожках, яркие нарядные барышни, словно пританцовывающие кони и важные подбоченившиеся всадники. Изображения привлекают своей детской наивностью, праздничной театральностью, которая часто подчеркивается специальными приемами, например, нарисованным по бокам картинки занавесом, словно раздвинутым перед зрителями. Любят городецкие мастера изображать цветочные композиции в виде переплетенных гирлянд или крупных розеток, разбросанных по всему полю. Самыми любимыми мотивами в живописи являются петухи, с воинственно распущенными хвостам, и удивительно изящные пританцовывающие кони в праздничной упряжи.

Городецкой росписи свойственны яркие сочные краски. Самые любимые цвета: красный, изумрудно зеленый, черный, голубой, сочный синий и белый. Оттеночные эффекты достигаются разбеливанием основных цветов, что добавляет рисунку экспрессии. Колористика рисунка строится на контрасте. Ярким является белая или черная контурная обводка отдельных элементов.

Мастера народных промыслов рисуют без предварительных набросков, широко и сочно накладывая мазки один за другим сразу на изделие, используя при этом определенные, строго фиксированные приемы письма. Слой за слоем создается динамичный, яркий неповторимый узор. Пожалуй, в этом заключается основная особенность народного творчества.

История городецкого промысла продолжается. Современные мастера на фабрике в г. Городце создают удивительные по красоте творения. Многие из них являются лауреатами премии им. И.Е.Репина, а их изделия украшают музейные и выставочные залы. Среди известных городецких художников можно назвать А.Е. Коновалова, Л.Ф. Беспалову, Ф.Н. Касатову, А.В. Соколову и др.

Яркие, радостные краски городецкой росписи никогда не спутаешь ни с какими другими.

Городецкая роспись
– один из традиционных декоративных промыслов России, а если точнее – Поволжья.

История

Родиной городецкой росписи является Поволжье – сёла и деревни Нижегородской области. Вначале там расписывали прялки. Сейчас некоторые не знают, что это такое. Расскажем. Прялка – это такое приспособление, на котором в давние времена пряли нити. Ручная прялка состояла из вертикальной части (гребня), куда привязывается кудель, и горизонтальной – донца, где сидит пряха.

Вот так выглядела ручная прялка

Сначала прялки украшали резьбой, потому что всегда приятнее работать на красивом инструменте. Потом резьбу начали подкрашивать, а ещё позже резьбу упразднили, а прялку стали просто расписывать.

И вот такие расписные прялки продавали на нижегородской ярмарке. Поэтому и роспись сначала называлась нижегородской.

Но почему же тогда роспись называется «городецкой»?

Такое название появилось примерно в 1930-х годах, т.к. постепенно именно Городец стал главным рынком сбыта расписной утвари окрестных сёл и деревень. Кроме того, Городец с давних пор славился резьбой по дереву, там проживало больше всего умельцев, работавших с деревом. Лес в этих краях всегда был под рукой. Достаточно было топора и долота, чтобы делать красивые резные вещи.

Ещё в те времена, когда Пётр I
создавал русский флот, каждый корабль обязательно украшался деревянной резьбой. Важно было не только заявить о военной мощи России, но и о художественных талантах её жителей.

Но когда строительство кораблей переместилось ближе к берегам морей, мастерам пришлось искать новое применение своему таланту. Они стали вырезать ложки, миски и чашки, изготавливать орудия труда, в том числе донца для прялок. Донце прялки – это сиденье, во время работы оно не видно, но когда после работы пряха вешала его на стену – оно становилось украшением. Вот поэтому так тщательно расписывали эту часть прялки.

Прялка в музее

Прялку сейчас можно увидеть в музее. И там же можно проследить путь изменения и усложнения украшений: простая резьба заменялась инкрустацией, а затем росписью.

В 1879 г. в деревню Курцево из Городца пригласили иконописца Огуречникова – он должен был обновить живопись местной церкви. Он и помог местным умельцам освоить живописные приёмы иконописи: научил их способам наложения слоев красок, «оживки» белилами – всему тому, что придает живописи законченность и выразительность. Так и развивалась городецкая роспись донцов, гребней, веретён, пока не появились фабрики по производству мануфактуры. И теперь уже все эти приспособления стали не нужны.

Н.Н. Носкова. Икона Божией Матери «Неувядаемый цвет» (2005)

На фабрике «Городецкая роспись» до сих пор работает иконописная мастерская. Эта икона создана с использованием городецкого орнамента.

Мастера художественной росписи находили применения для своего творчества: писали иконы, расписывали предметы утвари. Но постепенно промысел приходил в упадок. К началу XX в. он прекратил свое существование.

А как сейчас?

С 1930-х годов городецкая роспись начала постепенно восстанавливаться. Открылась мастерская живописцев. В 50-е годы образовалась артель. В 1960 г. была создана фабрика «Городецкая роспись», которая действует до настоящего времени. Пять художников (Беспалова Л.Ф., Кубаткина Л.А., Касатова Ф.Н., Рукина Т.М., Соколова А.В.) – лауреаты премии имени Репина. В художественной мастерской Городца опытные мастера обучают учеников.

Как создаётся городецкая роспись

Городецкая роспись – это роспись по дереву. Городецкие мастера пишут свои работы масляными красками. Для росписи используется большое количество кистей (беличьих, колонковых, плоских из мягкого волоса для подмалёвка и других) разных размеров – для разных видов работ, а работа над сложным городецким изделием может продолжаться несколько дней. Кисти для работы размещают на специальных деревянных подставках.

Кисть художник держит строго вертикально, упираясь мизинцем в поверхность изделия.

В городецкой росписи существуют свои особые приемы изображения цветов, гирлянд, букетов, вазонов с цветами, животных и птиц, человеческих фигур и др. Городецкий художник обычно пишет без предварительного рисунка, его мазок всегда точен.

Роспись выполняется в два этапа: «подмалевок» и «оживки»
. Цветы – в три этапа.

Сначала на изделие наносится фон (одновременно это и грунтовка). Затем по нему наносятся крупные цветовые пятна – «подмалёвок». Для «подмалёвка» используются широкие плоские кисти — флейцы. Флейц обмакивают в краску и закрашивают сразу все фигуры расписываемого изделия (обычно в 5-6 цветов). Например, все кони целиком закрашиваются черной краской, кроме сбруи, окрашиваемой киноварью. Черной краской закрашивают туловища птиц, краплаком (краска тёмно-красного цвета) – хвосты птиц, голубым и розовым – подмалёвки цветов, зеленым – крылья птиц и листья.

Выполнение подмалёвка – простой прием, он доступен любому человеку даже без опыта. Главное в этом процессе – размазывать краски тонким ровным слоем, чтобы нигде не было пробелов или наплывов краски. Для этого и используют широкие кисти.

После этого более тонкой кисточкой наносятся необходимые штрихи.

Второй этап – «оживки». Это прием, при котором рисунок объединяется в цельную композицию с помощью черной и белой краски.

Для оживок используются художественные кисти. «Оживки» выполняет мастер. Этот приём сразу же преображает роспись: оживают птицы, кони и цветы. В этом процессе существует канон: определённые «оживки» делаются на конях, на цветах и т.д., и этот канон нарушать нельзя.

В «оживках» белые мазки бывают нескольких видов: дуги, капельки, штрихи и точки
. От «оживок» зависит вся красота городецкой работы.

«Оживки»

Изделия с городецкой росписью

Расписные городецкие изделия не являются только лишь декором, они используются по своему прямому назначению. Но декором всё-таки являются, потому что разделочные доски, солонки, хлебницы украсят любую кухню. Мебель с городецкой росписью украсит любое помещение. Только здесь надо знать меру – такая мебель не должна быть назойливой.

Л.Ф. Беспалова. Шкатулка «На прогулке» (1995)

Городецкая орнаментальная обводка

В городецком искусстве росписи большое значение имеет обводка – рамка с орнаментом, в которую как бы вставлен сюжет росписи. Городецкий орнамент – это сочетания бегунков, веревочек, рядов скобочек и т.п. Принята в Городце и обводка чёрным цветом, где прямая линия чередуется с легким волнообразным рисунком. При выполнении приема мастер последовательно чередует тонкую линию и линию с нажимом.

Городецкая роспись – особенная и неповторимая. Вороные кони, птицы с диковинными хвостами, роскошные цветочные гирлянды – это все городецкая роспись.

Городецкая роспись узор в круге. Узоры городецкой росписи для старшей группы

Копирование – обязательный момент в изучении росписи. Для кого-то оно становиться только этапом, а кто-то останавливается на нём.
Нам понадобятся:
1 Кисти беличьи или колонковые № 1 – для контурной работы и № 2 — для замалёвка.
2 Гуашь художественная (можно заменить акриловой или темперной краской), + баночка с водой.
3 Плотный лист бумаги или изделие, которое хотите расписать (предварительно пошкуреное)
4 Карандаш, ластик, линейка.
5 Шаблоны, вырезанные из картона – круги разного диаметра. У меня — 5,5 см — большой; 4 см — средний; 2 см — малый.
Для чего нужны шаблоны? Все цветы в Городецкой росписи основаны на окружностях. Чтобы не возиться с циркулем, проще обводить шаблоны.

Элементы Городецкой росписи сегодняшнего урока:
Розан, иначе купавка – самый крупный цветок;
Бутон – малый розан, поменьше розана;
Солнышко — розетка — поменьше купавки;
Ягодки, яблочки – самые мелкие элементы Городецкого букета.
Кроме цветов в Городце могут присутствовать птицы и кони, а также сюжетные сценки в интерьере и на природе.
Цветочная композиция строится по одному простому принципу – от большого цветка к меньшему. Самый маленький элемент замыкает цветочную гирлянду.
Нарисуйте цветки как на следующем примере, а затем начинаем рисовать листья по 2-3 штуки между цветами (вообщем сколько влезет). Листья по форме напоминают лодочки (две дуги повёрнуты друг к другу, посмотрите на скобки на клавиатуре). А можно иначе – с одной стороны дуга- с другой чуть волнистая линия (эдакий бугорчик — коромысло)

Заполните листьями все промежутки между цветами, где места не хватает можно и 1 листик. На концах цветочных веток можно нарисовать 3-5 листиков, как бы кустиком.

В центре композиции нарисуем птицу или коня. Я покажу как рисовать птицу. Начинаем рисовать линию живота, только не в центре листа а чуть левее.
а) Сначала рисуем животик, по сути просто волнистая линия. (верхний изгиб поменьше- это будет шеей и клювом, а нижний изгиб большой – это животик)

б) Теперь рисуем крылышко. Располагается оно в области живота. По форме напоминает большую каплю, лежащую на боку. Крыло как раз приходится на середину листа, то есть большой цветок-розан смотрит как раз на него.

Дорисуем головку и спинку. Снова волнистая линия. Бугорок в районе головы, а дальше вниз, почти прямо до крыла.

в) Ноги. Под животом нарисуйте 2 чёрточки длиной около 1,5-2 см. Одну направьте в сторону хвоста, другую почти прямо. Надо дорисовать ляжки – это снова 2 чёрточки – дуги.

Птица готова и вся композиция в целом готовы к росписи.
Несколько советов:
Чаще меняйте воду в банке. Я меняю при каждой смене цвета.
Не оставляйте кисточку в банке с водой, ворс заламывается, черенок отклеивается.
Не используйте хорошую кисть для смешивания красок, используйте для этих целей старые некачественные клеевые кисти.
Свойства гуаши: при высыхании она светлеет в 4 раза, пачкает руки, и быстро сохнет. Поэтому не оставляйте надолго баночки с гуашью открытыми.
Не бойтесь вертеть рабочую поверхность (альбомный лист тоже является ею) так, чтобы всегда было удобно.
Первый этап называется «замалевок» и по сути напоминает раскраску. Этим раскрашиванием сейчас и займёмся. Цвета можете выбрать сами, а можете повторить мои. В основном это разбеленые белым цветом синий, красный или малиновый или бордовый.. В итоге – розовый, голубой. А оранжевый и зелёный в чистом виде (без разбела). Смотрите далее процесс замалёвка по картинкам без комментариев.

Второй этапназывается «оттенёвка». Закрашиваем серцевинки (кружочки вверху цветка) и оттеняем дужки на цветах тем цветом, из которого разбеливали (синий, малиновый). А на оранжевых ягодах – красная или бордовая оттенёвка. А также хвост у птицы.

Третий этап называется «разживка». Начнём с чёрного цвета. Разживляем листья – ту сторону, что я называла «дуга» обводим черным цветом (только с одной стороны), внутри каждого листика пара усиков разной длины.
С другой стороны листочка нарисовать капельки или чёрточки (от большой капли вверху к маленькой внизу), капельки располагаются параллельно и близко друг другу,
Добавим черных перьев в хвост птицы и пару штрихов на лапках.
Внутри большого розана малиновым цветом посредине изобразим скобочку, а по краям от неё по 2-3 капельки разной длины, повторяющие форму круга. На самых длинных поставить усики, завитые к центру цветка.

Теперь разживим белым цветом – нарисуем «подковки» на оттенёвке у розана и бутонов,

На сердцевинах нарисуйте штриховочку.

Обведите лепестки у розана изнутри, а также яблочки (оранжевые) изнутри и в середине поставьте усик, а на него посадите несколько капелек; и скобку в центре у розана обвести и сделать штриховку, она называется «бородка» (всё белым цветом). Поставьте капельки в середине бутонов и розана и между подковками.

Птичку разживите на свой вкус или как у меня всё теми же приёмами – «подковки», «усики», «капельки», «тычки».
Четвёртый этап– «оживка». Белым цветом спичкой поставьте тычки на листьях (прямо на усиках), а также на сердцевинах, между подковками, глаз у птицы, на крыле, на концах белых усиков (у яблочек). Можно и на хвосте у птицы (я не нарисовала).
Поставьте несколько красных капелек на крыле птицы, и окрасьте рамку в красный цвет.Осталось нарисовать с помощью капелек (чёрным) стебель между цветами, чтоб цветы не висели в воздухе и заполнить пустое пространство усиками выходящими из листьев. На них нанизать параллельные капельки или тычки (от большего к меньшему)
Всё готово!

Федеральное
государственное бюджетное образовательное
учреждение

Высшего
профессионального образования

«Владимирский
государственный университет имени
Александра Григорьевича и Николая
Григорьевича Столетовых »

Факультет:

Институт
искусств и художественного образования

Реферат
на тему:

Работу
выполнила

Студентка
группы Хгг-112

Илларионова
Наталья.

Научный
руководитель

Варцава
Р.М.

Г.
Владимир 2012г.

    История
    городецкой росписи.

    Техника
    городецких мастеров

    Элементы,
    сюжеты и приемы городецкой росписи

    Композиция
    в городецкой росписи

    Список
    литературы

    Иллюстрации.

История городецкой росписи

Роспись,
которая ныне называется городецкой,
родилась в Поволжье, в деревнях,
расположен¬ных на берегах чистой и
светлой речки Узоры. В селениях Косково,
Курцево, Хлебаиха, Репино, Савино,
Боярское и др. В XVIII в. возникает центр
производства прядильных донец и игрушек.
Свои изделия крестьяне отвозили продавать
на ярмарку в село Городец. Поэтому
роспись, выполненная на этих изделиях,
получила название Городецая.
Толковый
словарь русского языка В.И. Даля объясняет,
что слово «донце» означает «дощечку,
на которую садится у нас пряха, втыкая
в нее гребень». Окончив работу, она
вынимала гребень, а донце вешала на
стену, и оно украшало избу. Поэтому
народные умельцы уделяли особое внимание
украшению досок резьбой и росписью.
Прялка была верной спутницей на протяжении
всей жизни крестьянки. Часто служила
подарком: жених дарил ее невесте, отец
— дочери, муж — жене. Поэтому донце
выбиралось нарядное, красочное, всем
на радость и удивление. Прялка передавалась
по наследству, ее берегли и хранили.
Для украшения досок мастера
пользовались своеобразной техникой —
инкрустацией, очень редко встречающейся
в народном искусстве. Фигуры вырезали
из дерева другой породы и вставляли в
соответствующие по форме углубления.
Эти вставки, сделанные из темного
мореного дуба, рельефно выделялись на
светлой поверхности донца. Располагая
древесиной двух оттенков и пользуясь
самым простым инструментом, народные
умельцы превращали донце в произведение
искусства.
В дальнейшем мастера
стали применять еще и подкраску донец.
Яркое сочетание желтого фона с темным
дубом, добавление синего, зеленого,
красного цветов делало его нарядным и
красочным.
Со второй половины XIX в.
сложная и трудоемкая техника инкрустации
заменилась скобчатой резьбой с подкраской,
а затем стала преобладать живописная
манера украшения.
Сюжетами старинной
Городецкой росписи были изображения
птиц, цветов, всадников на конях, барышень
и кавалеров, сцен из народной жизни.
В
наши дни традиции старых мастеров
стремятся возродить и обогатить народные
умельцы, работающие на фабрике
художественных изделий «Городецкая
роспись» в г. Городце. Среди них есть
лауреаты премии им. И.Е. Репина. Это Л.Ф.
Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов,
Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколова.

Техника городецких мастеров

Инструменты
и материалы. Для росписи желательно
иметь три кисти: беличью художественную
(№ 2 или № 3), колонковую художественную
(№ 1 или № 2) и флейц (№ 2 или № 3). Флейц —
это плоская кисточка из мягкого волоса,
которая используется для подмалевок и
наведения рамок.
В наше время городецкие
художники расписывают изделия масляными
и темперными красками.
Требуется
восемь: черная, белая, алая, краплак
красный (вишневая), кобальт синий светлый
(ярко-голубая), желтая, окись хрома и
красная железоокисная. Необходима также
еще одна краска — киноварь (ярко-красная).
Чтобы получить цветовую гамму
Городецкой росписи, необходимо смешать
краски. Кроме тех, которые есть в наборе
гуаши, нужно получить четыре новых
краски: светло-голубую, светло-розовую,
охру светлую и городецкую зеленую (рис.
1).
Чтобы получить светло-голубую,
в белую краску (белила цинковые) добавляют
немного кобаль¬та синего светлого
(ярко-голубая краска). Светло-розовую
получают, смешивая белую краску с
киноварью или белую — с алой. Для светлой
охры берут желтую светлую и немного
красной железоокисной.


Элементы,
сюжеты и приемы городецкой росписи

В
начале обучения очень важно научиться
правильно держать кисть. Она должна
находиться в строго вертикальном
положении относительно работы (рис. 2).
Локоть фиксируется, а кисть руки
полностью
свободна дли выполнения неразрывных
пластичных мазков, как на гладких
плоскостях, так и на сферических или
цилиндрических поверхностях. В процессе
работы можно опираться на оттопыренный
мизинец, слегка касаясь им изделия.
В
росписи по дереву значительное место
занимает орнамент. Орнамент — это
живописное, графическое или скульптурное
украшение из сочетания геометрических,
растительных или животных элементов.
Основные элементы Городецкой росписи
— это круги, скобки, точки, капли, дуги,
штрихи, спирали (рис. 3).
Важно понять
разницу между понятиями «узор» и
«орнамент». Узор — это рисунок,
являющийся сочетанием линий, красок,
теней. Они же, приведенные в определенную
систему, ритмически упорядоченные,
будут составлять орнамент.Осваивая
роспись живописного типа, к которой
относится и Городецкая, выполняют без
предварительного нанесения контура
рисунка.
Городецкая роспись выполняется
в три этапа.
Первый — подмалевка,
т.е. круговое движение кистью, нанесение
одного цветового пятна. Подмалевка
выполняется широкой плоской кистью —
флейц или беличья № 3. Если краски
окажется мало, то подмалевка получится
бледной, невыразительной; если много —
то при высыхании краска начнет
отслаиваться.
Второй этап — теневка
(или оттенок), т.е. нанесение скобки.
Чтобы правильно нарисовать скобку,
вначале надо лишь слегка прикоснуться
кончиком кисти и провести тонкую линию;
к середине сильно нажать на кисть, а
завершить скобку опять тонкой линией.
Следить за тем, чтобы кисть была
перпендикулярна.
Третий этап — оживка
(или разживка), т.е. тонкая разделка
орнаментальных форм белилами. Оживки
всегда наносят на однотонные силуэты,
что придает им некоторую объемность.
Осваивать
Городецкую роспись начинают с написания
цветов, которые изображают в основном
в круге.
Городецкие цветы отличаются
разнообразием по цвету и форме. Цветы
в городецкой росписи — символ здоровья
и процветания.
Бутоны (рис. 7) —
разновидность городецких цветов. Вначале
наносят основное цветовое пятно
(подмалевку) круговым движением кистью.
Затем приступают к детальной разработке
орнамента (теневке). Выполняют ее черным
цветом, бордовым или краплак красным.
Разработку бутона движение кистью,
нанесение одного цветового пятна.

От
того, как расположены скобки, зависит
форма бутона. У него может быть одна или
несколько скобок. Если скобок много,
начинать рисовать надо с самой маленькой,
постепенно увеличивая их в размерах и
приближая к краю подмалевки. Необходимо
помнить, что бутоны всегда по размеру
небольшие. В конце белилами наносят
оживки.
Купавка — самый распространенный
цветок в городецком орнаменте. Подмалевка
у нее по размеру больше, чем у бутона.
Расписывать начинают с маленького
кружочка по ее краю, затем делают скобку
внутри круга. По краю подмалевки рисуют
скобки, по форме такие же, как и скобка
внутри подмалевки, только меньшего
размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная
с центра, постепенно уменьшая их в
размерах до сердцевинки. Завершающий
этап росписи — оживка выполняется, как
правило, белилами. Нанесение оживки
требует очень аккуратного и точного
исполнения, поэтому ее надо делать
уверенным мазком тонкой кистью.
Розан
отражает главные признаки цветка, т.е.
имеет лепестки и ярко выраженный центр.
Силуэт в форме круга. По размеру может
быть больше купавки. Центр цветка рисуют
в середине. Розан в росписи Городца
окружен скобками — лепестками одного
размера, цвет которых совпадает с цветом
середины. Техника росписи скобок та же,
что и у купавки.
Варианты разработок
оживкой настолько многообразны, что
трудно назвать даже самые распространенные.
Городецкие художники применяют точки,
скобки, капли, спирали.
Ромашка цветок
не сложный по технике исполнения.
Кончиком кисти слегка прикоснуться к
поверхности бумаги, оставляя на ней
тонкий след. Затем, не отрываясь от
поверхности, кисть быстро приложить и
поднять. В результате получится
мазок-капля — тонкий в начале и широкий
на конце. Как и у розана, у него есть
сердцевина, только вокруг нее рисуют
лепестки-капли.
Роза самый сложный
цветок. Роспись начинают с подмалевки
— основного объема цветка-круга, к нему
пририсовывают внизу центральный округлый
лепесток, за ним по кругу располагают
лепестки помельче до самой сердцевины,
занимающей центр верхней части цветка.

После
того как силуэт цветка создан, начинают
его разрабатывать: элементы центральной
части ограничивают большой скобой и
обращают к сердцевине. Дугу-скобку и
сердцевину в верхней части цветка рисуют
черным цветом, бордовым и краплак
красным. Края лепестков можно обвести
той же краской, что и сердцевину.
Самое
трудное в розе, это оживка. Внутри
дуги-скобки вначале рисуют небольшую
скобку с линейной разделкой. Затем по
обе стороны дуги рисуют две-четыре
капли, в зависимости от свободного места
внутри дуги. За пределами дуги рисуют
небольшие скобки. Внутри дуги-скобки
можно нарисовать точки-тычинки.
Городецкие
листья очень разнообразны по форме,
размеру и расцветке. Они почти всегда
расположены группами из пяти, трех или
двух листьев.

Простой
городецкий лист изображают в виде
тыквенного семечка. Более сложный пишут
так: проводят кистью плавную дугу и
соединяют кривой линией, следя за тем,
чтобы лист с одного конца оставался
широким. Листья всегда широки, округлы
и растопырены.
Листья изображаются в
два приема: с подмалевкой и оживкой.
Если подмалевка выполнена городецкой
зеленой краской, то оживку выполняют
черной краской, если городецкой
темно-зеленой краской, то к оживкам
черного цвета добавляют белила.
Городецкая
птица является символом семейного
счастья. Птиц изображают в различных
вариантах: это и гордый павлин, и
насупленный индюк, и задиристый петух,
и сказочная птица. Начинают писать их
с плавной линии, изображающей изгиб шеи
и груди, потом наносят линию, определяющую
форму головы и спины, затем определяют
линию крыла, нитевидные клюв и ноги.
Чаще всего туловище выполняют черным
цветом, крыло закрашивают городецкой
зеленой краской. Хвост пишут по-разному,
например, ограничивают с двух сторон
линиями, определяющими его силуэт и
закрашивают. Лучше всего это выполнить
алым цветом. В другом случае прорисовывают
каждое перышко хвоста в два цвета.
Разработку птиц начинают с головы и
заканчивают хвостом. Оживки делают
белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий
конь- символ богатства. В основном он
черного цвета, с маленькой головкой на
круто изогнутой шее и аккуратно
причесанной гривой. Мастера изображают
его несколькими способами. Одни свободными
маховыми мазками пишут контур всей
фигуры и только потом закрашивают его.
Другие строят фигуру коня цветовыми
пятнами, начиная с самого крупного
вертикального элемента — груди и шеи.
К ним пририсовывают очертания сбруи и
седла, задней и брюшной части туловища.
Плоскость, ограниченная линиями сбруи
и седла, в этом варианте остается светлой.
Чаще всего седло и сбрую делают алым
цветом, а детали головы, ног хвоста —
белилами.

Городецкая
птица

История

Городецкая роспись берет свое начало с XIX века. В это время она стала русским народным художественным промыслом, который возник в Нижегородской губернии около города Городец.

Начало городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. Они в Городце были особенные благодаря донцам (дощечка на которую садится пряха) и гребню прялки. Донце украшалось местными мастерами с использованием особой техники инкрустации. В углубления вставлялись вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба) фигурки. Такие элементы рельефно отличались на поверхности, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создавали настоящие произведения искусства на основе обыкновенной доски. Позже умельцы начали пользоваться подкраской (яркими синими, зелеными, красными и желтыми цветами), которые позволяли сделать донце еще красочнее. Увеличившаяся потребность в производстве прядильных донец побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, сделав ее более простой. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обыкновенной резьбой с покраской, а уже в конце века преобладающим декором донец становятся живописные элементы.

Технология

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки. На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора. Главная задача – наметить размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Опытные мастера пропускают этот этап, рисуя сразу красками. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Виды композиции

Существует три вида композиции в Городецкой росписи: цветочная роспись
, цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»
и сюжетная роспись
.

Цветочная роспись
чаще всего используется, так как она наиболее проста в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом. В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»
также очень распространена в городецкой росписи. Ее можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. Включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др. Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись
одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам, и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера, огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более яркие. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.

В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.

Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы. Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти.

Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней. Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев. Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.

Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в свое изделие.

Культура есть память. Поэтому она связана с историей, всегда подразумевает непрерывность нравственной, интеллектуальной, духовной жизни человека, общества и человечества.

Ю. М. Лотман

Городецкая роспись берет свое начало с XIX века. В это время она стала русским народным художественным промыслом, который возник в Нижегородской губернии около города Городец.

Начало городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. Они в Городце были особенные благодаря донцам (дощечка на которую садится пряха) и гребню прялки. Донце украшалось местными мастерами с использованием особой техники инкрустации. В углубления вставлялись вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба) фигурки. Такие элементы рельефно отличались на поверхности, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создавали настоящие произведения искусства на основе обыкновенной доски. Позже умельцы начали пользоваться подкраской (яркими синими, зелеными, красными и желтыми цветами), которые позволяли сделать донце еще красочнее. Увеличившаяся потребность в производстве прядильных донец побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, сделав ее более простой. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обыкновенной резьбой с покраской, а уже в конце века преобладающим декором донец становятся живописные элементы.

Существует три вида композиции в Городецкой росписи: цветочная роспись
, цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»
и сюжетная роспись
.

Цветочная роспись
чаще всего используется, так как она наиболее проста в исполнении. В менее сложном варианте на работе может быть изображен один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом. В цветочном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

«Букет»
— изображается симметрично. Обычно пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного — трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки.

«Гирлянда»
— это разновидность «букета»
, когда один или два крупных цветка располагаются в центре, от них в стороны расходятся более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»
— один из вариантов
«гирлянды»
, когда в центре пишутся один или более цветков, образующие центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены вдоль его воображаемых ребер. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, и хлебницах.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»
также очень распространена в городецкой росписи. Ее можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. Включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда, среди симметрично написанного цветочного орнамента располагаются две птицы, асимметричные по рисунку, иногда различные по цвету. В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др. Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Сюжетная роспись
одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам, и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера, огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более яркие. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.

В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.

Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы. Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти.

Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские дома с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней. Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев

Под ногами у главных героев нередко пишутся животные — собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.

Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в свое изделие.

Городецкая роспись — это замечательная техника рисования, которая была создана именно в России. Часто даже в детских садах проходят уроки по искусству изображать предметы и животных в неповторимых ярких цветах с элементами сказки.

История городецкой росписи

Обычно городецкой росписью украшали деревянные изделия. Так как изначально это и был народный промысел рисования по древесине Нижегородского края.

Свое развитие он получил во второй половине 19 века, недалеко от деревни Городец, отсюда и название. Лесов в той местности было много, так что материал выходил дешевым. А из него, в свою очередь, изготавливали детские игрушки, мебель, дома и многое другое. Для украшения деревянных предметов использовали роспись, которая не обходилась без ярких гирлянд из цветов.

Так постепенно перенеслась почти на все предметы быта людей. А изображения различных сказочных сюжетов и пестрых цветов придавали картинам особенный запоминающийся сюжет.

Сейчас эта техника по-прежнему популярна. Вы с легкостью найдете предметы мебели, особенно детской, украшенные пышными цветами. А так как элементы достаточно крупные, то воспитатели в детских садах стали использовать во время творческих занятий поэтапное рисование городецкой росписи.

Элементы и техника их исполнения в городецкой росписи

Настоящие мастера городецкой росписи, в первую очередь, обращают внимание на постановку руки во время работы. Кисть держать требуется только вертикально, чтобы она без препятствий могла вращаться между пальцев (большим, указательным и средним). При правильной постановке все элементы росписи даются без особых усилий.

Выполняется работа по росписи в два этапа:

  • подмалевок;
  • оживки.

Для подмалевка используют большие кисти, заполняют сразу всю фигуру. Например, всех коней целиком покрываются черной краской, кроме сбруи. Выполнение такого приема доступно даже для пятилетнего ребенка. Главное в нем — это размазать краски ровным и тонким слоем, чтобы не оставалось просветов.

Оживка — прием, с помощью которого набросок рисунка превращается в картину. При этом кисти используют тонкие (художественные). Работают только с черной и белой краской, в отличии от подмалевка, где приемлем любой цвет. Обмакивают только кончик, и все детали выполняются аккуратно.

Оживкой наносят различные точки и завитки, которые помогают оживить картину. Но у них есть строгие правила исполнения. Например, наносить можно только дуги, точки, штрихи и капельки. Главное касаться только окончанием кисти работы, чтобы мазки получались ровными и красивыми.

Абсолютно все элементы городецкой росписи наносятся без предварительного эскиза карандашом. Именно поэтому каждая работа получается индивидуальной.

Как изобразить цветы в городецкой росписи

Чтобы картины получились особенно хорошо, рассмотрим поэтапное рисование городецкой росписи на примере цветов. Они считаются символом здоровья.

Чтобы достаточно хорошо овладеть техникой городецкой росписи, достаточно научиться рисовать четыре цветка. Выполняется работа в три этапа, в отличие от остальных элементов:

  • подмалевок;
  • наведение лепестков;
  • оживки.

Пока вы учитесь, а так же если работу выполняют малыши, можно использовать карандаш в технике рисования «городецкая роспись». Поэтапное рисование для детей, да и для взрослых, будет выглядеть следующим образом:

  1. Нанесите на лист бумаги карандашом четыре круга (три одинаковых и один поменьше)
  2. Возьмите тонкую кисть и поставьте вишневой краской круглые пятна (в первых двух — сбоку, а в оставшихся — посередине)
  3. Используя эту же краску, на первом кругу рисуем дугу с краю. Чтобы правильно ее навести, держите кисть перпендикулярно листу бумаги. Едва касаясь, начинайте рисовать, потом делайте нажим, а завершайте опять тонкой линией.
  4. На втором круге рисуйте такую же дугу, но уже не по краю, а внутри. А с краю располагайте лепестки. Делайте их так же, как и предыдущий элемент, только меньшим размером.
  5. На третьем круге лепесточки распределяйте уже по окружности.
  6. В четвертом дорисовывайте капельки методом промакивания. Располагать их надо по радиусу вокруг центрального пятнышка.

Когда вы научились рисовать элементы отдельно, переходим к изготовлению цветка:

  1. Вначале рисуем подмалевки — большие пятна краски в виде круга. Берем любой цвет, обычно это розовый или голубой.
  2. На эти круги наносим один из выбранных узоров, которые учились рисовать — это этап наведения лепестков.
  3. Теперь завершаем работу оживками. Выполняются они на цветах белой краской. Делаем аккуратные прорисовки или ставим точки, чтобы оживить узор.

Изображение цветов — это основа стиля «Городецкая роспись». Поэтапное рисование в детском саду таких узоров принесет детям много радости и научит их аккуратности, так как все надо выполнять без эскиза, а дуги и оживки делать с особой точностью.

в группе детского сада

Как мы уже говорили, городецкая роспись прекрасно подойдет для детей. Рассмотрим, как провести поэтапное рисование городецкой росписи в старшей группе детского сада.

Для начала расскажите детям, что вообще такое городецкая роспись и покажите иллюстрации. Для того чтобы им было легче выполнять работу, делайте ее вместе, рисуя на листе, прикрепленном к доске. Начинаем:

  1. Рисуете тело, похожее на две капельки, которые смотрят в разные стороны и соединены палочкой.
  2. Далее прорисуйте голову. Усложнять ее не надо, берете овал, пририсовываете ушки и вытянутую мордочку.
  3. Теперь ноги. Небольшие треугольники в нужных местах, от них палочки и на конце тоже треугольники (копыта).
  4. Изображаем гриву и хвост желтой краской, используя полукруги в работе.
  5. Рисуем седло (цвет дети выбирают сами).
  6. Прорисовываем глаза, уздечку и украшаем седло.

Это было поэтапное рисование коня. Городецкая роспись поможет ребятам стать аккуратнее и разовьет их творческие способности. А также вы сможете поближе познакомить юных художников с геометрическими фигурами.

Расписываем доску городецкой росписью с детьми

Особенно интересным для ребятишек в детском саду будет поэтапное рисование городецкой росписи на деревянной доске в подарок родителям. Вы можете заранее попросить воспитанников принести из дома заготовки для работы. А само занятие построить следующим образом:

  1. Рассказываем немного из истории городецкой росписи.
  2. Определяем центр каждой досточки, ставим там точку карандашом.
  3. Рисуем круг выбранным цветом.
  4. Когда он подсохнет, сверху наносим лепестки (выбираем один вариант цветка для всех).
  5. Немного подождав, берем тонкую кисть и наносим прожилки белым цветом.
  6. Оставшееся пространство разрешаем дополнить завитками.
  7. Контур доски прокрашиваем сплошной полосой того же цвета, что и цветок.

Такое занятие принесет ребятам массу впечатлений, а память останется на всю жизнь. Порекомендуйте покрыть доску лаком дома вместе с родителями, чтобы краска не осыпалась со временем.

Советы по работе с детьми в выполнении городецкой росписи

Если вы планируете провести поэтапное рисование городецкой росписи с вашими воспитанниками, не забывайте:

  1. Сначала сами выполняйте все элементы.
  2. Выбирайте одинаковый узор для всех.
  3. Если видите, что у кого-то не получается, помогите.
  4. Не забывайте хвалить ребят в процессе работы.
  5. Помните, что основа городецких узоров — подмалевок, который выполняется одним цветом, и не должно оставаться пробелов, а оживки выполняются тонкой кистью.

Городецкая роспись — это рисунок элементов сказки, так что детям такая работа точно придется по вкусу.

городецких рисующих людей. Чем отличается городецкая роспись? Пошаговый декоративный рисунок по городецкой росписи для детей

Федор Семенович Крпснояров — один из крупнейших мастеров городецкого ремесла.

Какие мысли возникают у нас, когда мы упоминаем об этом промысле? Некоторые представят яркие прялки, ящики, ширмы и другие изделия из Городца, выставленные в залах Государственного Исторического музея или Русского музея в Санкт-Петербурге. Другим помнятся детские расписные столы, стулья, полки, игрушки. Многие квартиры украшают умные и прочные хлебницы и разделочные доски.

Элегантные и прочные изделия городецкого рукоделия можно найти во многих домах. Это разделочные доски, шкатулки, солонки, детские лошадки-качалки и т.д.
Однако было время, когда этому ремеслу не придавалось особого значения. Так, в одном из справочных изданий конца XIX века о нем писали: «Городецкая роспись по дереву — один из многих ремесел, существовавших в Нижегородской губернии, обязанный своим появлением неплодородности местных земель.А члены комиссии по изучению кустарного промысла в России даже выразили это: «Кто видел рисунки на днищах, тот знает, как они грубы». высоко ценили это искусство. Именно такими людьми оказались наши великие художники и самые прозорливые коллекционеры. Городецкой живописью первыми заинтересовались И. Е. Репин, Е. Д. и В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, промышленник и меценат С.И. Мамонтов, директор Российского исторического музея, историк И. Е. Забелин, попечитель Ремесленного музея Московского губернского земства С.Т. Морозов.
Эта выставка стала уникальным событием в истории русского искусства. Слова, написанные на афише выставки, полностью относились к городецкой росписи: «В настоящее время произведения крестьянских художников выведены из-под колпака и музей получает возможность сделать их доступными для всеобщего обозрения. Крестьянское искусство почти никому не известно, и тем не менее оно достойно нашего глубокого внимания.Во многих случаях художник-крестьянин может указать новые пути к нашему современному искусству. »

Заметное оживление тогда произошло в изучении ремесел Нижегородской области. В 1924 году в Городецком музее был открыт отдел кустарного промысла, где собирались произведения крестьянских мастеров. Крестьянский мировой домашний быт стал предметом серьезного изучения и глубокого понимания современников. Из отдельных сохранившихся предметов, разрозненных фактов, из встреч и бесед с мастерами окончательно сложилось достаточно полное и объективное представление о Горо/ще и Городецком округе как самобытном центре крестьянского искусства в России.
На территории Нижегородского края мастера создали совершенно разные виды росписи по дереву — Городецкую и Федосеевскую, Полховмайданскую и Хохломскую. Городецкая роспись возникла и расцвела в непосредственной близости от «царства» Хохломы. Но золотой блеск хохломы не затмил яркой праздничности работ городецких мастеров. Хохлома поражает золотым блеском, словно рожденным в огне фантастическими красно-черными соцветиями и травами, тонкой каллиграфией тончайших линий.
Чтобы понять, почему городецкая роспись стала именно такой, обязательно нужно побывать на ее родине.
Каждый из периодов истории Городца по-своему интересен. В XIII веке Городец был столицей Городецкого княжества, а затем вошел в состав Нижегородско-Суздальского Великого княжества. Ранняя история Городецкого княжества связана с именами Андрея Боголюбского, Мстислава Смелого, Александра Невского. Русские летописи отразили не только строительство города и удачные набеги князей на булгар, но и страшные события — нападение на Городец полчищ Хапы Батыя. Но через пять-шесть лет оставшиеся в живых жители Городца отстроили город заново. Вскоре князем стал младший брат Александра Невского — Андрей. Его столкновение с татарским ханом Невреем грозило новым нашествием татар, которым пока нечего было отражать. Старшему брату Александру Ярославичу пришлось отправиться в Орду с луком и дарами. Вернулся он уже тяжело больным и, едва дойдя до Городца в ноябре 1263 г., скончался здесь, в Федоровском монастыре.

В XVI веке Городец получил второе название — Малый Китеж, в отличие от легендарного Большого Китежа, укрывшегося от врагов в водах озера Светлояра, что не так далеко от Городца.
Постепенно теряя значение военного форпоста, Городец набирал силу как торгово-ремесленный центр. Он славился своими тарантулами, кожевниками и шорниками, вышивальщицами и ювелирами. В старину город был наполнен медным духом городецких иряков. которые пекли здесь веками. Их было так много, что хватило и на близлежащие Балахну и Нижний Новгород, и на далекие Тверь и Астрахань. От века до нас дошло следующее свидетельство: «В 15 верстах от Балахны был … торговое село Городец, в котором каждую субботу происходили «дворянские торги». Список того, чем тогда торговали в Городце, занимает несколько страниц.
Городец, будучи в XIX веке центром торговли и судостроения, всегда оставался ярким, самобытным центром национальной культуры. Своеобразие местных культурных традиций во многом определялось уникальным географическим положением Городца. С XII века он является неотъемлемой частью Владимиро-Суздальской земли с ее высочайшими традициями зодчества, иконописи и декоративно-прикладного искусства.
Если вы попытаетесь проследить истоки городецкой росписи, то должны помнить, что Городец XVII-XIX веков был одним из центров старообрядчества. С икон, привезенных сюда переселенцами из северных земель после разгрома царскими властями Поморского и Соловецкого монастырей, началось местное иконописание.

Иногда интуитивно, но чаще вполне сознательно, мастера городецкой росписи старались продолжать традиции нижегородской иконы, особенно ее растительного орнамента — «равнописьменной». Именно этот культовый узор с его изысканными приемами росписи цветов и трав, собирания их в гирлянды и букеты был прекрасной школой для каждого городецкого мастера, причем знакомой школой, знакомой с детства. Икона учила и красоте цвета, и выразительности силуэтов, и приемам построения пространства, и значимости каждой детали. Своеобразие городецкой росписи зародилось на стыке традиций старообрядческого лесного Заволжья, знаменитой Нижегородской ярмарки, влияние которой ощущалось в хозяйстве, быту и обычаях всего Поволжья.
Жадная чуткость ко всему новому влекла художников-крестьян к изображению всех этих нововведений, новых людей, праздничных гуляний в городе, пароходов на Волге, ярмарочных забав.
Слава городецкой росписи началась с украшения женских предметов быта. Эти прялки, ткацкие станы и шкафы, шкатулки и стульчики.Особенно любили узолские мастера украшать прялки
Городецкая прялка по самой своей природе предназначена для работы художника.Основание прялки — дно — представляет собой довольно широкую доску, размеры которой варьируются. Если длина почти всегда около 70 см, то ширина от 30 до 50 см. К передней закругленной части такой доски крепится косичка — четырехгранная усеченная пирамида с отверстием в верхней части для вставки довольно крупного гребня на длинной ручке. Гребенка использовалась для крепления пакли – льняной или шерстяной. Прядильщик, поставив донце на скамейку, сел на него и стал прясть, наматывая нить на веретено.Так, благодаря таланту и мастерству городецких мастеров, донцы стали произведениями высокого искусства, поражающими своей красотой не одно поколение ценителей.

Согласно местной легенде, мастера долины Узола получили свои первые навыки живописи от художника Н.И. Огуречников, обновивший роспись церкви в селе Курцево в 1870 году. Местные мастера учились не только у живописцев.
Здесь нам предстоит познакомиться с узолскими резчиками по дереву.Делали прядильные донышки, украшая их резным узором. Резьба поначалу была распространена на крестьянской утвари: геометрические сетки, розетки с расходящимися лучами — символические изображения солнца, которые еще называют солярными знаками. И за несколько лет наряду с традиционной
появилась резьба совершенно иная — как по содержанию, так и по технике х\’ века. исполнение. Не древние магические знаки, а современная жизнь, ее образы стали главными.
На низах были сцены конных охот с собаками и соколами, всадники на вставших лошадях с обнаженными мечами, мчащиеся во весь опор роскошные кареты с лакеями на каблуках и лихие ямщики на облучках.С удивительной любовью и старанием изображались пары городских празднеств — пышно одетые дамы с непременными зонтиками в руках, их кавалеры в сюртуках с туго завязанными талиями, в высоких грешниках (своеобразных цилиндрах) или треуголках с плюмажами. Несомненно, появившись на базаре, такая резьба произвела фурор. Но не только сюжетами, но и новыми техниками резьбы. Вместо обычной трехгранно-выемчатой ​​резьбы применялась более быстрая, менее кропотливая, но отнюдь не менее выразительная контурно-штапельная резьба.С помощью полукруглых стамесок разной ширины и тонких ножей резчик создавал картины, невиданные в предшествующем искусстве.

Выполняя инкрустированные резные донышки, мастера освоили различные композиционные приемы. Наряду с вертикальной ярусной композицией применялась и горизонтальная, обеспечивавшая достаточно места для размещения на дне и массивной кареты с сидящей в ней дамой, и запряженного в карету горняка, и кучера с нагайкой, и лакей на каблуках.И первое, что привлекает в низах с каретами, это безошибочное чувство масштаба, соотношение изображения и фона. Каждая деталь видна, значительна и чрезвычайно выразительна. В резных днищах уже в полной мере проявился профессионализм горожан в построении сюжетной композиции, основанной на четком органическом ритме. Этот ритм еще больше разовьется в картине.
Еще одна важная черта, унаследованная живописцами от резчиков, — необычайная конкретность и точность в деталях изображения.Резчик вырезает вовсе не карету, а рессорную карету
века, или изображает старинную «екатерининскую» карету, которую сейчас можно увидеть в музеях.

В геометрической, сюжетной резьбе Городца, а позднее и в сотне росписей проявилась еще одна важная черта народного творчества — соединение реальности и фантазии в одной композиции. Прядильщицы за работой, сцена вручения свадебного подарка невесте соседствуют с фигурами фантастических всадников, с невиданными растениями, похожими на пальмы.
Итак, присмотревшись к городецкой резьбе с инкрустацией, а затем к резьбе с оттенком, нетрудно убедиться, что непосредственными учителями живописцев были именно резчики. Именно они определили основную тему будущей картины, обозначили ее главных героев, заложили основу изобразительного языка городецкого искусства. Словом, на основе старого искусства родилось нечто совершенно новое — крестьянская живопись, вобравшая в себя красоту окружающей природы, быта — не только материальную, но и связанную с ним духовную ценность пещер, дивный узор из старинных книг, икон, поделок.
На переднем плане были, конечно, прядильщики, начиная от скромных, узких, украшенных одним цветком, веткой с ягодами, птичкой или коньком — словом, обыкновенным товарным товаром, до широких, монументальных, где художник, демонстрируя все свое искусство, рисовал аж в три яруса. Были сцены многолюдных гуляний и пиров, изображения военных сражений, проводов солдат, лихих офицеров на лошадях и важных дам за величавой беседой. Роспись часто выполнялась по специальному заказу в подарок невесте от матери или жениха.Ритуальное назначение таких донцов подтверждается не только богатством росписи и специальной тематики, но и надписями на прялках или рассказами местных старожилов.

Формы здешних прядильных донецков практически идеально отработаны городецкими резчиками первой половины XIX века. Из осины научились выпиливать само дно и приделывать к нему головку для вставки гребешка — початка, края дна украшать гладкими полукруглыми насечками, делать из него вершину изящества, украшая два боковых края инкрустацией птицей и конские, два других — с болотистыми продольными вырезами, напоминающими каннелюры античных колонн…Однако малярам для работы требовались гладкие поверхности, а края донышка и края бутылки со временем выравниваются.
Но став менее выразительными по форме, днища второй половины 19 века расцвели. как сказочный сад.
Городецкий живописец умудряется написать монетой на очень маленькой плоскости яркую птицу среди цветов, черную лошадь. Когда дело доходит до украшения широкой плоскости днища, его фантазии нет предела! Люди в модных тогда костюмах, звери и птицы, фантастические цветы, комнаты — почти дворцовые залы и улицы с их пестрой толпой.Но как бы ни были фантастичны идеи мастера, в его живописи всегда царит определенный порядок, обычай, канон. И по этому обычаю он делит продолговатую поверхность дна на три яруса. Верхний, около початка, обычно немного крупнее нижнего; орнаментальный фриз разделяет обе части. Он может состоять из разноцветных полос, а может стать пышной гирляндой цветов или веткой с ягодами. Только от вкуса мастера зависит, писать ли все низы на одном фоне или сделать фон для верхней и нижней частей композиции разным.Часто встречаются донышки, нарисованные на излюбленном едином золотисто-желтом фоне, а бывает и так: верхний штамп оранжевый, а нижний ярко-малиновый.
Клейма отличались не только цветом фона, но и сюжетами. В верхней части дна мастер чаще обращался к миру людей, в нижней части располагалось царство природы – изображения животных или растений. Но это лишь общая схема построения росписи классического днища, и мастера не всегда следовали ей беспрекословно.Неповторимое очарование городецкой росписи именно в постоянном отступлении от канона, в ощущении творческой свободы каждого мастера.
Рядом с изящной расписной прялкой обычно стояли расписные писсуары — ящик для веретен и лепестков. («Лобэ» — льняная пакля, приготовленная на пряжу.) Для изготовления писсуаров весной, желательно в сырую ветреную погоду, заготавливали липовый луб, разрезали его на полосы нужного размера, пропаривали, сгибали, а затем сшивали в особым способом — «замком», используя тонкий и крепкий корень сосны.Из этой сшитой полоски луба получалась основа продолговатого овального ящика, к которому впоследствии прикреплялось гладкое деревянное дно. — и моча была готова.

Округлая форма писсуаров, лукошек или корзин позволяла развернуть изображение в своеобразную ленту-фриз, рассказать целую историю, как бы растянутую во времени. Это мог быть живописный рассказ об охоте, свадьбе, посиделках, о оживленном движении пароходов по Волге. Фриз мог быть сплошным, а мог состоять из нескольких эпизодов или, как говорили старые иконописцы, штампов.
Наиболее распространенным был следующий порядок украшения мохосника: две сюжетные сцены — по продольным сторонам
ящиков, два орнаментальных мотива — по торцу. Одна сцена отделена от другой вертикальной полосой характерного городецкого орнамента — с веревкой, вьюнком, скрещенными скобками.
Казалось бы, на маленьком пространстве гораздо удобнее было нарисовать на стенках писсуаров розу, гирлянду цветов или какой-нибудь другой орнаментальный мотив, но узольский художник и здесь утверждал, что городецкой росписи без изображения не бывает сцены современной жизни.Как поразительно он использовал выразительность поз и жестов своих персонажей, но верно режиссерски выстроил почти театральные мизансцены. Здесь есть чему поучиться и колористу. В росписи писсуаров «Пряхи» из собрания Городецкого историко-художественного музейного комплекса автор использует необычайно красивое цветовое решение. На голубом фоне он рисует сцену деревенских посиделок и сцену свиданий молодых людей, используя оранжево-розовые, зеленые, черные и белые цвета.
Изображения на лицевых сторонах писсуаров часто имели глубокий смысл. Таков, например, излюбленный мотив городецкой росписи — изображение часов в богатой орнаментальной оправе. Фигура пожилой женщины, матери жениха или невесты на другом конце мочевыводящих путей напоминает о неумолимом беге времени. Эти изображения являются еще одним подтверждением того, что писсуары, как и прялки, были не просто бытовыми крестьянскими вещами, а были связаны с сельскими обрядами и праздниками, важнейшим из которых была свадьба.

Мастерская Крюковых. Скруббер. Конец 19 — начало 20 века СПГИХМЗ

Как ни хороши писсуары и корзины, но о красоте и оригинальности им трудно поспорить с расписными стульями — няньками и каталками (так называли стулья с прикрепленными к ним колесиками).
Стулья «Городец» в зависимости от размера предназначались как для самих детей, так и для их кукол. Это особое направление творчества городецких художников – работа по декорированию предмета сложной объемной формы.Точеные коляски — детские кресла на колесиках — делали в деревнях Репино и Косково, а гнутые стулья — крестьяне в Никулине и Скользихине. Для одной каталки из осины или березы вытачивали более трех десятков деталей. С помощью деревянных осей и шипов, без гвоздей и клея, эти детали были соединены настолько прочно, что остаются целыми и невредимыми и сегодня.
Однако по-настоящему городецкими такие стулья и инвалидные коляски становились только тогда, когда их раскрашивали на малиновом, коричневом, желтом, синем или черном фоне.Сначала раскрашивали сиденье — небольшую плоскость размером примерно 20×20 см, иногда в форме трапеции. Эта часть работы считалась самой сложной и ответственной. Самый распространенный мотив здесь — ветка с ягодами и мелкими листиками, написанная по диагонали плоскости. Особую роль сыграли белильные мазки — каразживки, благодаря которым ветка ожила, приобрела графическую четкость, но не потеряла своей живописности. Свободолюбие мастера и виртуозность мазка белил особенно проявились в обрамлении сиденья стула и композиции на его спинке — козырьке.
В распоряжении художника была лишь узкая, шириной около 2,5 см, рама-обрамление и небольшая планка спинки — не более 20×8 см. Мастер провел легким мазком по квадрату, в центре которого
уже написана ветка, цветок, кот, мальчик верхом на собаке или какая-то другая забавная история. Обрамлением могут быть скобки побелки, скобки с обводкой посередине каждой дырочки, затейливая ниточка или просто белый контур.

На городецких стульях часто появляются птицы или звери.Мастера часто писали лежащих, свернувшихся клубком кошек, но особенно любили гордо сидящих, окруженных цветами и ягодами. Черные, серые и ярко-рыжие кошки появляются не только на стульях, но и на писсуарах, корзинах.
Казалось бы, абсурд — портрет на сиденье игрушечного стула! От факта существования таких произведений никуда не деться. Так появляются на стульях изображения дам в парадных платьях, с бантиками на плечах, несущих ведра с водой на качалках, или образ прогуливающейся чинной парочки, где кавалер непременно «у часов». и на крутящихся днищах, подписью которых могла бы быть местная песенка начала XX века:
Я спросил: «Который час?»
Он сказал: «Девятый час.
Я спросил: «Кого ты любишь?»
Он сказал: «Конечно любишь!»
Таких аналогий с частушками много, но если частушка всегда озорная и мимолетная, то городецкий парадный портрет, хотя и комический ,по-своему величавый.В нем заметно влияние провинциального купеческого портрета.Несомненно свое влияние на этот жанр оказали работы первых фотографов из Нижнего Новгорода и Городца.
В городецком портрете сложился канон, какая-то типовая композиция.Мастер обозначил и часть интерьера дома, нарисовав высокое арочное окно с замысловатым переплетом. Большое внимание уделялось и другим деталям интерьера — стол на резных узорчатых ножках, большой вазон с цветами, иногда изображалась часть узорчатого пола, разрезанного на квадратики паркета.

В книгах, написанных о городецкой росписи, часто говорилось, что ее стиль несомненно связан с народной картиной-лубком. Но с какой шиной? Расцвет русского лубка — ручной росписи деревянных и медных сувениров — пришелся на конец 18 века — первую половину 19 века.Во второй половине 19 века это искусство пошло на упадок, и ему на смену пришли так называемые лубки. Типографии Москвы и Петербурга печатали олеографии и очень плохого художественного качества «простых людей» — литографии, расписанные вручную городскими мастерами, недавними выходцами из крестьян. На них изображались современные события, известные люди, например. потом знаменитый генерал Скобелев, сказки, сценки из деревенской жизни, купеческие пирушки в богатых ресторанах. Эти картины были настолько художественно ничтожны, что никто из искусствоведов даже не хотел их понимать.Но, как оказалось, городецкие мастера смотрели на них «во все глаза» и смотрели совсем не зря: им нужно было научиться писать сцены из сегодняшней жизни, покупатель требовал от них злободневности сюжетов, сцены из жизни горожан и волжских купцов, знание убранства домов и современного сложного женского и мужского костюма. Поздняя шина оказалась отличным подсобным материалом, своего рода шпаргалкой. И талант городецких мастеров заключался в том, что они умели использовать этот рабочий материал не более чем как подсказку.Они подсмотрели у городских ремесленников технические приемы, принципы пространственного решения, интересные детали и переосмыслили их как настоящих художников, виртуозно владеющих кистью.

Современному человеку трудно поверить воспоминаниям старых мастеров о том, что они работали при свете керосиновой лампы по 14-16 часов ежедневно, создавая произведения такой красоты, свежести и артистизма, что и не пришло бы в голову говорить о каком-то принудительном труде. Это действительно была большая работа, но работа страстная, творческая, полная стремления выразить свою художественную сущность.
Яркие, талантливые художники создавали живописные промыслы. Сидор Коновалов не был похож на братьев А.В. и Л.В. Мельниковы. Совсем по-другому рисовал цветы и травы И.А. Мазин. Вторая половина 19 века в Узолской долине ознаменовалась таким ярким и разнообразным расцветом городецкой росписи, что буквально каждый из мастеров достоин подробного рассказа о своем творчестве.
Если для мастеров самого раннего периода, С. Коновалова и братьев Мельниковых, была характерна как бы раскраска ранее нанесенного рисунка, то второй, более поздний, этап развития живописи был поистине живописным.Этот второй, живописный этап во многом определяется творчеством И.А. Мазин и Ф.С. Краснояров. Я. Мазин, ученик С. Коновалова, несомненно, был одним из самых талантливых городецких мастеров. Его приемы построения сюжетных и орнаментальных композиций необычайно разнообразны. Он может написать незамысловатую бытовую сценку, вроде той, что называлась «Сережа-пастух», изображающую встречу сельской пары под деревом, а может построить сложную многофигурную композицию, которую сам мастер назвал «Подарок Невестка от свекрови.»

Выбранные им сюжеты также соответствовали творческому темпераменту Красноярова. Он чаще других изображал скачущих троек, всадников, военных. В его работах часто встречаются изображения солдат и офицеров Балканской войны, одетых в сине-красные мундиры, которые мастер всегда прорисовывал с большим вниманием к мельчайшим деталям.
Подорван рынок сбыта городецкой продукции, нарушены многолетние традиционные связи производителей и потребителей товарной продукции.Даже любимую ранее городецкую расписную игрушку теперь не покупали ни в Городце, ни в Нижнем Новгороде. Казалось, все источники промысла иссякли.
В то же время 1920-е годы отмечены ростом интереса различных слоев российской общественности к народному творчеству, к деятельности кустаря. Причин для этого было много: ремесленники, по замыслам новой власти, должны были пополнить товарный рынок, опустевший в результате разорения промышленности, своими изделиями.Оригинальные ремесленные изделия: уникальные русские кружева, резное и расписное дерево, вышивка — давали возможность выхода на внешние рынки, сулили валютные поступления в обедневшую казну.
Важна была и идейная сторона задачи возрождения ремесел — способствовать развитию искусства в новой социальной среде, в новом городе и новом селе. Планы кооперирования кустарей, создания артелей широко рекламировались с самых высоких трибун, на различных съездах и конференциях, идеи производственной кооперации «внедрялись на месте» в различных областях России.К пропаганде народного творчества подключились и представители старой русской интеллигенции, понимавшие необходимость сохранения векового культурного наследия страны.
Только в 1935 году была предпринята попытка объединить мастеров городецкой росписи. Их огромный опыт, знания, разнообразные художественные таланты были совершенно необходимы для возрождения ремесла. Однако умение старых мастеров работать только с традиционными изделиями также было существенным препятствием в развитии нового ассортимента декоративно-утилитарных изделий.

Чтобы помочь горожанам перейти к росписи новых видов изделий, художник И.И. Овешков большой знаток народного творчества.
Он приложил немало усилий, чтобы задокументировать особые приемы работы каждого мастера. Поскольку ремесло в те годы испытывало большие трудности с деревом, Овешков предложил мастерам выполнить часть композиций на бумаге, склеенной столярным клеем.
На этой основе мастера расписывали в традиционной городецкой манере красками, разведенными в столярном клее… За сравнительно короткий срок Овешков собрал довольно большое количество уникальных произведений старшего поколения городецких мастеров. Среди этих листов были наиболее интересные «Поездки» и «Чаепитие с хутором» Ф.С. Красноярова, оригинальные сочинения на темы старой и новой жизни Городца И.А.Мазина, произведения П.Д. Колесов, И.К. Лебедев и др. Судьба большинства этих листов долгое время была неизвестна. Представление о них можно было получить только по копиям, выполненным в середине 1940-х годов художником Т.А. Маврина. В 1997 году оригиналы рисунков были обнаружены в фондах Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника. Высоко оценив оригинальность творческой манеры И.А. Мазин. Городецкие игрушки выполнены плоскими с лицевой стороны и объемными сзади, что придает им устойчивость и позволяет двигаться. Мазинская малая скульптура — разновидность живописной скульптуры — представляется одним из наиболее удачных опытов использования городецкой росписи в ее новом качестве.

В мастерской Курцева 1930-х годов мастера работали также над расписной токарной посудой, мелкими предметами мебели (полками, вешалками). Однако многим мастерам хотелось расписывать большие плоскости, строить многофигурные композиции. Ведь именно этому их научила их предыдущая многолетняя работа. Но низы окончательно ушли в прошлое, нужно было искать новое применение их умению. Так появилась довольно значительная и разнообразная серия расписных панно.Их писали почти все известные городецкие мастера, выбирая самые разнообразные темы. Были и полевые работы, и сельские свадьбы, и отличные пограничники, и виды на старую Городецкую улицу. Эти работы занимательны, ярки по цвету, иногда очень декоративны по всей композиции. Авторы очень стараются быть современными, вводя детали нового быта, изображая современных людей. Я. Мазин уже не скован размерами дна, его формой или городецким каноном — вертикальной двухъярусной композицией.Не для обихода, а для выставки мастер пишет свое панно «На сенокосе», используя форму крутящегося дна. Тот факт, что в руках мастера теперь не прялка, а своеобразная картина, позволяет ему свободнее оперировать пространством, делая его глубже, вводить больше элементов пейзажа, что не было свойственно традиционному Городцу. картина.
Внешний вид персонажей тоже меняется: меняются прически, платья становятся короче.Вполне уместно сейчас изображать деревенских парней в майках и футболках спортсменов.
Новое время внесло в окружающую жизнь многое невиданное ранее, изменило сам социальный статус народных мастеров. После, казалось бы, полного упадка рыболовства в 1930-х годах появилась надежда на лучшее будущее. Горожане начинают готовиться к грандиозной выставке «Народное творчество» в Москве. Признание важности своего труда не могло не воодушевить этих уже немолодых людей, и они вновь, как в свои лучшие годы, начинают прославлять радость жизни.Как ни странно это звучит сегодня, когда мы знаем печальную судьбу многих городчан, да и самих мастеров, но и тогда, в жестокие тридцатые годы, искренне верившие в добро, оставались такими же «заколдованными странниками», рожденными видеть все вокруг красивый. В отличие от «ученых» художников того времени, сознательно выполнявших социальный заказ, они вовсе не лукавили во взглядах на тогдашнюю жизнь, сохраняя мажорное, радостное звучание картины.

На довоенных выставках народного творчества не раз с большим успехом экспонировались произведения городецких художников, но, как правило, этими выставками дело ограничивалось.Старые мастера не могли привлечь к своей работе молодежь. Из следующего поколения только А.Е. Коновалов и К.И. Лебедев, сын И.К. Лебедев. Накануне Великой Отечественной войны городецкие умельцы были вынуждены расписывать посуду «под хохлому» и украшать росписью детские железнодорожные вокзалы.
Еще более осложнилась ситуация в городецкой промышленности в годы Великой Отечественной войны и в первые послевоенные годы. Война унесла жизни многих городецких мастеров, их детей и родственников, которым можно было передать по наследству вкус к искусству.Производство расписных изделий практически прекратилось. Первые шаги по возрождению производства были предприняты в 1950-х годах.
С 1960-х годов ремесло жило жизнью советского художественно-промышленного производства со всеми его атрибутами: цехами, планами, финансовыми показателями, заботами о сырье и реализации продукции. Это, несомненно, было чем-то очень отличным от небольших семейных мастерских в долине реки Узола. Еще одним непременным условием существования этой традиционной росписи на протяжении полутора сотен лет является искренняя любовь к ней и самих мастеров, и многих нижегородцев, и всех россиян, живущих порой далеко от родины ремесла.

У каждой известной городецкой художницы свои увлечения традиционным искусством. Маловероятно, что И.А. Столесникову написать панно «Бородинская битва», если бы не старый городецкий «баталист» Г.Л. Полякова. Много настоящего городецкого юмора и в то же время серьезности в произведениях Л.А. Кубаткиной, В.А. Черткова. В работах А.В. Замечательно умение Соколовой строить многофигурную композицию, решать внутреннее пространство, писать героев истинно по-городецки.
Послевоенные художники, первые ученики А.Е. Коновалова, проделали большую творческую работу, освоив все богатство городецкого цветочного орнамента, возродили городецкий сюжет, доказали, что в производственных условиях можно выявить яркие творческие личности. Они много сделали для продолжения лучших традиций ремесла, для воспитания молодых городецких живописцев, для расширения их творческого кругозора.
Любовь к городецким расписным изделиям, их широкое использование в сельском и городском быту России во второй половине XIX-XX веков объясняется не только их эстетическими качествами, но и прекрасным, высокопрофессиональным техническим исполнением.Городецкая роспись всегда отличалась прочностью и долговечностью.
Сегодня о прочности красочного слоя городецкой росписи, о изысканности ее классических приемов мы можем судить по достаточно хорошей сохранности изделий в музеях и частных коллекциях: яркость красок не потускнела, во многих случаях лак остался целым. Это убедительное свидетельство того, что художественная и чисто ремесленная стороны творчества были одинаково важны для городецкого мастера.
Техническая сторона городецкой росписи включает в себя несколько производственных циклов. И в старом ремесле, и в современном производстве все начиналось с фунта деревянных изделий. Ее целью было создать такую ​​ровную и в меру гладкую поверхность, которая хорошо удерживала бы краски, препятствовала бы их растеканию, позволяла бы работать достаточно быстро, а главное, сохраняла бы красоту широкого живописного мазка и изящество рисунка. графическая штриховка.

Важнейшей частью мастерства городецкой росписи было хорошее знание свойств красок, умение их готовить.Вряд ли мы могли бы любоваться городецкой росписью через полтора века, если бы мастера не владели приемами закрепления красочного слоя с помощью лакового покрытия.
Техника городецкой письменности на протяжении своей истории претерпевала различные изменения. По мнению исследователей, наиболее ранним следует считать вариант технологии, заимствованный у местных иконописцев: технику росписи яичной темперой по левкасу — традиционному для иконописи грунту, состоящему из мела на клеевой основе.
Не следует забывать, что Городецкий живописный промысел был не единым производством — мануфактурой или фабрикой, а рядом отдельных семейных мастерских. Каждая имела свой характер производства, ассортимент продукции и, естественно, со своими вариантами технологии покраски. Разница между этими вариантами зависела не только от места производства того или иного изделия, но и от времени, когда оно было создано.
В последние десятилетия еще один вариант работы на городецких сюжетах распространился, принятый в школьных кружках и любительских студиях.Это использование темперы или гуаши как для набросков на бумаге, так и для декорирования изделий из дерева. Этот метод можно использовать для освоения техники рисования в домашних условиях, в художественном кружке или студии.
Наиболее точные сведения о традиционной технологии городецкой росписи автору посчастливилось узнать от А.Е. Коновалова, мастера, который как бы воплотил в себе живую связь прошлого и настоящего прекрасного ремесла. Отвечая на мои вопросы, А.Е.Коновалов утверждал, что живопись – традиционная классическая техника городецкой росписи.клеевые краски . Краски были «в порошках», то есть говоря современным языком, в виде сухих пигментов. При подготовке к работе краски тщательно растирали перезвоном, иногда при растирании смешивали несколько красок, добиваясь богатства цветовых оттенков.

Древнегородецкая роспись – это всегда роспись «по цветным фонам» (появление в 1940-1950-х годах так называемой росписи по фактуре, то есть по некрашеному дереву, связано не с художественной традицией, а с экономическими трудностями в поле).Работа старых мастеров по росписи изделия начиналась именно с выбора цвета фона и грунтовки поверхности дерева. Для грунтовки и окрашивания фона, например, в свой любимый желтый цвет, художник смешивал желтую корону с молотым мелом, а затем разбавлял краски столярным клеем, наливая их в глиняные мисочки. Как правило, заливали сразу несколько изделий: грунтовка наносилась в один слой и достаточно быстро сохла. После высыхания поверхность очищали от древесного «ворса» и снова покрывали слоем прозрачного столярного клея.После второй просушки изделие было готово к покраске.
Краски, предназначенные для живописи, предварительно тщательно растертые и смешанные, также разбавлялись клеем, разбавлялись до загустения сметаной и перемешивались специальными деревянными палочками. Если краска получилась слишком густой, нагрейте ее на плите или добавьте немного клея.
Первый этап покраски — закрашивание (подмалевка) заключается в нанесении основных цветовых пятен. Для нее использовались большие или средние кисти, колонковые или беличьи кисти. Обычно это кисти заводского изготовления, но бывает, что используют и кисти собственного вязания.
Приступая к написанию цветочного или сюжетного мотива, мастер делал это, как правило, без предварительного рисунка, в то же время четко представляя особенности своего будущего узора, характер орнамента или жанровой сцены.
Закончив подмалевку, мастер приступил ко второму этапу. Городецкие умельцы называли это штриховкой. Этим приемом художник придавал объем основным цветовым пятнам. Свинцово-красный в сочетании с баканом, голубой с ультрамарином, розовый с краплаком сделали формы цветка более выразительными и декоративными.
Затем наступил третий этап — ревитализация (оживление). Здесь мастерам понадобились тонкие кисти, так как приходилось наносить белильные мазки, тонкие черные линии, ряды мелких штрихов и точек. Их называли «зёрнами», «жемчужинами». Релаксация – это удивительно красивая и выразительная техника, придающая каждой форме особую законченность и гармонию.
По окончании росписи изделия покрывались тонким слоем прокипяченной оливы, которая служила лаком, закрепляющим роспись.

Технологи, художники, искусствоведы Московского научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП) и художники Городецкой малярной фабрики в 1960-е годы провели большую экспериментальную работу по восстановлению традиционной технологии городецкого письма в современных условиях.
Мы предоставим некоторую практическую информацию, полезную для художника, который хочет приблизиться к традиционным технологиям.
Поверхность изделия ошкурили наждачной бумагой, затем нанесли клей столярный, прокипяченный до полного растворения (из расчета 20 г клея на 180 мл воды).Затем изделие склеивалось во второй раз и снова сушилось.
Следующим этапом подготовки поверхности была грунтовка, непосредственно перед которой изделие пришлось еще раз отшлифовать.
Для сохранения матовости поверхности картины после высыхания она была покрыта нитроцеллюлозным лаком НЦ-243.
Цель этого эксперимента в основном была достигнута — в производственных условиях удалось воссоздать технологию, достаточно близкую к традиционной. Думается, что при желании его могут использовать и художники, уважающие городецкую классическую технику.Но в условиях художественного кружка или студии, самостоятельных занятий живописью использовать старинную городецкую технологию росписи или близкий к ней вариант довольно сложно.
Опыт показал, что можно рисовать готовой темперой или гуашью. Достаточно успешно были опробованы и более простые способы грунтовки деревянных изделий. Одни художники проклеивают поверхность дерева разбавленным водой клеем ПВА, другие успешно используют другие способы грунтовки. Один из них заключается в следующем.
Тонкий слой жидкого крахмального клейстера наносится на поверхность столярного или токарного изделия жесткой кистью, тампоном или просто ладонью. При этом необходимо стараться наносить клей максимально равномерно, не оставляя на поверхности кусочков пленки или крупинок. После высыхания пасты следует слегка пройтись по поверхности изделия наждачной бумагой, убирая неровности. После клеевой грунтовки фон раскрашивают гуашью или темперой. При этом можно использовать два способа создания цветного фона: первый – покрыть поверхность дерева толстым слоем краски; второй – лишь слегка подкрасить поверхность дерева жидкой краской, не перекрывая фактуру дерева.
Краски для рисования нужно готовить очень тщательно. Подготовьте небольшую чашку для каждого цвета или используйте имеющиеся в продаже небольшие акварельные «палитры» с небольшими углублениями для красок разных цветов и большой емкостью для смешивания красок. При небольшом объеме работы гуашь каждого цвета следует растереть с водой и размешать деревянной или пластиковой лопаточкой до консистенции жидкой сметаны без комочков и крупинок.

Скруббер. Конец 19 — начало 20 века НГИЛМЗ.Музей историко-художественных промыслов Нижегородской области

При подготовке к работе следует заранее предусмотреть, какой цвет краски понадобится для покраски, растушевки, разбавления.
Рядом с темно-зеленой краской — окисью хрома — следует ставить более светлую зеленую, краску розовую — например, краплак, разбавленный белилами и т.п.
Рабочее место художника также должно иметь емкость с водой для разбавления красок и щетки для мытья, подставка для кистей разного размера.Такие подставки, представляющие собой небольшие треугольные брусочки с рядом неглубоких канавок для кистей, можно сделать самому, а можно использовать и те, что продаются в магазинах и обычно керамические. Определенный порядок на рабочем месте позволяет не рассеивать внимание, не отвлекаться от основной художественной задачи.
Ранее было сказано, что опытные городецкие мастера работают по большей части без предварительного чертежа. Особенно это касается традиционных композиций, которые мастера знают, что называется, наизусть.Именно о таких людях Лесковский Левша сказал, что они «выстрелили в глаза». Однако было бы неправильно строить принцип работы без предварительного чертежа.
Я видел немало работ начала XX века, где были видны следы предварительного наброска карандашом. Фрагменты предварительного рисунка часто встречаются на многих новых по сюжету произведениях 1920–1930-х годов.
Предварительные рисунки лишь наметили основные черты композиции и как бы придали художнику больше уверенности.Однако при покраске они никогда не следовали буквально. Как правило, рисование было необходимо для освоения новых тем и новых форм. Современные городецкие художники, умеющие и любящие работать непосредственно с деревом, часто используют для разработки новых сюжетов не только подготовительные рисунки, но и наброски в цвете, выполненные акварелью или гуашью на бумаге. Думается, что на начальном этапе работы начинающему мастеру живописи не помешает предварительный набросок на бумаге или тонкий карандашный набросок основных фигур, форм цветка, деталей интерьера, нанесенных непосредственно на дерево.

Первыми работами художника, осваивающего азы городецкой росписи, были плоские столярные изделия, например, небольшие разделочные доски. Загрунтовав такую ​​пластину крахмальным клейстером, как описано выше, после ее просушки и легкой шлифовки на поверхность наносится краска наиболее соответствующего замыслу цвета. Этот фон может быть желтым или оранжевым, светло-коричневым или темно-красным. Здесь хотелось бы предостеречь начинающего мастера от типичной ошибки – поспешности. Как бы быстро ни сохли гуашь или темпера, фону необходимо дать высохнуть как можно лучше.Отложите окрашенные доски на несколько часов, и тогда у вас будет гарантия, что следующий этап работы – покраска – пройдет успешно. Таким же образом необходимо хорошо просушить каждый слой картины.
Надо отметить, что городецкая роспись красива и выразительна на всех этапах. Недаром зрители, оказавшись на выставке рядом с работающим мастером, восхищаются, глядя на еще далеко не завершенную композицию, и даже просят художника остановиться на этапе штриховки.Художник прекрасно понимает прелесть незавершенного произведения, но понимает и то, что останавливаться на этом этапе нельзя, так как городецкая роспись без прекрасных светлых белил не обладает той художественной завершенностью, за которую ее так ценят ценители. Прореживание выполняется белилами и черной краской-сажей, работа с которыми требует особой внимательности и осторожности, тонкости и чувства меры. Поэтому, как уже было сказано, выбираются самые тонкие кисти, позволяющие мастеру проводить изящные линии, выполнять изогнутые мазки с нажимом или легкой растушевкой.

Часто именно по живости узнаешь руку того или иного мастера: в ней проявляется не только мастерство, но и художественный темперамент, манера работы, даже эмоциональный настрой мастера.
Тонкие белые и черные линии, подчеркивающие контуры человеческих фигур, изображения животных, фрагменты цветочных форм, придают композиции особое изящество. Живописное пятно и изобразительный штрих не только на равных сосуществуют в городецкой росписи, но и прекрасно дополняют друг друга, создают цельную декоративную картину.А.Е. Коновалов особо подчеркивал значение возрождения в городецкой росписи.
Выполнив все этапы росписи от росписи до разбавления, снова следует дать работе достаточное время для высыхания, и только убедившись, что краска хорошо высохла, зафиксировать картину лаком. №
Особое внимание следует обратить на фрагменты росписи, выполненные белилами.
Это точки отбеливания – «жемчужины», тычинки цветов, растушевка различных узоров.Иногда при покраске детали, написанные белилами, получаются плотными, «пастообразными». При побелке лиц и рук персонажей приходится наносить побелку в несколько слоев. Если не дать этим фрагментам росписи полностью высохнуть, то при покрытии их достаточно жидким лаком они могут быть повреждены. Исправить эти ошибки очень сложно, почти невозможно.
Завершающая операция — покрытие готовой композиции лаком — очень важна.Наиболее удачным и органичным для данного вида росписи является лак, не дающий яркого блеска, сохраняющий красочные сочетания, не добавляющий белому цвету лишней желтизны. Старые мастера покрывали живопись слоем олифы — хорошо прокипяченной оливы. Чистая прозрачная олифа сохраняла цвет красок и была настолько прочна, что не требовала повторного покрытия, что, в свою очередь, позволяло сохранять особую бархатистость окрашенной поверхности. Но лаковое покрытие ушло вместе с классическим периодом городецкой росписи.№
При работе масляными красками, которая практиковалась в этой области достаточно давно (примерно со второй половины 1930-х до конца 1970-х годов), картина покрывалась бесцветными масляно-смоляными лаками промышленного производства, т.к. а также пентафталевые лаки ПФ-283/4С и ПФ 231. В производственных условиях лакирование производилось в один прием методом пневматического напыления.

В мастерской, художественной студии или кружке художники-любители также могут использовать эти лаки.Они позволяют сохранить выразительность цвета при росписи темперой или гуашью. Способы нанесения лака различаются. Можно приспособить бытовой краскопульт, а можно работать кистью. При обоих методах покрытия лак должен быть достаточно жидким, и требуется некоторый опыт для достижения ровного и гладкого покрытия, избегая наплывов и неровностей лака.
Нежелательна многократная лакировка, так как даже бесцветные лаки, наносимые толстым слоем, влияют на цвет красок, делают картину более темной, менее яркой и декоративной.
В заключение следует подчеркнуть, что настоящие общие правила Городецкой технологии имеют авторские версии. Каждый из мастеров живописи имеет множество своих приспособлений, творческих приемов, привычек, определяющих неповторимость авторского почерка художника. Поэтому, зная основы традиционной городецкой техники, ее варианты, возникшие в ходе развития ремесла, каждый из желающих приобщиться к этому искусству волен выбирать те технологические приемы, которые более всего соответствуют его творческой личности.
В настоящее время городецкая роспись вызывает такой большой общественный интерес, столько желания и опытных и только начинающих художников постичь ее тайны, что все больше людей стремятся узнать подробности истории, технологий, приемов и средств художественного выражения этого искусства, особенно работы его самых выдающихся мастеров.

Будет создано много кружков и студий, много школ и даже детских садов, где знакомят с азами живописи.Это говорит о творческих устремлениях, о родстве современных людей с художественной культурой далеких предков, но есть и скрытая опасность упрощения живописи, размывания ее истинных глубинных традиций. Существует множество различных пособий, в которых авторы стараются дать своим читателям некоторые знания о народной живописи, в частности о Городце. К сожалению, главным недостатком этих пособий является дилетантство, попытка передачи опыта «через третьи руки», отсутствие прямых творческих контактов с наиболее опытными городецкими мастерами.
В наше время многие знаменитости – музыканты, певцы, драматические артисты открывают свои школы в разных городах мира, проводят творческие семинары, называя их «мастер-классами». Городецким виртуозам не зазорно прямо, прямо обратиться к любителям городецкой росписи с демонстрацией своего огромного и разнообразного творческого опыта.
На страницах этой книги замечательный городецкий мастер, лауреат Государственной премии России имени И.Е. Репина Александра Васильевна Соколова.Она прошла школу старых городецких мастеров, много лет работала вместе с А.Е.Коноваловым, а сегодня он руководитель большого творческого коллектива. Но прежде всего она замечательная, самобытная художница, тонко чувствующая все особенности городецкой росписи, традиционную последовательность исполнения элементов: от простейших к сложнейшим. Она унаследовала от своих предшественников чувство декоративной композиции, знает тонкости работы с деревянными изделиями разных форм, особенности работы с разными видами лакокрасочных покрытий… Опыт такого мастера бесценен для новых поколений художников.
Приемы этого вида народной росписи кистью трудно охарактеризовать словом «техническая»: настолько все они связаны не с техникой в ​​ее обычном понимании, а с умелой рукой человека, ее умением двигаться плавно и гибко. , ритмично и энергично, а главное, глубоко осмысленно и в то же время эмоционально.
Именно с передачей уникального городецкого опыта использования кисти А.В. Соколова, шаг за шагом ведущего нас от самого простого к самому сложному в городецком искусстве росписи.

Старогородецкие умельцы. Слева направо Игнатий Андреевич Мазин, Федор Семенович Краснояров, Игнатий Клементьевич Лебедев

Городецкая роспись датируется 19 веком. В это время она стала русским народным художественным промыслом, возникшим в Нижегородской губернии близ города Городца.

Немного истории

Начало городецкой росписи можно увидеть в резных прялках.Особенными они были в Городце благодаря донышкам (дощечке, на которой сидит пряха) и гребню прялки. Дно украшено местными мастерами в особой технике инкрустации. В углубления вставляли фигурки, вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба).

Такие элементы заметно отличались по поверхности, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создавали настоящие произведения искусства на основе обычной доски.
Позже умельцы стали использовать тонировку (ярко-синий, зеленый, красный и желтый цвета), что позволило сделать дно еще более красочным.

Возросшая потребность в производстве прядильных донецков побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, упростив ее. Во второй половине XIX века инкрустация, как сложная и трудоемкая техника, была заменена обычной резьбой с росписью, а уже в конце века преобладающим украшением донца стали изобразительные элементы.

Характерные признаки городецкой росписи

Украшая днища прялок, мебель, сундуки, сани, арки и многие другие предметы быта, городецкая роспись всегда была богата содержанием и жанровыми сценами.
Они могли носить условный, свободный характер и иногда по своей декоративности напоминали карикатуры.

Жизненные ситуации, обычно крестьянская и купеческая, становились сюжетами для живописи. Значительную часть искусства занимали широко и декоративно окрашенные растительные мотивы. Часто встречаются реалистические и идеализированные мотивы изображений птиц и зверей.
Здесь можно увидеть львов и леопардов, величественных коней и петухов в гордой и воинственной позе. Часто изображения делались попарно, лицом друг к другу.

Городецкие мастера щедро устилают поле росписи цветами (ромашки, купавки, розы), целыми их букетами и гирляндами. А иногда, где это уместно, используется мотив пышной занавески со шнуром.
В росписи использованы контрастные яркие цвета: зеленый (яркий), красный (насыщенный), синий (глубокий) и еще больше подчеркивающий декоративность мотивов черный.

Изображение наносится без предварительного нанесения.Для этого используется кисть, которая свободным ударом взаимодействует с поверхностью будущей работы. При этом мастер может использовать всевозможные приемы: от широких мазков до тончайших мазков.

Технология росписи

При создании городецкой росписи популярно использование темперы — краски, созданной на основе сухого порошка из природных материалов или их искусственных заменителей. Также часто используется гуашь
с добавлением ПВА, но важно учитывать, что при работе с этим видом краски после высыхания тона приобретают слегка белесый оттенок.Поэтому перед нанесением нового слоя краски необходимо дать высохнуть предыдущему.

Все основные цвета, используемые в росписи, должны иметь насыщенные и разбавленные оттенки. Во время работы важно следить, чтобы кисти не пересыхали, ведь не вымыв их вовремя, их можно будет только выбросить.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской росписи, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись выполняется непосредственно на деревянной основе, которую при желании можно покрыть грунтовочной краской красного, черного или желтого цвета.

Композицию будущего узора можно обвести тонкими карандашными линиями. Основная задача – наметить размеры основных элементов композиции или узлов, например, животных и цветов. Однако опытные мастера пропускают этот этап, сразу нанося рисунок краской. По их мнению, технология покраски должна быть именно такой.
Средние и мелкие детали играют в картине второстепенную роль и существенно не влияют на композицию в целом.

Композитные узлы обычно выполняются более светлой краской с помощью широкой кисти. На светлые пятна наносят штрихи темного оттенка, например, создавая штрих.
Городецкая роспись характеризуется подрисовкой кругами, спиралями, каплями, дугами, скобками, штрихами и точками. Последние два вида мазков наносятся в самом конце работы тонкой кистью. Они придают картине законченный вид и заставляют ее «оживать».

Когда рисунок подсохнет, его покрывают бесцветным лаком.Используется масло или нитролак.
Масляный лак наносится тампоном или краскопультом, а нитролак только, что обеспечит гладкую и ровную поверхность. Лак необходимо наносить в два-три слоя, каждый из которых должен полностью высохнуть.
Высококачественная пленка, образующаяся после такого покрытия, защищает картину от химических и механических повреждений.

Городецкая роспись сегодня

Ремесло городецких мастеров разнообразно современными предметами быта — сувенирами, мебелью, хозяйственными предметами, посудой, детскими игрушками и другими предметами быта.
В настоящее время мастера также используют масляную краску, которая имеет расширенную цветовую палитру живописи. Мотивы, образы и сюжеты остались неизменными.

Расписные изделия – это не просто элемент декора, а зачастую предметы не только красивы, но и несут функциональную нагрузку, активно используются. Например, при нарезке продуктов на украшенной разделочной доске или хранении хлеба в расписной хлебнице.

Мебель с такой росписью сделает красочной даже очень скромную комнату.Тем не менее, необходимо учитывать, что помещение не следует дополнительно перегружать насыщенными красками, ведь роспись в городецком стиле яркая сама по себе. Он будет очень уместно смотреться в однотонном спокойном интерьере, освежая дом своей элегантностью.
Не рекомендуется размещать очень большое количество различных предметов, украшенных такой росписью.

В настоящее время популярно выполнение городецкой росписи на стенах, колоннах, бордюрах, стеновых панелях, фризах и других крупных элементах интерьера.Такое решение отлично будет смотреться как в детской, так и на кухне, делая атмосферу радостной и положительно влияя на настроение.

Городецкая роспись

Городецкая роспись берет свое начало от резных городецких прялок, которые имели свою особенность: гребень и дно. Для украшения донца городецкие мастера использовали своеобразную технику – инкрустация: фигурки вырезались из дерева разных пород и вставлялись в соответствующее форме углубление.На светлой поверхности днища рельефно выделяются вставки из темного мореного дуба. Таким образом, имея всего два оттенка дерева и несложный инструмент, народные умельцы превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Позже мастера стали использовать тонировку для визуального богатства, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного сделало низ еще наряднее и красочнее. Известным мастером инкрустации бублика с оттенком был Л. В. Мельников.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Необходимость увеличения производства прядильного донца побудила мастеров упростить технику декорирования.Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться простой резьбой с тонировкой, а с 1870-х годов на Городецком Донце преобладает живописный стиль отделки.

Особенности

  • Особенность картины — чистые, яркие краски, четкий контур, белые мазки, создающие объем. Основные цвета черный, красный, синий, зеленый, коричневый, белый. Главный «герой» городецкой росписи – «конь-огонь» с изогнутой и подчеркнуто вытянутой шеей.Композиции городецкой росписи делятся на три вида:
  • цветочная роспись — букеты, гирлянды, цветочные ленты и т.п., композиции всегда симметричны в расположении цветов;
  • цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
  • сюжетная живопись — сцены на природе и в интерьере — сцены городской жизни, прогулки дам с кавалерами, катание на тарантулах, посиделки, сцены чаепития; обязательной частью сюжетной росписи является включение фантастических красок.

В нижегородской росписи можно выделить два типа — павловскую и городецкую росписи, которыми украшали сундуки, арки, санки, детскую мебель, днища прялок и многие мелкие предметы быта. Городецкий стиль отличается, прежде всего, своим содержанием. В картинах основное впечатление производят жанровые сцены. Все эти изображения носят условный характер, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с карикатурностью.Это жизнь крестьян, купцов, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы – пышные «розы», написанные широко и декоративно. По словам А. В. Бакушинского, мастер стал настоящим живописцем. В.С.Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет нам чистейший вариант подлинного изобразительного искусства, преодолевшего рамки изобразительного плена и основанного исключительно на элементах живописи…» декоративных изображений птиц и зверей.

Есть экзотические львы и леопарды. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Мастер городецкой росписи любит цветы. Они разбросаны повсюду по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной занавески, подхваченной шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и техники.Излюбленные фоны — ярко-зеленый или насыщенно-красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно плещется многоцветье городецкого цвета. В описании сюжета выбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Живопись выполняется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком. Он очень разнообразен – от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движении руки.Городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А.Е. Коновалова и Д.И. Крюкова характерны.

В 1969 году на заводе была создана экспериментально-творческая лаборатория, в которой стала работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году туда пришли А. В. Соколова и Л. Ф. Беспалова, Н. А. Столесникова. Появились замечательные мастерицы Л. А. Кубаткина, Т. Н. Рукина, П. Ф. Сорина, Г. Н. Тимофеева, Н. Н. Носкова. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.

Выбор первых работ пал на темы и композиции застолья с чаепитием у самовара. Все поиски изначально основывались на усердном следовании приемам старых мастеров. Параллельно шел поиск типа изделий, в росписи которых целесообразно было бы разместить сюжеты. Эта работа проводилась с помощью Института художественной промышленности. Под руководством художников лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторском коллективе.Ими расписывают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полки с наборами припасов или разделочными досками, тортовые дощечки, припасы, шкатулки и др.

Городецкие умельцы также сохраняют традиции слепой городецкой резьбы, которая в современных условиях нашла свое применение в геральдические изделия, резные иконы и уникальные авторские работы. Многие резчики Нижегородской области учились у выдающихся современных мастеров Михаила Антоновича Логинова и Андрея Яковлевича Колова.

В 1985 году шесть художников из Городца стали лауреатами Государственной премии РСФСР имени И.И. Е. Репина. В 1997 г. А. В. Соколова, Ф. Н. Касатова, Л. Ф. Беспалова, Л. А. Кубаткина, Т. М. Рукина удостоены звания Заслуженной артистки России.

С 1995 года действует творческая иконописная мастерская, где с соблюдением всех церковных канонов возрождена технология иконописи XIV-XV веков.

Завод ЗАО «Городецкая роспись» проводит экскурсии с посещением художественной мастерской, музея творческой лаборатории и иконописной мастерской, а также мастер-классы по Городецкой росписи.

История возникновения городецкой росписи

Село Городец основано в 16 веке. Крестьяне всех окрестных деревень занимались рыбной ловлей: женщины пряли нитки, шили холсты. В Нижегородском крае пряли не из прялки, а из гребня. Вместо прялки в дно вставляли гребень, а на его зубья надевали паклю. Поверхность дна давала художнику возможность разворачивать целые картины.

А вот что по этому поводу говорит Большая Советская Энциклопедия:

«Городецкая роспись, народный художественный промысел, сложившийся с середины XIX века в районе Городца (ныне в Горьковской области) и заменивший местное производство (существовавшее с XVIII века) инкрустированных и резных прялок

Лаконичный, контрастный колорит городецкой росписи темперой служил для украшения жилища (ставни, двери, ворота) и предметов быта (дно прялок, мебель, игрушки и др.). Фигуры коней, петухов, фантастических животных и птиц, сцены прогулок и чаепития, окруженные растительным орнаментом, выполнены широким, свободным мазком с графическим обведением изображений белыми и черными линиями, что подчеркивало четкий ритм рисунка. сочинение.

Рыболовство угасло в начале 20 века. Возродился в советское время. В 1938 г. в Городце была создана артель «21-летие Октября» (с 1960 г. — фабрика «Городецкая роспись»), производившая расписные игрушки и сувениры.

Ведущие современные мастера — Крюков Д.И., Коновалов А.Е., Мазин И.А. »

Городецкая роспись по дереву — традиционный художественный промысел, сложившийся в середине XIX века в деревнях по реке Узоле в окрестностях Городца Нижегородской области.

Возникновение росписи берет свое начало при изготовлении городецких прялок Донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из цельного деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: донной и гребенчатой.Донец представлял собой широкую доску, суживающуюся к оголовку пирамидальным «обручем», в отверстие которого вставлялась коньковая ножка. Когда прялка не работала, гребешок из копилки вынимали, а донышко вешали на стену, становясь своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера стали возрождать инкрустации днищ, сначала только подкрашивая фон, затем резьбу, а в последующем введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное дно, дошедшее до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем Мельниковым в 1859 году.Постепенно роспись, технологически более простая, окончательно заменила трудоемкую инкрустация.

Городецкие мастера перенесли в роспись не только ранее использовавшиеся в инкрустации сюжеты, но и обобщенную трактовку изображений, подсказанную приемами резьбы. В росписи использованы яркие сочные краски красного, желтого, зеленого, черного цветов, смешанные с жидким столярным клеем. Со временем ассортимент расширился; Помимо традиционных прялок, донцы стали изготавливать и раскрашивать ящики-писсуары, деревянные игрушки, мебель, даже части дома, ставни, двери, ворота.В 1880 году промыслом занималось около 70 человек из семи окрестных деревень. Среди старейших мастеров, ставших основоположниками городецкой росписи, сохранились имена братьев Мельниковых и Г. Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты ремесла в начале 20 века И.А.Мазин, Ф. Краснояров Т. Беляев И.А. Сундуки.

Городецкая роспись – уникальное явление русской национальной культуры. Это народное творчество сочетает в себе черты художественного своеобразия народной росписи, корни которой уходят в глубь веков.

История уникальной сюжетной росписи насчитывает более полутора веков. В своих композициях художники-крестьяне открыли неповторимый образный мир.

Городецкая роспись – один из самых известных художественных промыслов России, ярчайшее явление так называемого «наивного» искусства. Недаром один из французских искусствоведов сказал, что такие вещи должны быть в Лувре.

Среди наиболее распространенных сюжетов росписи — народные гуляния, чаепития, знаменитая городецкая лошадь с всадником, народные праздники…Картина пропитана богатством красок русского лета с его луговыми разнотравьем, освещенного ярким полуденным солнцем, словно заливая ослепительным светом пышные гирлянды цветов и причудливых птиц.

На протяжении всей истории промысла народные умельцы создали оригинальную изобразительную систему, нашли уникальные образы и разработали богатый арсенал изобразительных приемов для проработки сюжетных деталей и элементов орнамента.

Городецкая резьба основана на растительном орнаменте с включением различных надписей и дат, а также изображений львов и сказочных существ (берегин, фараонов).Художники также используют штапель, с тонировкой, резьбой и инкрустацией из мореного дуба. Предприятие декорирует шкатулки, панно, рамы для икон, пряничные доски (для печати пряников), малую скульптуру с искусной резьбой. Мастера-резчики работают над резными иконами, используя художественные приемы, пришедшие из искусства Древней Руси. Изделия резчиков отличаются виртуозностью исполнения и отмечены благородством художественной манеры.

За короткий срок художники в совершенстве овладели искусством живописи.Хотя изображения сохраняют в основном плоскостный характер, вместо светотени все большую роль начинают играть переходные оттенки и живость. Точность и гибкость линии, тонкость мазка, уверенность и легкость мазка иногда граничат с виртуозностью. Изделия небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, ящик для детских игрушек), как правило, расписаны растительными узорами, в которых белыми мазками прорезаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц.В декоративных панно сюжет часто разворачивается в два-три яруса, то в несколько сцен, то в единую декоративную картину. Люди изображены в костюмах, сохранивших черты одежды прошлого века. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещения напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполнено растительным орнаментом… Все создает впечатление праздности, изящества от контрастов цвета и из фантазии.

Сегодня традиционный народный художественный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившемся центре своего зарождения и существования, как искусство украшения плоских поверхностей. Роспись, не нуждающаяся в термической обработке, позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство ее палитры безгранично, и на протяжении 60 лет мастера фабрики «Городецкая роспись» сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

В первой половине 19 века резьба по дереву была еще популярна, хотя и очень трудоемка.К росписи приходили постепенно, подкрашивая необходимые места изделия с резьбой темной краской, которая как бы заменяла инкрустация из мореного дуба.

Непосредственно перед покраской заготовка прошла сложный подготовительный этап, который заключался в грунтовке мелом и покрытии клеем. И только после этой предварительной работы мастер приступил к росписи. Интересным способом окраски изделия была накладка основных цветов с последующей линейной проявкой. Роспись дополнялась «оживкой» — тонкой прорезкой орнаментальных форм белилами.В работах городецких мастеров «оживления» всегда применялись к однотонным силуэтам, что придавало им определенную объемность. Орнаменты решались в два-три приема. Мастер наложит одним мазком основной цвет, рядом с ним другой, растушевывающий или контрастирующий, а сверху свободным движением нанесет «оживление». И распустятся цветы на тонких стебельках, благоухают сказочные розы и нежная купавка. Мастер за работой придет еще раз, и повсюду опадут гибкие листья, дополняя яркие городские цветы.

Очень интересно решены фигуры людей на городских изделиях. Все лица писались однотипно: сначала наносился белый круг, на котором быстрыми движениями кисти рисовались тонкие дуги — брови, черточки — глаза, дуги — губы.

В начале зарождения крафта изделия раскрашивали яичными, затем клеевыми красками. Масляную краску стали использовать позже, только в начале 20 века.

Постепенно сложились оригинальные приемы городецкой росписи, которые по своей многоэтапности близки к профессиональной росписи.Изначально красится фон, который также является грунтовкой. На цветном фоне мастер делает «подмалевку», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего моделирует форму более тонкими кистями. Завершает роспись «разживка» белилами и черными красками, объединяющими рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамку или штрих. В городецкой росписи много простых орнаментальных мотивов розы-купавки, бутонов, трав.

С развитием промысла существенно обогащались и сюжеты росписи, видимо, заимствованные из лубочных картинок.Помимо традиционных лошадей, чаепития, народные гуляния, сцены из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные русско-турецкой войной.

Около пятидесяти лет длилась городецкая торговля. Расцвет пришелся на 1890-е годы, когда добыча донца достигла 4 тысяч в год, но к началу 20 века промысел пришел в упадок. После Первой мировой войны производство живописи полностью прекратилось, и даже самые известные художники были вынуждены искать другие заработки.

Возрождение городецкой росписи связано с именем художника И. И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 году из Загорска. Его усилиями в селе Косково была открыта народная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков взял на себя не только управление мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных изделий — шкатулок, навесных шкафов, стульчиков для кормления, ширм.В 1937 году городецкие умельцы приняли участие в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где современные изделия демонстрировались рядом с донцами XIX века.

В 1951 году в деревне Курцево была открыта столярно-мебельная артель «Стахановец», которую возглавил потомственный городецкий художник А.Е. Коновалов. Артель приступила к изготовлению мебели с мотивами традиционной росписи шкафов, тумбочек, табуреток, столов; ассортимент постоянно расширялся.В 1960 году артель была преобразована в Городецкую малярную фабрику.

В настоящее время фабрика производит расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, посуду, токарный инвентарь. Хотя функциональное назначение городецких изделий изменилось, в их росписи сохранились традиционные мотивы и образы, длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-купавки.

детское творчество Городецкая роспись

Всем привет! Сегодня у нас на повестке дня искусство.У вас в доме до сих пор есть расписная деревянная миска или ложка в ярких золотисто-красных тонах? А может, вам досталась в наследство лошадка-качалка, радостная в узорах? Тогда, возможно, вы уже знаете, что такое городецкая роспись.

Ну а если вы еще имеете немного скудное представление о городецких умельцах, то предлагаю познакомиться поближе с их интересными работами.

План урока:


Откуда пошло городецкое искусство?

История одного из высших достижений народного творчества — городецкой росписи — началась в 19 веке.На двух берегах Волги в деревнях Курцево, Савино, Косково и других жили крестьяне, которые делали прялки с резьбой и продавали их на ярмарках.

И украшали эту нить, чтобы их творения были ярче.

Позднее орнамент полностью вытеснил резьбу по дереву с прялок, и такое расписное искусство стали называть «нижегородской росписью», а самих мастеров — «курцевыми красильщиками».

Это интересно! Не все знают, что установление резьбы по дереву в Городце связано с Петром I, который просил украсить резьбой по дереву каждый корабль, показывая русскую силу и талант русского народа.Когда в 18 веке строительство переместилось ближе к берегам морей, русские мастера нашли другое применение своему таланту — стали изготавливать из дерева ложки и миски, чашки и прялки.

Считается, что расцвет городецкой росписи произошел с появлением в селе Курцево в 1870 году городецкого иконописца по фамилии Огуречников, которого пригласили для возрождения росписи Курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров наносить краски слоями, оживлять картину белилами и придавать рисунку выразительность.

Начав рисовать прялками, курцевские мастера потихоньку стали оттачивать полученные навыки на посуде, корзинах, детских игрушках, шкатулках. В домах появились пышные букеты, черные лошади и диковинные птицы. На дереве «чай пили» и «устраивали прогулки».

Только в 30-х годах XX века появилось название этого рисунка по дереву, которое сегодня мы знаем и слышим – «Городецкая роспись», а все благодаря тому, что такая украшенная домашняя утварь продавалась в близлежащем городке Городец, и работали мастерские.

Коль девушка на доске

Или удалец,

Чудо-конь и чудо-птица, —

Так это Городец!

Чем отличается Городецкая роспись?

Трудно спутать городецкое мастерство с другим, ведь именно эта роспись изобилует яркими гирляндами и пышными букетами… Только здесь вы увидите всю пышность сюжетов вместе с простонародной искренностью.

Стоит только взглянуть на предметы, расписанные в городецком стиле, и вы сразу же обнаружите:

  • на прогулке в качестве всадника на лошади;
  • за столом во время чаепития, в окружении богатого убранства;
  • вместе с охотниками в лесу;
  • в кругу веселых и беззаботных горожан;
  • или за прялкой.

Помимо нарисованного быта крестьян и купцов, городецкие умельцы могли изображать мистических животных. Но какая бы тема ни присутствовала в рисунке, он всегда был украшен гирляндами цветов.

Городецкая роспись с самого начала наносилась яичными красками в виде крупных пятен, без контуров. Мастера могли делать мазки произвольной формы, затем обводить элементы черными или белыми линиями. Любимые оттенки фона:

  • зеленый;
  • ярко-красный;
  • черный;
  • сочный синий.

Сегодня мастера на фабриках используют масляные краски, что придает им большее разнообразие цветов, но черты мотивов городецкой росписи сохранились. Технология росписи по дереву также осталась прежней.

Желтый вечер, черный конь

И купавка как огонь

Птицы смотрят из шкатулки —

Это картина Городца!

Как рисовать в Городце

Городецкие мастера имеют собственную технологию росписи по дереву.Вначале художники с помощью карандаша тонкой линией набрасывают будущий рисунок, намечая расположение его элементов, их размеры. Деревянную основу можно предварительно покрыть грунтовочной краской одного из оттенков – красного, желтого или черного. Профессионалы не тратят время на эскиз, а сразу рисуют красками.

Для городецкой росписи используется специальная краска — темпера, которую изготавливают из натуральных или искусственных порошков. Иногда мастера берут в помощники гуашь и добавляют туда клей ПВА.Но какой бы ни была краска, самое главное ее насыщенный цвет, что и отличает картину от Городецкой.

Основа всех элементов рисуется белым цветом, это называется покраской. Затем тонкими штрихами наносятся детали светлым тоном. Делается это темными тенями, поэтому этот шаг называется штриховкой. На последнем этапе рисования с помощью самой тонкой кисти делают так называемое осветление черной краской и оживляют белой краской в ​​виде точек и растушевки.

Когда готовая работа полностью высохнет, ее покрывают лаком. В общем, это не так уж и сложно. Хочу попробовать? Тогда читайте о том, что обычно рисуют городецкие мастера.

Где ведра, качалки

Очень радостные тона

Это все работы прекрасной

Городецкие умельцы.

Городецкие композиции

Городецкая роспись имеет три вида узоров.

Цветочная тема

Самый простой и поэтому часто используемый.Это может быть один цветок с листьями или цветочный орнамент в виде букетов, цветочных гирлянд, ромбов, полос и венков. Букеты часто рисуют на кухонных досках и столовой посуде, стаканах, мисках и солонках.

Гирлянды можно найти на хлебницах, детской мебели и подарочных коробках. Ромбы цветов украшают шкафы и скамейки. Полосы используются для росписи объемных предметов, например, для украшения круглой коробки, или как окантовка в сюжете. Края изделия часто расписаны венками.

Композиция с изображением птицы или лошади

Часто используется для росписи крупных предметов — столовой посуды, хлебниц, детской мебели, но иногда эту тему можно увидеть и на обычной ложке. Такие изображения очень красиво смотрятся на черном или красном фоне.

Участок

Самая сложная картина, которую можно посвятить свиданию или застолью, сказке или современной жизни. Обычно такие узоры вытянуты вдоль горизонтальной линии. Картина может состоять из нескольких частей, разделенных колоннами, занавесками или другими предметами интерьера.Иногда в одном сюжете можно увидеть несколько героев в разных комнатах.

Городецкие умельцы всегда изображают женихов верхом, а невест — стоящих возле берез. В сюжетах с застольем столы обязательно ломятся от еды, на них обязательным символом является самовар. Иногда городецкие художники рисуют целые деревни с домами, колодцами, улицами, церквями.

Сегодня современные мастера фабрики «Городецкая роспись» продолжают старые традиции, создавая шедевры художественного промысла в виде шкатулок, хлебниц, игрушек и мебели.

Нарисованные цветы

Невиданная красота.

Эта красота бесконечна

Это все из Городца!

Еще больше узнать об истории живописи, увидеть, как работают настоящие мастера и полюбоваться их работами, вы сможете, посмотрев это видео.

Вот вы и познакомились с городецкой росписью поближе. Если вам стало интересно, то теперь можно попробовать сделать своими руками красивый подарок маме на праздник, расписав разделочную доску или шкатулку в городецком стиле.

Ну а для учителя и одноклассников лучшим подарком станет ваш интересный исследовательский проект, посвященный творчеству городецких мастеров.

Успехов в учебе!

Евгения Климкович.

Декоративно-прикладное искусство «Городецкая роспись». Конспект занятия по рисованию в старшей группе. Реферат узлов для рисования по мотивам городецкой росписи «подготовительная группа

Конспект занятия по рисованию «Роспись доски городецким узором» в подготовительной группе

Цель:

Создание изображения городецкого узора на разделочной доске.

Задачи:

Образовательные:
Продолжить знакомство с городецкой росписью, ее цветом, особенностями. Учить рисовать новые элементы росписи — ромашки и розы.

Проявка:
Упражнение в рисовании городецких цветов — голубых и розовых чашечек, в нанесении анимации кистью.

Закрепить навыки смешивания красок на палитре для получения нужного цвета.

Развивать чувство композиции, умение красиво оформить узор в заданную форму.

Образовательные:
Воспитывать любовь к народному творчеству, уважение к труду народных мастеров.

Материалы к уроку:
Изделия городецких мастеров, образцы узоров и последовательности рисования «ромашка», «купавка» и «роза», листы бумаги, шаблоны досок, гуашь ,

кисти, стакан воды, салфетка, палитра.

Подготовительные работы:
рассмотрение иллюстраций изделий, расписанных городецкой росписью; продолжаем знакомить с декоративно-прикладным искусством — городецкой росписью; рисование всех элементов городецкой росписи, отработка их в самостоятельной и совместной деятельности; чтение русских народных сказок, поговорок, загадок, прослушивание под народную музыку; беседы о русском быте и традициях.

Рабочий процесс

сиделка
читает стихотворение о городецкой росписи.

Городецкая роспись — как этого не знать.

Вот и горячие кони, доблестными стать.

Здесь букеты, которые невозможно описать.

Вот такие сюжеты, чего не скажешь в сказке.

На Волге есть старинный русский город, широко известный сегодня своей характерной росписью по дереву — это Городец.

сиделка

На берегу Волги, недалеко от Нижнего Новгорода, находится старинный город по имени Городец. Именно там зародилась городецкая роспись. Каждую субботу в Городец собирались крестьяне из окрестных деревень, приезжали и купцы из разных городов. Редко кто уходил с Городецкого базара без игрушки или прялки – традиционного подарка невесте, без которого тогда не обходилась ни одна свадьба.Крестьяне украшали свои дома удивительными картинами. Для украшения использовались следующие предметы: ставни, прялки, шкафы, разделочные доски, шкатулки, санки, детские игрушки. На этих изделиях можно было увидеть птиц, лошадей, сцены чаепития, охоты, изображения беседующих барышень и кавалеров. Эти сюжеты дополняют и украшают диковинные цветы: яркие розы, купавки, бутоны, ромашки, городецкие розы, веточки с зелеными листьями.

Дети рассматривают иллюстрации городецких мастеров и отвечают на вопросы:

Какие малярные элементы используются? (бутоны и листья).

Какие краски использовались? (зеленый, синий, красный, розовый, синий).

сиделка
показывает, как рисовать бутоны, сначала рисует большие круги, затем на каждом круге рисует маленькие кружочки. Нарисуйте бант под кругом.

сиделка
обращает внимание детей на то, что размер листьев в узоре разный.

Минута фитнеса.

Дети приседают, изображая нераскрывшиеся цветочные бутоны.

«Раз, два, три, цветы выросли! » Дети медленно встают, поднимают руки вверх, раскрывают пальцы.

Потянуться высоко к солнцу: Потянуться на носочках, посмотреть вверх.

Им было хорошо и тепло!
Пронесся ветерок, закачались стебли. Покачайте руками влево и вправо над головой.

Замахнулись влево — низко пригнулись. Наклонитесь влево.

Вправо качнулись — низко пригнулись. Наклонитесь вправо.

Ветер, беги! Грозят пальцем.

Не ломайте цветы! Они приседают.

Пусть растут, растут Медленно растут, растут

Дети будут счастливы! Руки вверх, пальцы открыты.

сиделка
предлагает детям смешать краски, чтобы получился розовый и голубой. А также с помощью шаблона нарисовать контур изделия на листе бумаги.

Ребята, с какого элемента вы начнете рисовать узор? (От центральной кнопки.)
Теперь у нас все готово, давайте станем художниками в мастерской и раскрасим доски.

Самостоятельная работа детей:

В процессе работы воспитатель наблюдает за работой детей, словесно помогает детям, дает советы — пока краска сохнет на больших кругах бутона изобразить листья, а затем нарисовать «глазки и арки». Напоминает детям, что городецкие мастера рисуют плотные узоры.

Результат:

Готовые работы экспонируются на выставке, где дети сами оценивают и выбирают лучшие работы.Они высказывают свое мнение, почему им понравилась именно эта работа.

– Молодцы ребята, вы все постарались!

Задача : продолжить знакомство детей старшего дошкольного возраста с городецкой росписью , ее цветом, основными элементами узора.

Программные задачи :

Образовательный :

Учить придумывать узор на основе собственной Городецкой росписи , закрепляя навык рисовать элементы Городецкой росписи в определенной технике и последовательности, размещая на силуэте доски.Навык булавкой нарисовать всю кисть и ее конец. Закрепить навык аккуратности рисования красками , умение их смешивать, работая на палитре.

Образовательный :

Развивать эстетическое восприятие, чувство цвета, ритма, композиции, самостоятельность и творческое воображение.

Образовательный :

Воспитывать любовь к искусству, народным промыслам, уважение к труду Городецкие умельцы Интерес к своему делу.

Материалы и оборудование :

Изделия Городецкие умельцы . мультимедийное оборудование. Пошаговые образцы рисунок «листья» , «купавки» . Бумага в форме доски, окрашенная в желтый цвет. Гуашь. Кисти.

предварительная работа :

Рассмотрение изделий ручной работы. Знакомство с особенностями элементов узора, с традициями в изображении и сочетании цветов. Дидактическая игра «Разложи узор» .Выставка детских работ.

Курс и методика.

Мы пойдем лугами

С яркими цветами.

Мы сами нарисуем эти сказочные цветы —

Вот ромашки и чашечки,

Как капли росы

Здесь цветут розы

Удивительная красота.

О каком декоративно-прикладном искусстве говорится в стихотворении? (ответы детей) . Дети сидят за столами. Стук в дверь, входит повар Татьяна Григорьевна : Здравствуйте ребята.Помогите нам, пожалуйста. Мы много работаем, готовим для вас вкусные завтраки и обеды, а многие наши разделочные доски пришли в негодность. А те, что есть у нас, обычные и некрасивые. Мы знаем, что ты хорошо рисуешь. Присылайте нам раскрашенные доски с цветами и узорами.

Ребята, давайте поможем нашим поварам, они нас так вкусно кормят. Где доски? Они здесь! / Воспитатель достает заготовки разделочных досок. /. Какими узорами их раскрасить?

Учитель читает стихотворение :

Рисуем цветы

Невиданная красота

А «розы» А «бутоны» .

Чтобы оживить цветы

Нарисуй свою жизнь.

Да, добавьте больше листьев.

Ведь без листьев нет цветка.

Вот тогда городец

Вечно не перепутаешь.

Дети, посмотрите на экран. Рассмотрим, вспомним творчество Городец мастеров и ответим на вопросов :

Какие элементы фрески использовал ? (бутоны и листья) ;

Какие краски использовались? (зеленый, синий, красный, розовый, синий) .

Ребята, а теперь посмотрите как расположены элементы росписи на доске . На одном образце доски рисунок расположен по прямой линии, а на другом – по кривой. Бутон в центре узора «смотрит» вверх, а два других смотрят в противоположные стороны. Один влево, другой вправо. Теперь давайте разомнем пальцы, прежде чем вы начнете рисовать .

Игра пальцами :

Один два три четыре пять.

Один, два, три, четыре, пять — 10 пальцев, пара рук.

Вот твое богатство, друг! (На счет по очереди загибать пальцы, на последних строчках крутить руками, показывая фонарики).

Воспитатель показывает, как нарисовать бутоны , сначала рисует большие кружки, затем на каждом кружочке рисует маленькие кружочки – «глазки». / Красные, на розовых бутонах, синие, на голубых. Маленький круг перекрывает большой круг. Нарисуйте бант под кругом. Предлагает двум детям дорисовать глазки и дуги на левом и правом бутонах.Воспитатель обращает внимание детей на то, что размер листьев в узоре разный.

Ребята, как вы думаете, какими методами должен рисовать больших листьев и насколько маленьких? Крупные листья рисуются крупным мазком кисти, а мелкие листья можно изобразить боковым мазком.

Посмотрите на свои цвета. Все ли цвета, которые вам нужны, есть в вашей палитре? Какого цвета не хватает? (розовый и синий) . Что мы делаем? Какие краски нужно смешать, чтобы получить розовый? (в белую краску добавить немного красного) .Как получить синий (в белую краску добавить немного синего) .

Динамическая пауза :

Один — согнуть, разогнуть,

Два — наклониться, потянуться,

Три-три хлопка в ладонь,

Три кивка головой

Четыре плеча шире

Пять, шесть — присаживайся потише,

Семь, восемь — отбросим лень.

Дети смешивают цвета, чтобы получился розовый и синий.

Ребята, с какого элемента вы начинаете? нарисовать выкройку ? (От центральной кнопки.) Теперь у нас все готово, давайте поможем поварам, выполним их просьбу.

Самостоятельная работа детей. В процессе работы воспитатель советует детям — пока краска сохнет на больших кругах бутона изобразить листья, а затем нарисовать «глазки и арочки» . Напоминает детям, что Городец мастеров рисуют плотные узоры. Готовые работы экспонируются на выставке, где дети сами оценивают и выбирают лучшие работы. Они высказывают свое мнение, почему им понравилась именно эта работа.

Ребенок читает стихотворение :

Гости любовались чудом

Громко восхищались

Городецкая красавица

Остались убитые.

Городецкие узоры ,

Столько радости для глаз.

Ремесленники растут

Может быть, среди нас.

Скажите, дети, что мы сегодня делали? Вам было интересно? Что удалось? Что было сложно сделать?

Вы все молодцы, помогли поварам украсить доски.Они будут вам очень благодарны.

Симоненко Галина
Конспект НОД по декоративному рисованию в группе подготовительной школы «Городецкая роспись»

Реферат Непосредственная образовательная деятельность по Декоративное рисование в группе подготовительной к школе по теме : « Городецкая роспись »
с использованием игрового, личностно-ориентированного подхода, информационно-коммуникационных и здоровьесберегающих технологий.

Задача : продолжить знакомство детей старшего дошкольного возраста с городецкой росписью , ее цветом, основными элементами узора.

Программные задачи :

Образовательный :

Учить придумывать узор на основе собственной Городецкой росписи , закрепляя навык рисовать элементы Городецкой росписи в определенной технике и последовательности, размещая на силуэте доски. Навык булавкой нарисовать всю кисть и ее конец. Закрепить навык аккуратности рисования красками , умение их смешивать, работая на палитре.

Образовательный :

Развивать эстетическое восприятие, чувство цвета, ритма, композиции, самостоятельность и творческое воображение.

Образовательный :

Воспитывать любовь к искусству, народным промыслам, уважение к труду Городецкие умельцы Интерес к своему делу.

Материалы и оборудование :

Изделия Городецкие умельцы . мультимедийное оборудование. Пошаговые образцы рисунок «листья» , «купавки» . Бумага в форме доски, окрашенная в желтый цвет. Гуашь. Кисти.

предварительная работа :

Рассмотрение изделий ручной работы.Знакомство с особенностями элементов узора, с традициями в изображении и сочетании цветов. Дидактическая игра «Разложи узор» . Выставка детских работ.

Курс и методика.

Мы пойдем лугами

С яркими цветами.

Мы сами нарисуем эти сказочные цветы —

Вот ромашки и чашечки,

Как капли росы

Здесь цветут розы

Удивительная красота.

О каком декоративно-прикладном искусстве говорится в стихотворении? (ответы детей) . Дети сидят за столами. Стук в дверь, входит повар Татьяна Григорьевна : Здравствуйте ребята. Помогите нам, пожалуйста. Мы много работаем, готовим для вас вкусные завтраки и обеды, а многие наши разделочные доски пришли в негодность. А те, что есть у нас, обычные и некрасивые. Мы знаем, что ты хорошо рисуешь. Присылайте нам раскрашенные доски с цветами и узорами.

— Ребята, давайте поможем нашим поварам, они нас так вкусно кормят. Где доски? Они здесь! / Воспитатель достает заготовки разделочных досок. /. Какими узорами их раскрасить?

Учитель читает стихотворение :

Рисуем цветы

Невиданная красота

А «розы» А «бутоны» .

Чтобы оживить цветы

Нарисуй свою жизнь.

Да, добавьте больше листьев.

Ведь без листьев нет цветка.

Вот тогда городец

Вечно не перепутаешь.

Дети, посмотрите на экран. Рассмотрим, вспомним творчество Городец мастеров и ответим на вопросов :

Какие элементы фрески использовал ? (бутоны и листья) ;

Какие краски использовались? (зеленый, синий, красный, розовый, синий) .

Ребята, а теперь посмотрите как расположены элементы росписи на доске .На одном образце доски рисунок расположен по прямой линии, а на другом – по кривой. Бутон в центре узора «смотрит» вверх, а два других смотрят в противоположные стороны. Один влево, другой вправо. Теперь давайте разомнем пальцы, прежде чем вы начнете рисовать .

Игра пальцами :

Один два три четыре пять.

Один, два, три, четыре, пять — 10 пальцев, пара рук.

Вот твое богатство, друг! (На счет по очереди загибать пальцы, на последних строчках крутить руками, показывая фонарики).

Воспитатель показывает, как нарисовать бутоны , сначала рисует большие кружки, затем на каждом кружочке рисует маленькие кружочки – «глазки». / Красные, на розовых бутонах, синие, на голубых. Маленький круг перекрывает большой круг. Нарисуйте бант под кругом. Предлагает двум детям дорисовать глазки и дуги на левом и правом бутонах. Воспитатель обращает внимание детей на то, что размер листьев в узоре разный.

— Ребята, как вы думаете, какими методами должен рисовать больших листьев и насколько маленьких? Крупные листья рисуются крупным мазком кисти, а мелкие листья можно изобразить боковым мазком.

— Посмотрите на свои цвета. Все ли цвета, которые вам нужны, есть в вашей палитре? Какого цвета не хватает? (розовый и синий) . Что мы делаем? Какие краски нужно смешать, чтобы получить розовый? (в белую краску добавить немного красного) . Как получить синий (в белую краску добавить немного синего) .

Динамическая пауза :

Один — согнуть, разогнуть,

Два — наклониться, потянуться,

Три-три хлопка в ладонь,

Три кивка головой

Четыре плеча шире

Пять, шесть — сиди тихо,

Семь, восемь — отбросим лень.

Дети смешивают цвета, чтобы получился розовый и синий.

— Ребята, с какого элемента вы начнете? нарисовать выкройку ? (От центральной кнопки.) Теперь у нас все готово, давайте поможем поварам, выполним их просьбу.

Самостоятельная работа детей. В процессе работы воспитатель советует детям — пока краска сохнет на больших кругах бутона изобразить листья, а затем нарисовать «глазки и арочки» . Напоминает детям, что Городец мастеров рисуют плотные узоры.Готовые работы экспонируются на выставке, где дети сами оценивают и выбирают лучшие работы. Они высказывают свое мнение, почему им понравилась именно эта работа.

Ребенок читает стихотворение :

Гости любовались чудом

Громко восхищались

Городецкая красавица

Остались убитые.

Городецкие узоры ,

Столько радости для глаз.

Ремесленники растут

Может быть, среди нас.

Скажите, дети, что мы сегодня делали? Вам было интересно? Что удалось? Что было сложно сделать?

Вы все молодцы, помогли поварам украсить доски. Они будут вам очень благодарны.

Связанные публикации:

Конспект занятия по декоративному рисунку в группе подготовительной школы «Цирк» Тема: «Приобщение к теплым тонам во время циркового представления». Задачи программы: Дать понятие о теплых тонах.Научитесь сочинять.

Конспект непрерывной образовательной деятельности по декоративному рисованию в подготовительной группе «Поднос». Роспись подноса узором «Жостово». Задачи. Прекрасные — формирование умения накладывать цвет на цвет, выбирать яркие праздничные.

Содержание программы: Продолжать знакомить детей с дымковской игрушкой. Уточните элементы дымковского узора, передайте яркий цвет.

Конспект НОД по декоративному рисунку «Городецкая роспись» Конспект НОД по декоративному рисунку «Городецкая роспись» Программные задачи: Образовательные: учить детей самостоятельно изобретать узор.

Модель учебной деятельности по рисованию «Городецкая роспись» Модель учебной деятельности: Художественно-эстетическое развитие — рисование (10.01.17) Воспитатель: Кесьян Н. С. Тема: «Городецкая.

Конспект занятия по декоративному рисунку в подготовительной группе «Городецкая роспись»

Программные задачи:

1. Учить детей самостоятельно придумывать узор по мотивам городецкой росписи, размещая его на листе бумаги.

2. Закрепить умение детей рисовать прямые и округлые гирлянды растений с соблюдением характерных цветовых сочетаний городецкой росписи.

3. Фикс возможности рисования всей кистью и ее концом.

4. Развивать чувство композиции.

5. Воспитывать любовь и интерес к народным промыслам, эстетическое восприятие; самостоятельность и креативность.

Материал.

Образцы предметов с различным составом узоров; книга-альбом «Городецкая роспись»; таблица пошаговых изображений основных городецких узоров; бумага, акварель, кисти №2, №6, палитры, подставки для кистей, тканевые салфетки, стаканы с водой.

Предварительная работа: Знакомство с легендой городецкой росписи, рассматривание изделий декоративно-прикладного искусства, словарная работа: розан, купавка, бутон, анимация, венок.

Легенда о городецкой росписи

У каждого русского промысла есть своя легенда. Есть такая легенда в городецкой промышленности. Деревня Городец очень красивая. Берега здесь высокие, овраги, все поселки на нем. Избы в деревнях красивые, высокие, с большими окнами и богатой резьбой, весело раскрашенные, и почти каждый житель помнит, как когда-то отмечали здесь Иванов день.Это был такой праздник. В одних краях его называли Иваном-Купалой, в других — Иваном-Травником. Но повсеместно его праздновали в ночь с 23 на 24 июня. В эти дни заканчивается бурный рост трав, начинается созревание злаков, и суеверный человек считал, что именно здесь злые духи пытаются принести наибольший вред, погубить урожай. В эту короткую, ясную ночь люди зажгли высокие костры, перепрыгнули через костер, стали веселиться, иногда гадали, пускали по реке венки — к какому мосту плывут, оттуда и будет суженый.

И все норовили собрать в эту ночь полезные травы. В растениях, действительно, в этот период собираются все лучшие соки. Они отправились к таинственному цветку папоротника, который цветет, говорят, только в эту единственную ночь, даже не ночь, а лишь какой-то час, переходя один рассвет от другого. На что похож этот цветок? Никто не знает наверняка: одни говорят, что он огненно-желтый, пылающий, как языки пламени в костре; другие говорили, что плющ был алым, как уголь, а третьи говорили, что он светился, но не желтым, не алым, а как бы сине-голубым цветом.Вот и пойми здесь. Но все говорили, что он необычайной красоты. Вроде бы просто, но лучше всех цветов на свете. Потому что цветок папоротника – это цветок счастья.

Вот в этих нижегородских деревнях, близ города Городца, зародилось старинное ремесло. Он берет свое начало из древности, из украшений прялки. Городецкие мастера расписывали жилища, ставни, двери, ворота, предметы быта, прялки, детскую мебель, игрушки.Городецкие мастера ярко раскрашивают предметы. На больших вещах это обычно сцены из городской и сельской жизни. Сцены были веселые праздничные: застолья, катания, гуляния. И везде элегантные барышни и господа. А между картинами — цветы невиданной формы. И стали называть их розами, купавками, но на розы не похожи. А выглядят они так: на широкой чашечке с овальными лепестками сидит круглый бутон, а на нем шар, как коробочка, и все это в эластичных полосках — оживлениях; цветок оказался натужным, вот-вот лопнет, раскроется.А вокруг него листья папоротника. И сам цветок, иногда алый, иногда желтый, иногда синий, иногда даже черный. Так, русский мастер захотел сохранить при себе необычный цветок — цветок счастья. Характерные мотивы: пышные розы, яркие розетки, мелкие цветы. Ягода с листьями, черные кони с всадником или без, птицы.

Ход курса.

Дети, обратите внимание, какие красивые нарисованные предметы: разделочные доски, лошадка-качалка, коробка.Все эти предметы расписаны городецкой росписью.

Эх Россия, ты Россия

Славы не убавилось

Ты город, ты город

Известный на весь мир

Ребята, мы уже немного познакомились с городецкой росписью. Давайте вспомним, из каких элементов состоят городецкие узоры и как они расположены в гирлянде. А чтобы вам было легче запомнить, я загадаю вам загадки:

1. Будто тут и там расцветает чудо… (розан).

2. Она круглая, как чаша, и зовут ее… (ромашка).

3. Ей не будет жарко в жару. Она в воде, она… (купавка).

4. Он не броский, он круглый — нераскрытый… (бутон)

Городецкая роспись — как же нам этого не знать.

Вот и горячие кони, доблестными стать.

Здесь букеты, которые невозможно описать.

Вот такие сюжеты, чего не скажешь в сказке.

Посмотрите, пожалуйста, внимательно на все предметы и скажите, что еще нарисовано в городецкой росписи, кроме цветочных гирлянд?

Дети: Лошадь, птица, петух.

А теперь подумайте, что делает городецкие узоры нарядными и живыми?

Дети: анимации.

Да, бело-черный. Обратите внимание, как

по-разному можно расположить гирлянды.

Гирлянды могут располагаться как внизу, так и вверху, и посередине, но везде в центре гирлянды крупный цветок — розан, справа и слева от четки нарисованы цветы среднего размера — ромашка , купавка.

А теперь скажите, какими сочетаниями цветов мы будем рисовать городецкую гирлянду?

Дети: розовый с красным, синий с синим.

Цветов немного, но в смеси друг с другом они дают дополнительные оттенки: розовый, голубой, вишневый. Яркие краски на желтом фоне создают радостное настроение, а законченные обильными мазками силуэты лошадей, всадников, птиц и цветов делают изображение объемным. Замечательно, что есть русские умельцы, которые до сих пор мечтают о цветке счастья. Замечательно и то, что они разделяют с нами этот цветок счастья, радуют нас своим трудом, поднимают настроение, украшают нашу жизнь.

А для анимации какие цвета возьмешь?

Дети: Белые и черные.

Дети, посмотрите, как правильно рисовать анимации и дуги.

Дисплей:

Нарисуйте анимацию кончиком кисти.

И дуга — начинаем с конца кисти, потом нажимаем на кисть, рисуя всем ворсом, и заканчиваем концом кисти.

А теперь отдохнем, разомнем руки и ноги.

Минута фитнеса.

Раз — наклониться, разогнуться,

Два — наклониться, потянуться,

Три — три хлопка в ладонь,

Три кивка головой

В четыре руки шире

Пять, шесть — сидеть спокойно ,

Семь, восемь — отбросим лень.

А теперь можно приступить к самостоятельной работе и изобразить свою гирлянду.

Звучит спокойная русская народная музыка.

Дети работают самостоятельно.

В конце урока дети выставляют свои работы.Рассмотреть возможность.

Городецкие узоры,

Радость для глаз.

Мастера растут

Может среди нас.

Городецкая роспись – замечательная техника рисования, созданная в России. Часто даже в детских садах проводятся занятия по искусству изображения предметов и животных неповторимыми яркими красками с элементами сказки.

История городецкой росписи

Городецкой росписью обычно украшали деревянные изделия.Так как изначально это был народный промысел рисования по дереву в Нижегородской области.

Свое развитие получил во второй половине 19 века, недалеко от села Городец, отсюда и название. В той местности было много леса, поэтому материал вышел дешевым. А из него, в свою очередь, делали детские игрушки, мебель, домики и многое другое. Росписью украшали деревянные предметы, что не обходилось без ярких гирлянд из цветов.

Так постепенно он перешел практически на все предметы быта людей.А изображения различных сказочных сюжетов и ярких цветов придавали картинам особый запоминающийся сюжет.

Этот метод популярен и сегодня. Вы без труда найдете предметы мебели, особенно для детей, украшенные пышными цветами. А так как элементы довольно крупные, воспитатели в детских садах стали использовать поэтапное рисование городецкой росписи на творческих занятиях.

Элементы и техника их выполнения в городецкой росписи

Настоящие мастера городецкой росписи, прежде всего, обращают внимание на положение руки во время работы.Кисть нужно держать только вертикально, чтобы она могла беспрепятственно вращаться между пальцами (большим, указательным и средним пальцами). При правильной настройке все элементы росписи даются без особых усилий.

Окраска проводится в два этапа:

  • подкраска;
  • анимации.

Для подмалевка используются большие кисти, заполняющие сразу всю фигуру. Например, все лошади полностью покрыты черной краской, кроме сбруи.Выполнение такой техники доступно даже пятилетнему ребенку. Главное в нем — размазать краски ровным и тонким слоем, чтобы не осталось просветов.

Анимация – это прием, с помощью которого эскиз рисунка превращается в картинку. При этом кисти используются тонкие (художественные). Работают только черно-белой краской, в отличие от подмалевка, где допустим любой цвет. Обмакиваем только кончик, а все детали делаем аккуратно.

При анимации наносятся различные точки и завитки, помогающие оживить картинку.Но у них есть строгие правила исполнения. Например, можно наносить только дуги, точки, штрихи и капельки. Главное, касаться только конца работы кисти, чтобы мазки были ровными и красивыми.

Абсолютно все элементы городецкой росписи наносятся без предварительного карандашного наброска. Именно поэтому каждая работа индивидуальна.

Как изобразить цветы в городецкой росписи

Чтобы картинки получились особенно удачными, рассмотрим поэтапный рисунок городецкой росписи на примере цветов.Они считаются символом здоровья.

Чтобы достаточно хорошо овладеть техникой городецкой росписи, достаточно научиться рисовать четыре цветка. Работа выполняется в три этапа, в отличие от остальных элементов:

  • подкраска;
  • заостренные лепестки;
  • анимации.

Пока вы занимаетесь, а также если дети выполняют работу, вы можете использовать карандаш в технике рисования «Городецкая роспись». Поэтапный рисунок для детей, да и для взрослых будет выглядеть так:

  1. Нарисуйте на листе бумаги карандашом четыре круга (три одинаковых и один поменьше)
  2. Возьмите тонкую кисть и нанесите круглые пятна с краска вишневая (в первых двух — сбоку, а в остальных — посередине)
  3. Этой же краской на первом круге рисуем дугу от края.Чтобы нарисовать его правильно, держите кисть перпендикулярно листу бумаги. Едва касаясь, начните рисовать, затем нажмите и снова закончите тонкой линией.
  4. На втором круге нарисуйте такую ​​же дугу, но не по краю, а внутри. И расположите лепестки по краю. Сделайте их такими же, как и предыдущий элемент, только меньшего размера.
  5. На третьем круге распределите лепестки уже по окружности.
  6. В четвертом нарисуйте капельки методом блоттинга. Их следует располагать по радиусу вокруг центрального пятна.

Когда вы научились рисовать элементы по отдельности, переходим к изготовлению цветка:

  1. Сначала рисуем подмалевок — крупные пятна краски в виде круга. Берем любой цвет, обычно розовый или голубой.
  2. На эти круги наносим один из выбранных узоров, которые мы научились рисовать — это этап зарисовки лепестков.
  3. Теперь завершаем работу с анимациями. Они выполнены на цветах белой краской. Делаем аккуратные рисунки или ставим точки, чтобы оживить узор.

Изображение цветов — основа стиля «Городецкая роспись». Пошаговое рисование таких узоров в детском саду принесет детям массу радости и научит их аккуратности, так как все нужно делать без эскиза, а дуги и анимации выполнять с предельной точностью.

в группу детского сада

Как мы уже говорили, Городецкая роспись прекрасно подходит для детей. Рассмотрим, как выполнить поэтапное рисование городецкой росписи в старшей группе детского сада.

Для начала расскажите детям, что такое городецкая роспись вообще и покажите иллюстрации. Чтобы им было легче выполнять работу, выполняйте ее вместе, рисуя на листе, прикрепленном к доске. Начало работы:

  1. Нарисуйте тело, похожее на две капли, которые смотрят в разные стороны и соединены палочкой.
  2. Далее нарисуйте голову. Не нужно его усложнять, возьмите овал, добавьте ушки и вытянутую мордочку.
  3. Теперь ноги.Маленькие треугольнички в нужных местах, палочки от них и еще треугольнички (копытца) на конце.
  4. Гриву и хвост изображаем желтой краской, используя в работе полукруги.
  5. Рисуем седло (дети сами выбирают цвет).
  6. Рисуем глазки, уздечку и украшаем седло.

Это был пошаговый рисунок лошади. Городецкая роспись поможет детям стать аккуратнее и развить их творческие способности. А также вы сможете познакомить юных художников с геометрическими фигурами.

Раскрашиваем доску Городецкой росписи с детьми

Особенно интересным для детей в детском саду будет поэтапное рисование Городецкой росписи на деревянной доске в подарок родителям. Можно заранее попросить учеников принести заготовки из дома на работу. А само занятие построено так:

  1. Рассказываем немного об истории городецкой росписи.
  2. Определяем центр каждой доски, ставим там точку карандашом.
  3. Нарисуйте круг выбранного цвета.
  4. Когда высохнет, сверху прикладываем лепестки (на каждый выбираем один вариант цветка).
  5. Немного подождав, возьмите тонкую кисть и нанесите штрихи белым цветом.
  6. Оставшееся пространство допускается дополнить завитками.
  7. Закрашиваем контур доски сплошной полосой того же цвета, что и цветок.

Такое занятие подарит детям массу впечатлений, а память останется на всю жизнь.Порекомендуйте покрыть доску лаком дома вместе с родителями, чтобы краска не облезла со временем.

Советы по работе с детьми при выполнении Городецкой росписи

Если вы планируете выполнять поэтапный рисунок Городецкой росписи со своими учениками, не забудьте:

  1. Сначала все элементы сделайте сами.
  2. Выбери одинаковую выкройку для всех.
  3. Если вы видите, что кто-то терпит неудачу, помогите.
  4. Не забывайте хвалить ребят в процессе работы.
  5. Помните, что в основе городецких узоров лежит подмалевок, который выполняется одним цветом, при этом не должно быть пробелов, а анимация выполняется тонкой кистью.

Городецкая роспись — это прорисовка элементов сказки, поэтому эта работа обязательно понравится детям.

История ремесла городецкой росписи. Городецкая роспись: история, особенности, техника

Всем привет! Сегодня у нас на повестке дня искусство. У вас еще есть дома расписная деревянная миска или ложка в ярких золотисто-красных тонах? А может, вам в наследство досталась радостная лошадка-качалка в узорах? Тогда, возможно, вы уже знаете, что такое Городецкая роспись.

Ну а если вы еще имеете немного скудное представление о городецких мастерах, то предлагаю познакомиться с их интересным творчеством поближе.

План урока:


Откуда пошло городецкое искусство?

История одного из высших достижений народного творчества — городецкой росписи — началась в 19 веке. На двух берегах Волги в деревнях с названиями Курцево, Савино, Косково и др. жили крестьяне, которые делали резные прялки и продавали их на ярмарках.

И раскрасили эту резьбу, чтобы их творения были ярче.

Позже орнамент и вовсе вытеснили резьбу по дереву из прялок, и такое расписное искусство стали называть «нижегородской росписью», а самих мастеров — «курцевскими красильщиками».

Это интересно! Не все знают, что развитие резьбы по дереву в Городце связано с Петром I, который просил украсить резьбой по дереву каждый корабль, показывая русскую силу и талант русского народа.Когда в XVIII веке строительство переместилось ближе к берегам морей, русские мастера нашли еще одно применение своему таланту – стали изготавливать из дерева ложки и миски, чашки и прялки.

Считается, что расцвет городецкой росписи произошел с появлением в селе Курцево в 1870 году городецкого иконописца Огуречникова, которого пригласили для возрождения росписи Курцевской церкви. Именно он научил местных мастеров наносить краску слоями, оживлять картину белилами и придавать картине выразительность.

Начав рисовать прялками, курцевские мастера потихоньку стали оттачивать полученные навыки на посуде, корзинах, детских игрушках, шкатулках. В домах появились пышные букеты, черные лошади, диковинные птицы, ни на что не похожие. На дереве «чай пили» и «праздники устраивали».

Только в 30-х годах XX века появилось название этого рисунка по дереву, которое сегодня мы знаем и слышим — «Городецкая роспись», а все благодаря тому, что такая расписная домашняя утварь продавалась в близлежащем городе Городец , и мастерские работали.

Коля на доске девушка

Иль молодец,

Чудо-конь и чудо-птица, —

Так это Городец!

Чем отличается Городецкая роспись?

Городецкое мастерство сложно спутать с другими, ведь именно эта роспись изобилует яркими гирляндами и пышными букетами. Только здесь вы увидите всю помпезность сюжетов вместе с простонародной искренностью.

Стоит только взглянуть на предметы, расписанные в городецком стиле, и вы сразу же обнаружите:

  • на прогулке в качестве всадника на лошади;
  • за столом во время чаепития в окружении богатого декора;
  • вместе с охотниками в лесу;
  • в кругу веселых и беззаботных горожан;
  • или за прялкой.

Помимо нарисованного быта крестьян и купцов городецкие мастера могли изображать мистических животных.Но какая бы тематика ни присутствовала в рисунке, он всегда был украшен гирляндами цветов.

Городецкая роспись с самого начала наносилась яичными красками в виде крупных пятен, без контуров. Мастера могли делать штрихи в свободной форме, обводя затем элементы черной или белой линией. Любимые цвета фона:

  • зеленый;
  • ярко-красный;
  • черный;
  • сочный синий.

Сегодня мастера на фабриках используют масляные краски, что придает им больше разнообразия в цвете, но черты мотивов городецкой росписи сохранились.Технология росписи по дереву также осталась прежней.

Желтый вечер, черная лошадь,

И купавки, как огонь,

Взгляд птиц из шкатулки —

Это картина Городца!

Как рисовать в Городце

У городецких мастеров своя технология росписи по дереву. Вначале с помощью карандаша художники тонкой линией рисуют будущий рисунок, намечая расположение его элементов, их размеры.Деревянную основу можно предварительно покрыть грунтовочной краской одного из оттенков – красного, желтого или черного. Профессионалы не тратят время на эскиз, а сразу рисуют.

Для городецкой росписи используется специальная краска — темпера, которую изготавливают из натуральных или искусственных порошков. Иногда мастера берут в помощники гуашь и добавляют туда клей ПВА. Но какой бы ни была краска, самое главное ее насыщенный цвет, что и отличает картину от Городецкой.

Основа всех элементов рисуется белым цветом, это называется каракули. Затем на светлый тон тонкими штрихами наносятся детали. Делают это темными оттенками, поэтому этот шаг и называется тенью. На последнем шаге рисования самой тонкой кистью делаем так называемое разбавление черной краской и анимацию белой краской в ​​виде точек и штриховки.

Когда готовая работа полностью высохнет, ее покрывают лаком. В общем, это не так уж и сложно. Хочу попробовать? Тогда читайте о том, что обычно рисуют городецкие мастера.

Где ведра, качалки

Очень счастливые цвета

Это все работы прекрасной

Городецкие мастера.

Городецкие композиции

Городецкая роспись имеет три вида рисунков.

цветочная тема

Самый простой и поэтому часто используемый. Это может быть один цветок с листьями или растительный орнамент в виде букетов, цветочных гирлянд, ромбов, полос и венков.Букеты чаще рисуют на кухонных досках и столовой посуде, чашках, мисках и солонках.

Гирлянды встречаются на хлебницах, детской мебели и сувенирных коробках. Ромбы цветов украшают шкафы и скамейки. Полосы используются для росписи объемных объектов, например, для украшения круглой коробки, или как окантовка на сюжете. Края изделия часто расписаны венками.

Композиция с рисунком птицы или лошади

Часто используется для росписи крупных предметов — посуды, хлебниц, детской мебели, но иногда эту тему можно увидеть и на обычной ложке.Такие изображения очень красиво смотрятся на черном или красном фоне.

Участок

Самая сложная картина, которую можно посвятить дате или застолью, сказке или современной жизни. Обычно такие рисунки вытянуты вдоль горизонтальной линии. Картина может состоять из нескольких частей, разделенных колоннами, занавесками или другими предметами интерьера. Иногда в одной истории можно увидеть несколько персонажей в разных комнатах.

Городецкие мастера всегда изображают женихов верхом на лошадях, а невест стоящих возле берез.В сюжетах с застольем столы обязательно ломятся от яств, и обязательным символом на них является самовар. Иногда городецкие художники рисуют целые деревни с домами, колодцами, улицами, церквями.

Сегодня современные мастера Городецкой малярной фабрики продолжают старые традиции, создавая шедевры художественного промысла в виде шкатулок, хлебниц, игрушек и предметов мебели.

Цветы нарисованные

Невиданная красота.

Эта красота бесконечна

Это все из Городца!

Узнать больше об истории живописи, увидеть, как работают настоящие мастера и полюбоваться их работами, можно посмотрев это видео.

Итак, вы познакомились поближе с городецкой росписью. Если вам интересно, вы можете прямо сейчас попробовать сделать красивый подарок маме к празднику своими руками, расписав разделочную доску или шкатулку в городецком стиле.

Ну а вашему учителю и одноклассникам ваш интересный исследовательский проект, посвященный творчеству городецких мастеров.

Успехов в учебе!

Евгения Климкович.

НАБОР ИНСТРУМЕНТОВ

на уроки рисования

«Городецкая роспись»

в читательница начальной школы Рудакова Алла Николаевна

МБОУ СОШ №4, Анапа,

Краснодарский край

История

Городецкая роспись берет свое начало из Городца, который имел свою особенность: гребень и низ. Для украшения донца городецкие мастера использовали своеобразную технику — фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки из темной морилки, рельефно выделяются на светлой поверхности дна. Таким образом, имея всего два оттенка дерева и простой инструмент, мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Позже мастера стали использовать тонировку для изысканной насыщенности, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало низ еще более нарядным и красочным. Известным мастером инкрустации донцов тонировкой был .

Необходимость увеличения производства прядильных донышек побудила мастеров упростить технику декоративного оформления. Со второй половины сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться простой резьбой с тонировкой, а с 1870-х годов на Городецком Донце преобладает живописная манера украшения.

Особенности

В нижегородских росписях можно выделить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, арки, сани, детскую мебель, прялки и многие мелкие предметы быта. Городецкий стиль отличается прежде всего своим содержанием. В росписях основное впечатление производят жанровые сцены. Все эти образы носят условный характер, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с . Такова жизнь ,

, великолепный парад костюмов.Значительное место занимают цветочные мотивы – пышные «розы», написанные широко и декоративно. По выражению мастер стал настоящим художником. В. С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет нам чистейший вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего пределы изобразительного плена и основанного исключительно на элементах живописи…» декоративных изображений птиц и зверей.

Есть экзотика И. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе.Чаще всего это парные изображения, обращенные друг к другу. Городецкий мастер живописи любит цветы. Они разбросаны повсюду по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной портьеры, подхваченной шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и техники. Излюбленные фоны — ярко-зеленый или насыщенно-красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно брызжет разноцветный городецкий колорит.В характеристике сюжета выбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Картина выполнена кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком. Он очень разнообразен – от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движении кисти. Городецкие цветочные росписи, многокрасочные и выразительные работы мастеров А. Е. Коновалова и Д.И. Крюков характерны.

История городецкой росписи

Роспись, которая сейчас называется Городец, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры. В деревнях Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др. В 18 веке. есть центр по производству прядильных донецков и игрушек. Крестьяне везли свои продукты для продажи на ярмарке в селе Городец.Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, называлась Городецкой.

Словарь русского языка В.И. Далия поясняет, что слово «дно» означает «доску, на которой сидит пряха, втыкающая в нее гребешок». Закончив работу, она достала гребешок, а нижний повесила на стену, и он украсил избушку. Поэтому особое внимание мастера уделяли украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки.Он часто служил подарком: жених дарил невесте, отец дарил дочери, муж дарил жене. Поэтому низ был выбран нарядный, красочный, ко всеобщей радости и удивлению. Прялка передавалась по наследству, ее оберегали и хранили.
Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустация, которая в народном творчестве встречается очень редко. Фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующие по форме углубления. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности днища.Из дерева двух оттенков и с помощью самого простого инструмента мастера превратили дно в произведение искусства.
В дальнейшем мастера стали использовать и тонировку днища. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделали его нарядным и красочным.
Со второй половины XIX в. сложная и трудоемкая техника инкрустации сменяется тонированной скобочной резьбой, затем начинает преобладать живописный стиль украшения.
Сюжетами старинной городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников, барышень и кавалеров, сцены из народной жизни.
Сегодня традиции старых мастеров возрождают и обогащают народные умельцы, работающие на Городецкой расписной фабрике художественных изделий в городе Городце. Среди них лауреаты премий. т.е. Репин. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколов.

Секреты городецких мастеров

Инструменты и материалы.Для рисования желательно иметь три кисти: беличья художественная (№2 или №3), колонковая художественная (№1 или №2) и флейта (№2 или №3). Флейта — это плоская кисть с мягким ворсом, используемая для подкрашивания и обрамления.
В настоящее время городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками. Школьникам лучше использовать для этого гуашь, так как городецкая роспись многослойна, а гуашевые краски быстро сохнут и их можно наносить одну поверх другой. Вам нужно научиться рисовать на толстой белой бумаге.
Лучше всего иметь набор гуаши из 12 цветов, из которых требуется восемь: черный, белый, алый, краплак красный (вишня), кобальт синий светлый (ярко-синий), желтый, хром оксид и железо оксид красный. Нужна еще краска — киноварь (ярко-красная), но ее нет в наборе.
Чтобы получить цветовую схему Городецкой росписи, нужно смешать краски. Кроме тех, что есть в наборе гуаши, нужно получить четыре новых цвета: светло-голубой, светло-розовый, светло-охристый и зеленый городец (рис.1).
Чтобы получить светло-голубую, белую краску (цинковые белила) добавьте немного кобальтового синего света (ярко-синяя краска). Светло-розовый получается при смешивании белой краски с киноварью или белой с алой. Для светлой охры берут светло-желтую и немного красную окись железа. Городецкая зеленая краска получается путем смешивания желтой гуаши, окиси хрома (темно-зеленая краска) и красной окиси железа. В результате должен получиться теплый зеленый болотный оттенок краски. Все полученные краски должны быть кремообразными.
Для смешивания новых красок берутся чистые баночки из-под гуаши.Чтобы краски не высыхали, в них необходимо по необходимости добавлять немного воды.

Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи.

В начале обучения очень важно научиться правильно держать кисть. Должно быть строго вертикальное положение относительно работы (рис. 2). Локоть фиксируется, а рука совершенно свободна для выполнения неразрывных пластических мазков как на гладких плоскостях, так и на сферических или цилиндрических поверхностях.В процессе работы можно опираться на оттопыренный мизинец, слегка касаясь им изделия.

Значительное место в росписи по дереву занимает орнамент.

Орнамент


— это живописное, графическое или скульптурное украшение из комбинации геометрических, растительных или животных элементов.

Основными элементами городецкой росписи являются круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали.

Важно понимать разницу между понятиями «узор» и «орнамент».

Образец

— это рисунок, представляющий собой сочетание линий, цветов, теней (рис. 4). Они, приведенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, будут образовывать орнамент (рис. 5). При освоении живописи живописного типа, к которой относится и Городецкая, надо помнить, что она выполняется без предварительной прорисовки контура рисунка.

Городецкая покраска осуществляется в три этапа (рис. 6).

Первая — подкраска
, т. е. круговыми движениями кисти, нанося одно цветовое пятно. Подмалевок делают широкой плоской кистью — флейтой или беличьей №3. Главное научиться брать на кисть нужное количество краски. Если краски будет недостаточно, то подмалевок получится бледным, невыразительным; Если ее будет слишком много, то при высыхании краска будет отслаиваться.
Второй этап — оттенок
(или оттенок), т.е. наложение скобки.Чтобы правильно нарисовать скобку, сначала нужно просто слегка коснуться бумаги кончиком кисточки и провести тонкую линию; до середины, сильно надавить на кисть, и снова завершить скобку тонкой линией. Следите за тем, чтобы кисть располагалась перпендикулярно листу бумаги.

Третий этап — возрождение
(или ливрея), т.е. тонкая вырезка орнаментальных форм белилами. Анимации всегда применяются к монохромным силуэтам, что придает им некоторый объем.
Освоение городецкой росписи начинается с написания цветов, которые изображаются преимущественно по кругу.

Городецкие цветы разнообразные

по цвету и форме.

Цветы в городецкой росписи — символ здоровья и благополучия.

Бутоны (

рис. 7) — сорт городецких цветов. Сначала круговыми движениями кисти наносится основное цветовое пятно (подмалевок). Затем переходят к детальной разработке орнамента (тени). Выполните его черным, бордовым или красным краплак. Развитие бутона движением кисти, нанесение одного цветового пятна.Форма бутона зависит от того, как расположены скобки.

Может иметь одну или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать нужно с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевка. Необходимо помнить, что бутоны всегда небольшого размера. В конце наносится оживление белилами.

Купавка

(рис. 8) — самый распространенный цветок в городецком орнаменте.Ее подмалевок крупнее по размеру, чем у бутона. Начинают рисовать с маленького круга по его краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевка проводят скобки, по форме такие же, как и скобки внутри подмалевка, только меньшего размера. Скобки по его краю рисуют, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине. Заключительный этап покраски — анимация обычно выполняется белилами. Нанесение анимации требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому делать это нужно уверенным мазком тонкой кисти. Розан

(рис. 9) отражает основные черты цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженную серединку. Силуэт в виде круга. Размер может быть больше купальника. Центр цветка рисуется посередине. Розана на росписи Городца окружена скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых соответствует цвету серединки. Техника росписи скоб такая же, как и у купавки.
Варианты проявки с анимацией настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные.Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.
ромашка

(рис. 10) цветок не сложен в техническом плане. Слегка коснитесь поверхности бумаги кончиком кисти, оставив на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, быстро приложите и поднимите кисть. В результате получается мазок-капля — тонкая в начале и широкая в конце. Как и у розы, у него есть сердцевина, вокруг него нарисованы только лепестки-капли.
Роза

(рис. 11) самый сложный цветок.Роспись начинается с подмалевка — основной объем цветка-круга, к нему снизу добавляется центральный округлый лепесток, вокруг него по кругу размещаются более мелкие лепестки до самой сердцевины, которая занимает центр верхней части цветка. цветок.

После того, как силуэт цветка создан, приступают к его разработке: элементы центральной части ограничиваются большой скобой и обращены к сердцевине. Дуга скобы и сердцевина в верхней части цветка прорисовываются черным, бордовым и красным краплаком.Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевину.
Самое сложное в розе это анимация. Внутри дуги скобки сначала нарисуйте маленькую скобку с линейным разрезом. Затем по обеим сторонам дуги рисуется от двух до четырех капель, в зависимости от свободного места внутри дуги. Маленькие скобки выводятся за пределы дуги. Внутри дуги скобки можно нарисовать точки-тычинки.

Городец уходит
(рис. 12) очень разнообразны по форме, размеру и окраске. Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

Простой городецкий лист изображен в виде тыквенного семени. Более сложный пишется так: начертите кистью плавную дугу и соедините ее изогнутой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широкие, округлые и растопыренные.
Листья изображены в два этапа: с подрисовкой и анимацией. Если подмалевку делают городецкой зеленкой, то оживление производят черной краской, если городецкой темно-зеленой краской, то к оживлению черного цвета добавляют белила.

городец птичий
(рис. 13) – символ семейного счастья. Птицы изображены в различных вариантах: это и гордый павлин, и нахмуренный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидного клюва и ног. Чаще всего корпус выполнен в черном цвете, крыло закрашивается городецкой зеленой краской.Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с обеих сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашивают. Лучше всего это сделать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо рисуется двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Анимации выполнены белилами, нанесением тонких штрихов.

Городецкая лошадь
(рис. 14) — символ богатства. Он преимущественно черного цвета, с небольшой головой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой.Мастера изображают его несколькими способами. Несколькими свободными мазками напишите контур всей фигуры и только потом закрашивайте его. Другие строят фигуру лошади цветными пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним добавляются очертания сбруи и седла, спинной и брюшной частей тела. Плоскость, ограниченная стропами и сбруей, в этом варианте остается легкой. Чаще всего седло и упряжь выполняются алого цвета, а детали головы и ног хвоста — белого.

Композиция в Городецкой росписи

Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. compositio — расположение, композиция, соединение) — построение произведения искусства, его соотношение отдельных частей (компонентов), образующих единое целое.
Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства главным является единство содержания и формы.Другим, уже специфическим признаком является соответствие формы произведения декоративно-прикладного искусства его конкретному назначению.
Характер композиции во многом определяется ритмом. Ритм – это равномерное чередование элементов рисунка, способствующее достижению четкости и выразительности композиции.
Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции. Но орнамент — это не только многократное повторение одинаковых элементов узора.Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы согласно назначению произведения. Продуманная композиционная схема – основа создания художественного произведения. Начинать нужно с наброска композиционной схемы в натуральную величину. Не рекомендуется рисовать четверть или половину изделия. При разработке декора необходимо определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку.
При изучении городецкой росписи работа по теме

«Композиция» проводится в три этапа.

I. Изучение композиционных приемов в городецкой росписи.
II. Разработка эскиза будущего изделия.
III. Делаем эскиз в натуральную величину.
Изучение композиционных приемов в городецкой росписи. Характерной особенностью сюжетных композиций прялки является изображение коня и всадника. В центре композиции обычно помещался скачущий конь с гордо поднятой головой.
Образ всадника в народном творчестве знаком иконописцам (Георгию Победоносцу, Дмитрию Солунскому и др.). На хранящихся в музеях резных днищах чаще всего представлена ​​композиция, изображающая двух всадников на вставших на дыбы лошадях. Наездники располагаются по обеим сторонам цветочного дерева, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинках донца мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний господ с дамами, сцены охоты и т. п. В 60-х гг. 19 века те же составы использовались в росписи днища.К концу XIX в. народные мастера стали писать жанровые картины, сцены народных гуляний. Позднее ведущей сюжетной линией донцев, входивших в состав приданого, стала иллюстрация свадебных обрядов: езда невесты в карете, невеста, встреча жениха.
Братья Лазарь и Антон Мельниковы первыми написали на донышках купавок и бутонов ярко окрашенных птичек и петушков. Разрабатывали также позы лошадей и всадников: лошадь обязательно рисовалась с длинными ногами, а задняя нога обязательно была связана крючком.В стиле Мельникова лошадей продолжают расписывать и современные мастера.

К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с определенными элементами: это бутоны, розы и цветок купавки, которые бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники помещают основной образ: птицу, лошадь, человека, группу людей или растительный мотив.

Лица народные мастера пишут в той же манере — в виде белого круга, на котором тонкими черными линиями обозначены их черты.Прически как для мужчин, так и для женщин отличаются большой изысканностью, но в их окрашивании используется только черный цвет. В изображении самих фигур плоскостная цветовая гамма, в которой основные крупные пятна (юбки, жакеты, жакеты, брюки) прокрашены без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленный декоративный мотив в искусстве городецких мастеров – яркие цветы и декоративные зеленые листья, придающие росписи особое очарование.

Традиции сюжетной городецкой росписи сохраняются и продолжают развиваться на Городецкой росписной фабрике.Современные художники расписывают более 50 видов изделий: декоративные панно, сундучки, шкатулки, кухонные шкафчики, полки, разделочные доски, хлебницы, солонки, наборы подставок, а также игрушки и детскую мебель.

2. После того, как расположение орнамента найдено, выбираем главный композиционный центр, определяется пропорциональное соотношение частей, необходимо найти цветовое решение композиции. Часто дети, видя разноцветную Городецкую роспись, думают, что могут использовать весь набор красок.Но, рассмотрев свои наброски и вспомнив законы цветоведения, приходят к выводу, что расположение локальных цветовых пятен подчиняется только одному – общей гамме.

3. Составив композицию и подобрав цвет, можно переходить к детальной прорисовке орнамента. Разработка композиции изделия заканчивается оформлением каркаса. Городецкие мастера уделяют этому большое внимание, так как рама украшает любое изделие. Выполняется как одним цветом (обычно алым), так и несколькими.

Создание эскиза в натуральную величину.

Перед обработкой древесины под покраску необходимо ознакомить учащихся с ее основными свойствами.
Древесина — отличный поделочный материал для создания изделий декоративно-прикладного искусства.
Древесина липы, осины, ольхи широко используется для росписи. Липа считается лучшей из них для покраски. Он впитывает влагу и поэтому хорошо подкрашивает. водные растворы и краски. Древесина осины
характеризуется мягкостью, однородностью текстуры, белизной и чистотой.Одним из важных его свойств является светостойкость: он долго не желтеет, если находится в помещении. Древесина ольхи мягкая, легкая, хорошо режется, мало коробится, легко травится и полируется.
Важной характеристикой древесины является цвет. Любая древесина свежесрубленного дерева, как правило, имеет равномерную окраску по всему срезу. Но со временем древесина темнеет. Это необходимо учитывать в работе. Например, ольха, слегка подкрашенная желтой краской, все равно будет иметь красноватый оттенок на фоне.И если это обстоятельство не учитывать, то расположение цветов в орнаменте не будет гармонировать с общим тоном фона, который всегда имеет теплый оттенок.
На уроках живописи чаще всего приходится иметь дело с фанерой, поэтому о ее свойствах следует рассказать подробнее.
В основном используется фанера, состоящая из трех, пяти и семи листов. Слои фанеры склеиваются водостойким клеем. Их количество всегда нечетное, поэтому фанера не коробится.Слои фанеры укладывают таким образом, чтобы направления волокон в склеиваемых слоях взаимно пересекались под прямым углом. Это придает фанере особую жесткость и прочность.
Непосредственно перед покраской выбранную заготовку следует обработать. Его шлифуют наждачной бумагой (по длине волокна), а затем покрывают крахмальным клейстером. После его высыхания заготовку необходимо снова обработать наждачной бумагой.
Роспись изделия осуществляется в строго определенной последовательности: сначала раскрашивается центральная часть композиции, а затем выполняется растительный орнамент.После того, как все подмалевки сделаны, их следует заштриховать темными красками. Картина завершена анимацией, выполненной белой и желтой красками.
Если эскизом предусмотрено выполнение фона, то поверхность изделия необходимо тонировать требуемым цветом. Чаще всего для фона используются следующие цвета: светлая и темная охра, киноварь и алый, реже черный. Цветовая гамма изделий, выполненных с фоном, совершенно иная, чем у изделий, изготовленных без него.
Если фон выполнен светлой и темной охрой, цветовая гамма композиции должна быть более яркой, и наоборот, если для фона использовалась киноварь или алый цвет, то выбирается приглушенная цветовая гамма. На черном фоне для тени используется белый или желтый цвет. Для фона лучше всего использовать кисти №5 – 8, чтобы краска ложилась более ровным слоем.
После того, как картина закончена, она покрывается лаком. Перед этим необходимо ознакомить учащихся с видами лаков, общими правилами лакирования.Каждый следующий слой лака наносите только после высыхания предыдущего. Чем больше слоев лака, тем дольше он сохнет между слоями. После каждого покрытия поверхность изделия обрабатывается мелкозернистой наждачной бумагой. Такое чередование операций необходимо для лучшего сцепления слоев лака и получения зеркальной поверхности. Тампон для лакирования изделий готовят из лоскута любой ткани, кроме ворсистой.
Для закрепления пройденного материала, расширения кругозора и воспитания художественного вкуса, а также в поисках сюжетов необходимо по возможности организовывать экскурсии в музеи и выставочные залы.

Литература:
Барышников А.А. Основы композиции. М., 1951.
Богуславская И.Я. Хорошее мастерство рук. Ленинград, 1976.
Бородулин В.А. Художественная обработка дерева. М., 1986.

Родиной городецкой росписи стало Поволжье, а именно деревни и деревни Хлебайха, Курцево, Косково, Савино, Букино и другие, расположенные по берегам волжского притока чистой и светлой реки Узолы.Там крестьяне нескольких деревень раскрашивали прялки и везли свою продукцию на Нижегородскую ярмарку для продажи. Поэтому картина сначала называлась «Нижний Новгород». Точнее, еще до появления этой росписи прялки украшались резьбой. Со временем резьбу стали слегка подкрашивать — для большей изящности, а позже резьбу на прялках и вовсе заменили росписью.

Река Узола

Почему картину назвали Гродецкой?

Название «Городец» зазвучало только в 1930-е годы после появления работ одного из самых известных исследователей народной культуры В.М. Василенко. В более ранних редакциях речь идет о «нижегородской росписи» или о «курцевских красильщиках». Новое название прижилось, потому что Городец был основным рынком сбыта расписной посуды Узола, а также имел мастерские по росписи дерева. Но самое главное: с середины 19 века само содержание картины связано с ним, его бытом, нарвами, образами. Знаменитая узольная роспись выросла на основе всей художественной культуры Городца и его окрестностей, имеющей более чем восьмивековую историю.

Вид на Городец с Волги . Середина 19 века

Городец издавна славился «глухой» резьбой по дереву, так как больше всего здесь было мастеров, работавших с деревом. Лес давал дешевый материал, который всегда был под рукой. Эта нить создается с помощью топора и долота.

Яркие страницы истории зародившегося здесь народного промысла связаны с деятельностью Петра I по созданию Российского флота. Каждый корабль непременно был украшен деревянной резьбой, демонстрирующей как военную мощь России, так и художественный талант населявших ее народов.В течение 18 века кораблестроение переместилось ближе к покоренным берегам морей. Талантливым мастерам приходилось искать новое применение накопленному опыту. Одни стали вырезать ложки, другие точили миски и чашки, третьи делали орудия для прядения и ткачества. Особую популярность завоевали прялки для прялок, которые украшались. Внизу прялки находится посадочное место, которое не было видно во время работы. Но, закончив прясть, крестьянка вешала донышко на стену, и оно становилось украшением скромной жизни.

Прялка

Где ты теперь видишь прялку? Только в музее. Прялка состоит из гребенки, донца и веретена. Донце — широкая доска, на которой сидела пряха. Низ прялок был окрашен. После работы веретена складывали в ящик, а дно вешали на стену, как картину.

Образцы прялок, собранные в музеях, показывают, как менялась техника украшения донцев с конца 18 по начало 20 века.Резьба была заменена инкрустацией кусками мореного дуба с последующей росписью, которую можно сделать проще и быстрее.

Расцвет городецкой росписи связан с приездом в 1870 году из Городца в село Курцево иконописца Огуречникова, которого пригласили для обновления росписи местной церкви. Именно он помог местным мастерам освоить живописные приемы, издавна применявшиеся в иконописи: приемы нанесения слоев краски, «оживление» белилами — все то, что придает живописи законченность и выразительность.Мастера издавна использовали тонировку инкрустированных предметов, поэтому были готовы принять технику росписи. В конце 19 века появился дешевый ситец фабричного производства, который заменил ткани ручной работы. Донцы, гребни и веретена, столь необходимые для ручного производства тканей, стали ненужными на фабриках. Сделанные с любовью и талантом, лучшие образцы прялок заняли достойное место в музеях и стали примером для будущих поколений.

Н.Н. Носков. Икона Божией Матери «Неувядаемый цвет». 2005 Традиции иконописи старых мастеров живы и сегодня. При Городецкой росписной фабрике есть иконописная мастерская. Известный иконописный сюжет написан городецким орнаментом.

Позже стали раскрашивать не только прялки, но и всевозможные предметы из крестьянского быта — корзины, солонки, деревянные игрушки, ящики для хранения пряжи и многие другие изделия. Краски городецкой росписи всегда были яркими, сочными, все изделия обязательно украшались пышными букетами цветов, напоминающих розы и ромашки.В процессе развития ремесла (к концу девятнадцатого века им занимались жители десятка деревень) настенный рисунок также дополнялся новыми сюжетами. Появились персонажи из народных сказок, сценки из городской жизни, всевозможных «чаепитий» и гуляний.

Городецкая роспись в наше время

К началу 20 века промысел потихоньку пришел в упадок, а вскоре и вовсе прекратил свое существование. Городецкую роспись начали восстанавливать только в 30-е годы, когда была открыта мастерская художников.Позднее, уже в 50-е годы, была образована артель. Сегодня наследие старых мастеров и их лучшие традиции стремятся возродить художники, работающие на Городецкой росписной фабрике, созданной в 1960 году. К счастью, старинная волжская роспись теперь находится в надежных руках талантливых современных художников. Пятеро из них — лауреаты Репинской премии. Это высшая награда для артистов нашей страны. Имена этих художников: Беспалова Л.Ф., Кубаткина Л.А., Касатова Ф.Н., Рукина Т.М., Соколова А.В. Было время, когда городецкая роспись чуть не умерла, но нашлись добрые и талантливые люди, которые ее возродили. Они наша национальная гордость. В настоящее время мастера работают в художественной мастерской в ​​Городце и обучают своих учеников.

Библиография

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существовало с середины 19 века в районе города Городца.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки лошадей, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком белыми и черными графическими мазками, украсила прялки, мебель, ставни, двери.
В 1936 г. создана артель (с 1960 г. фабрика «Городецкая Роспись»), выпускающая сувениры; мастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

Особенности

В нижегородских росписях можно выделить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали многие санки и прялки, детские сундучки, дуги, дуги Предметы.
Городецкий стиль отличается прежде всего своим содержанием.В росписях основное впечатление производят жанровые сцены. Все эти образы носят условный характер, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с карикатурностью. Это жизнь крестьян, купцов, пышный парад костюмов.

Значительное место занимают цветочные мотивы – пышные «розы», написанные широко и декоративно. По словам А. В. Бакушинского, мастер стал настоящим живописцем.
В.С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет собой чистейший вариант подлинного изобразительного искусства, преодолевший пределы изобразительного плена и основанный исключительно на элементах живописи…»

Наряду с жанровыми реалистическими мотивами, идеализированные, декоративные изображения птиц и животных живут и в городецкой росписи.Есть экзотические львы и леопарды. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу.

Городецкие мотивы — сцены городской жизни

Панно. «Мой любимый Городец». Колесникова

Панно «Купеческая улица» Колесникова

Панно «Прогулка по Слободе» Колесникова

Панно «Городец гостеприимный» Колесников

Городецкий мастер живописи любит цветы.Они разбросаны повсюду по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной портьеры, подхваченной шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и техники.

Излюбленные фоны — ярко-зеленый или насыщенно-красный, глубокий синий, иногда черный, на которых особенно сочно брызжет разноцветный Городецкий цвет.
В характеристике сюжета выбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов.Картина выполнена кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком.
Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движении кисти. Характерны городецкие цветочные росписи, многокрасочность и экспрессивность работ мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.

История Городецкой росписи

Роспись, которая сейчас называется Городецкой, родилась в Поволжье, в селах, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В деревнях Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др.
В XVIII в. есть центр по производству прядильных донецков и игрушек. Крестьяне везли свои продукты для продажи на ярмарке в селе Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, называлась Городецкой.

Толковый словарь русского языка В.И. Далия поясняет, что слово «дно» означает «доску, на которой сидит пряха, втыкающая в нее гребешок». Закончив работу, она достала гребешок, а нижний повесила на стену, и он украсил избушку.Поэтому мастера уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью.

Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Он часто служил подарком: жених дарил невесте, отец дарил дочери, муж дарил жене. Поэтому низ был выбран нарядный, красочный, ко всеобщей радости и удивлению. Прялка передавалась по наследству, ее оберегали и хранили.

Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустация, которая очень редко встречается в народном творчестве. Фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующие по форме углубления. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности днища. Имея древесину двух оттенков и используя простейший инструмент, мастера превратили дно в произведение искусства.
Л. В. Мельников был известным мастером инкрустации донца с тонировкой.

В дальнейшем мастера также стали использовать тонировку днища. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделали его нарядным и красочным.

Со второй половины XIX в. на смену сложной и трудоемкой технике инкрустации пришла тонированная скобочная резьба, затем стал преобладать живописный стиль украшения.

Сюжетами старинной городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников, барышень и кавалеров, сцены из народной жизни.

Сегодня традиции старых мастеров возрождают и обогащают народные мастера, работающие на Городецкой расписной фабрике художественных изделий в городе Городце. Среди них лауреаты премий. т.е. Репин. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколов.

Марина Белова..Бочата.Дерево, городецкая роспись.

Белова Марина.Поставщики.Бочата.Дерево, Городецкая роспись.

Лоток М.М. Белова. Дерево, городецкая роспись. 2005.

Набор карт. Наглядные пособия для начальной школы.

Городецкая роспись берет свое начало с 19 века. В то время это стало русским народным художественным промыслом, возникшим в Нижегородской губернии близ города Городца.

Немного истории

Начало городецкой росписи можно увидеть в резных прялках. Особенными они были в Городце благодаря донышкам (дощечка, на которой сидит пряха) и гребенке прялки. Дно украшено местными мастерами в особой технике инкрустации. В углубления вставляли фигурки, вырезанные из дерева другой породы (например, мореного дуба).

Такие элементы отличались рельефом на поверхности, и всего два оттенка дерева в руках городецких мастеров создавали настоящие произведения искусства на основе обычной доски.
Позже мастера стали использовать тонировку (яркие синие, зеленые, красные и желтые цветы), что делало дно еще более красочным.

Возросшая потребность в производстве прядильных концов побудила мастеров пересмотреть технику декорирования, упростив ее. Во второй половине XIX века инкрустация как сложная и трудоемкая техника была заменена обычной резьбой с росписью, а уже в конце века живописные элементы стали преобладающим украшением донца.

Характерные черты городецкой росписи

Украшая дно прялок, мебели, сундуков, санок, дуг и многих других предметов быта, городецкая роспись всегда была богата содержанием и жанровыми сценами.
Они могли быть условными, свободными по характеру и иногда напоминали карикатуру по своей декоративности.

Жизненные ситуации, обычно крестьянская и купеческая жизнь, становились сюжетами для живописи. Значительную часть искусства занимали широко и декоративно окрашенные растительные мотивы.Часто встречаются реалистические и идеализированные мотивы изображений птиц и зверей.
Здесь можно увидеть львов и леопардов, величественных коней и петухов в гордой и воинственной позе. Часто изображения делались попарно, лицом друг к другу.

Городецкие мастера щедро усеивают поле картин цветами (ромашки, купавки, розы), целыми их букетами и гирляндами. А иногда, где это уместно, используется мотив пышной занавески со шнуром.
В росписи использованы контрастные яркие цвета: зеленый (яркий), красный (напряженный), синий (глубокий) и черный цвет, что еще больше подчеркивает декоративность мотивов.

Изображение наносится без предварительного нанесения. Для этого используется кисть, которая свободным ударом взаимодействует с поверхностью будущей работы. При этом мастер может использовать всевозможные приемы: от широких мазков до тончайших мазков.

Технология росписи

При создании городецкой росписи популярно использование темперы — краски, созданной на основе сухого порошка из природных материалов или их искусственных заменителей.
Часто используют и гуашь с добавлением ПВА, однако важно учитывать, что при работе с этим видом краски после высыхания тона приобретают слегка белесый оттенок. Поэтому перед нанесением нового слоя краски необходимо дать высохнуть предыдущему.

Все основные цвета, используемые в росписи, должны иметь насыщенные и разбавленные оттенки. Во время работы важно следить, чтобы кисти не пересыхали, ведь если их вовремя не вымыть, их можно будет только выбросить.

Технология городецкой росписи во многом упрощает создание хохломы, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись выполняется непосредственно на деревянной основе, которую при желании можно покрыть красной, черной или желтой грунтовочной краской.

Композицию будущего узора можно обвести тонкими карандашными линиями. Основная задача – наметить размеры основных элементов композиции, или узлов, например, животных и цветов.но опытные мастера этот этап пропускают, сразу нанося рисунок краской. По их мнению, технология покраски должна быть именно такой.
Средние и мелкие детали играют вспомогательную роль в картине и существенно не влияют на композицию в целом.

Составные узлы обычно выполняются более светлой краской с помощью широкой кисти. Штрихи темного оттенка наносят на светлые пятна, например, создавая штрих.
Городецкая роспись характеризуется подрисовкой кругами, спиралями, каплями, дугами, скобками, штрихами и точками.Последние два вида мазков наносятся в самом конце работы тонкой кистью. Они придают рисунку законченный вид и оживляют его.

Когда рисунок высохнет, его покрывают бесцветным лаком. Используется масло или нитролак. Масляный лак
наносится тампоном или краскопультом, а нитролак только, что обеспечит гладкость и ровность поверхности. Лак необходимо наносить в два-три слоя, каждый из которых должен полностью высохнуть.
Высококачественная пленка, образующаяся после такого покрытия, защищает картину от химических и механических повреждений.

Городецкая роспись сегодня

Ремесла городецких мастеров разнообразны современными изделиями, предметами быта — сувенирами, мебелью, хозяйственными предметами, посудой, детскими игрушками и другими предметами быта.
В настоящее время мастера используют и масляные краски, что расширило цветовую палитру живописи. Мотивы, образы и сюжеты остались неизменными.

Расписные изделия – это не просто элемент декора, а зачастую предметы, которые не только красивы, но и несут функциональную нагрузку, активно используются.Например, при нарезке продуктов на украшенной разделочной доске или хранении хлеба в расписной хлебнице.

Мебель с такой росписью сделает красочной даже очень скромную комнату. Тем не менее следует учитывать, что помещение не следует дополнительно перегружать насыщенными красками, ведь роспись в городецком стиле яркая сама по себе. Он будет очень уместно смотреться в окружении однотонного спокойного интерьера, освежая дом своей элегантностью.
Не рекомендуется размещать и очень большое количество разнообразных предметов, украшенных такой росписью.

В настоящее время популярно выполнение городецкой росписи на стенах, колоннах, бордюрах, стеновых панелях, фризах и других крупных элементах интерьера. Такое решение отлично будет смотреться как в детской, так и на кухне, делая атмосферу радостной и положительно влияя на настроение.

Шаг 8. Нарисуйте свой первый объект

Как нарисовать то, что вы видите

Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как рисовать реализм» ниже.Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, нажав на видео ниже, либо посмотреть мое бесплатное видео на YouTube «Как рисовать маслом», нажав здесь. Бесплатное видео охватывает весь процесс покраски, оно просто не демонстрирует, кроме покраски одной серебряной чашки.

После того, как вы посмотрите видео, найдите время, чтобы просмотреть интерактивную замедленную съемку, в которой я рисую натюрморт «Желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше. Обратите особое внимание на то, как я прокладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг, прежде чем переходить к следующему.

После того, как вы ознакомились с интерактивным таймлапсом и закончили просмотр Часть 3 из «Как рисовать реализм» , продолжайте читать ниже. Не начинайте рисовать, пока не прочтете всю эту страницу!

Рисовать по одному объекту за раз

В большинстве случаев я рисую один объект за раз. Это означает, что я полностью завершаю любой объект, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не значит, что я не вернусь к нему и не внесу коррективы позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.

Слишком сложно пытаться сосредоточиться более чем на одном объекте одновременно. Другим преимуществом рисования одного объекта за раз является то, что если ваша краска высыхает или становится липкой, вы можете дать ей полностью высохнуть, а затем продолжить работу со свежей краской. Это гораздо сложнее сделать, если у вас есть объекты, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.

Это одна из многих причин, по которой я рекомендую сначала закрасить какой-нибудь фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высыхает на холсте, вы можете очень легко смешаться с сухими цветами фона, чтобы повторно смочить эти области и продолжить свой натюрморт.

Правила покрытия холста краской

Эти правила в основном относятся к тому, как вы накладываете цвет, пока ваш холст не будет полностью покрыт в определенной области. После того, как вы покроете холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.

Не смешивать

Это правило номер один.Этому труднее всего следовать, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы смешиваете и «исправляете» по ходу дела. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставить его в покое .

Пока вы не нарисуете все свои шаги и полностью не закроете холст, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину окрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину нарисованные объекты и обратите внимание, как неправильно они выглядят, и все же до этого момента я нарисовал их правильно.

Еще одна причина, по которой следует избегать смешивания, состоит в том, что это самый верный способ испортить цвет. Один растушевывающий штрих по тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в неуместный молочный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я рассказываю о защите ваших теней.

Есть еще одна причина не смешивать, и она менее очевидна. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет.Я не знаю, как еще это выразить. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но отступите назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственным. Обратите внимание на изображения ниже: когда вы смотрите на детали вблизи, на этих классических картинах не все цвета смешаны вместе.

Не преувеличивай

Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, насколько далеко влево уходит цвет? Как далеко вправо? Как далеко вниз? Как далеко вверх? Затем закрасьте его соответствующим образом.Не делайте предположений. Большинство людей так и делают.

Не думайте, что вы знаете лучше, чем проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличивать то, что вы видите. Не делайте свечение в нижней части вазы ярче. Не делайте линии отражения на столе более заметными. Не делайте вашу картину более «попсовой». Художники-любители любят все перекрашивать — не делайте этого . Просто доверяйте своей проверке цвета и перепроверяйте цвет, если вам нужно. Не «отпускайте себя» и не начинайте играть с краской.Преувеличивать все, что видишь, очень весело, но в итоге это сделает твою работу дилетантской и неестественной.

Взгляните на этот пост в блоге, где я рассказываю о двух основных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма

Краска от темного к светлому

Не прыгай. Будет легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самыми темными цветами, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее.Взгляните на изображения ниже и обратите внимание на то, как вы видите развитие объекта, потому что я нарисовал его в порядке от темных к светлым.

Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче нарисовать более светлый цвет более темным, чем наоборот. Попытка нарисовать тень более светлым цветом очень трудна, если вы не доите краску.

Краска на фоне

Закрашивание фона вокруг вашего объекта поможет вам лучше видеть его края.Если вы просто рисуете объект на холсте, а вокруг него нет другой краски, ваши края будут выглядеть совершенно неправильно, даже если они правильные.

Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «подталкивать» ваши линии, если вам нужно, «отталкивая» ваши линии назад с фоновым цветом.

Закрасьте темные участки

Перекрашивайте темные области, но не перекрашивайте светлые. Прочтите этот пост в блоге, в котором я обсуждаю эту проблему: Две наиболее распространенные ошибки при проверке цветов

Взгляните на отражение белой чаши на изображении ниже.

Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом ту область в отражении, которой он, похоже, принадлежит.

Поэтому вместо этого вы должны проверить цвет снаружи отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Нарисуйте сначала этот более темный цвет, а затем — и только потом — маленькое пятно посередине, как я сделал в своей картине.

Поэтому, когда вы рисуете свой натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перекрашивать светлые. Когда вы рисуете шаг, рисуйте немного дальше того места, где он идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более светлый шаг, вы немного отодвинете его назад.

Уродливая краска

Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, ваша краска будет выглядеть уродливой, грязной и спутанной. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвет танцевать, а поверхность кажется «осязаемой».Гладкая растушеванная краска издалека выглядит искусственной.

Эти изображения из нескольких моих портретов иллюстрируют этот пункт:

Не рисуйте «лучше», чем ваш источник

Это правило аналогично правилу «Не преувеличивать» выше. Никогда не смотрите на свою работу и не начинайте влюбляться в свою работу кистью или какой-то интересный цвет, которым вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — рисовать то, что мы видим. Когда ты научишься хорошо рисовать, это совсем другое дело — я вовсе не против того, чтобы художники использовали свое воображение, когда рисуют.Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвет и рисовать, очень важно, чтобы вы рисовали именно то, что видите.

Не пытайтесь улучшить свой источник, доверяйте проверке цвета!

Используйте достаточно краски

Рисуйте кистью, наполненной краской, но не так сильно, чтобы создавать отражения и блики на поверхности краски. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисточке. Попытка рисовать, втирая краску в холст кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает.Немного холста, просвечивающего, — это нормально, но убедитесь, что кисть полна краски, чтобы ваши цвета оставались естественными.

Занимайтесь столько времени, сколько вам нужно

Медленнее. Вы изучаете метод, и спешка или использование ярлыков только усложнят его в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.

И после того, как вы рисуете этим методом в течение года или двух, вы можете оставить этот метод и рисовать, как хотите, потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и рисовать.В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы все еще тренируетесь.

Когда ваш холст будет покрыт

Как только вы закончите накладывать все свои цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым вы работаете, в этот момент вы полностью измените свой подход к рисованию.

Там, где раньше я говорил вам доверять проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу.Важно не делать этого, пока ваш холст не будет покрыт! Но как только ваше полотно покрыто , самое время спросить себя: «А в чем разница?» Если раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, то теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом расположенном рядом изображении вы, вероятно, обнаружите множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.

«В чем разница?»

Как только вы покрыли весь холст краской, и самые темные тени, а также самые яркие блики были прорисованы — голого холста не видно — в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя: «Что разница?»

Вот какие вопросы вы себе зададите:

  • Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
  • Что круче: угол на краю очков на моем рисунке или угол на краю настоящих очков?
  • Что толще: горизонтальные линии в таблице отражений на моей картине или реальные отражения толще?

Список бесконечен.Ищите маленькие (или большие) различия, а затем исправляйте их одно за другим. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!

Знать, когда звонить, закончено

Не переусердствуйте с рисованием. Остановитесь раньше, чем позже. Оставьте цвет полностью несмешанным, если вам это подходит. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете» — тем легче испортить цвет, особенно тени.Вместо того, чтобы смотреть на холст с места, где вы рисуете, время от времени отступайте назад и смотрите на картину издалека.

Оценка вашего субъекта

Когда вы выбираете тему и композицию, вы должны поработать над этим и тщательно все обдумать и обдумать. Потратьте несколько дней или больше, решая, что нарисовать, и изучая свои идеи… затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.

Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете над этим работать, с этого момента никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет.По мере работы над ним — рисования, смешивания цветов и особенно живописи — вы, скорее всего, устанете от этого. Это всегда случается со мной. Разобрав его на части и работая над ним часами, он больше не будет создавать той искры, которая была, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.

Помните, когда люди увидят вашу картину, они впервые увидят композицию. Он очень, очень разный! Хотел бы я войти в комнату и посмотреть на свою картину, которую никогда раньше не видел.Но этого, конечно, никогда не будет. Мы должны принять это.

следующий шаг →

как научиться. Городецкая роспись узоры для старшей группы

Городецкая роспись — один из древнейших русских художественных промыслов. Эти трафареты-раскраски с изображением цветов позволяют создавать невероятно красивые узоры и орнаменты. С помощью декоративной росписи можно создать цветы, павлина, лошадь, птицу, розовое дерево, петушка и многое другое.

Городецкая роспись — один из древнейших русских художественных промыслов

Городецкая роспись началась с отрезных прялок.Из дерева вырезались различные фигурки и вставлялись в углубления соответствующей формы. Позднее мастера стали раскрашивать деревянные фигурки, постепенно добавляя новые краски.

В 19 веке мастера изготавливали красивые деревянные фигурки зеленого, красного, синего и других цветов. Ими украшали дома и дворы. Фигурки радовали глаз, их любили мастерить, ими восхищались дети. Нарисованный петух получился очень красивым.

Что могло украсить городецкие прялки?

  • Сани.
  • Сундуки.
  • Шкатулки для драгоценностей.
  • Мебель.
  • Предметы домашнего обихода и т. д.

Обычно картина носила символический характер. Жанровые рисунки были оценены по достоинству. Например, на доске изображали купца и его коня или петушка. Элементы такой росписи сохранились до наших дней.

Особое предпочтение в этом ремесле отдавалось цветочным мотивам. Рисовали и животных, например, львов или быков.

Излюбленными фонами в городецкой росписи для мастеров XIX века были синие, зеленые, словом, яркие и многоцветные.Реже использовался черный фон.

Как делается покраска? И тогда, и сейчас работа постепенно раскрашивается кистью. Пошаговая поделка не предполагает рисования с готового макета. Удар руки о доску должен быть твердым и сильным. Вся работа мастера довольно кропотливая, но, в то же время, быстрая. По характеру приема работа не сложная.

Для детей детсада, подготовительной группы и дошкольников есть много способов начать с простых схем городецкой росписи, которые можно распечатать в интернете, например, изобразить на асфальте.

Галерея: Городецкая роспись (25 фото)

Городец картина: урок (видео)

Городец картина: основной элементы шаг за шагом

Для для такой росписи нужны специальные краски. Называются «темпера». Темперные краски производятся из сухих порошков или из их аналогов. Альтернативой таким краскам может стать обычная гуашь, в которую добавлен клей ПВА.Если выбор мастера пал на гуашь, то ему следует знать, что при росписи в Городце, прежде чем размазывать второй слой картины, нужно дождаться полного высыхания первого слоя, иначе работа будет иметь белесый оттенок.

Все кисти должны быть сухими, иначе после работы они испортятся.

Специфической чертой городецкой росписи является рисование без макета, то есть художник плавно проводит кистью по поверхности. Какие художественные приемы можно использовать для рисования? Их много, например:

  • Широкие мазки.
  • Тонкие линии плоской кистью.
  • Средние мазки виртуозны.

Для такой росписи необходимы специальные краски.

На какой поверхности выполняется городецкая роспись? Обычно за основу берется дерево. При желании на нем можно создать цветной фон, покрасив поверхность в красный, желтый или другой цвет.

Схема работы следующая:

  1. Для начала мастер отмечает на поверхности примерные размеры композиции.Для этого можно использовать карандаш. Однако макет он не рисует! Это необходимо для того, чтобы наметить будущий размер всех рисунков росписи.
  2. Многие мастера советуют обводить контур узора не карандашом, а сразу красками. По их мнению, именно эта технология считается правильной.
  3. Узлы узора выполнены тонкой кистью и светлой краской. Это делает работу более аккуратной.
  4. Более темные пятна располагаются поверх светлых.В этом особенность этого ремесла.
  5. Перед началом работы следует собрать несколько разных кистей, так как удобно прорисовывать разные детали по-своему. Например, тонкие линии получатся красивыми, только если рисовать их тонкой кистью.
  6. Основными элементами городецкой росписи являются так называемые «возрождения». К ним относятся точки, окружности, спирали, штрихи и дуги.

Поэтапный декоративный рисунок по городецкой росписи для детей

  1. Начало рисунка — эскиз схемы в натуральную величину на дереве.Следует наметить размер будущей работы и ее основные элементы.
  2. Для упрощения задачи можно нарисовать размер композиции на бумаге, и только потом перенести изображение на деревянную поверхность.
  3. При нанесении размера орнамента на деревянную поверхность необходимо выделить основной центр композиции. После этого можно подумать о цветовой гамме.
  4. Когда вопрос с композицией и цветовым решением композиции решен, можно переходить к детальной прорисовке орнамента.
  5. Для детей рекомендуется выбирать простые рисунки. Например, можно изобразить солнце. В центре нарисован красный круг, а рядом с ним нарисованы лучи. Стежки пучка должны быть одинакового размера.
  6. По окончании работы деревянная поверхность покрывается лаком. Для такой работы отлично подойдет разделочная доска.

Ребенку будет проще рисовать простые элементы.

Городец схемы росписи для старшей группы

В средней и старшей группе в детском саду не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи, ведь если ребенок не справится с этим, то ему будет скучно.Для начала можно познакомиться с этой техникой рисования, написать конспект. Презентация не займет много времени, но все основы ребенок будет знать. Можно остановить свой выбор на простом орнаменте и нарисовать красивый цветок. Благодаря такому панно можно создать закладку для книги. Это увлекательное занятие, приложение всегда быстро интересовало детей.

Способ нанесения:

  1. В работе будут использованы белая, красная, коричневая и зеленая краски. Дети должны рисовать либо на деревянных досках, либо на деревянных неглубоких тарелках.
  2. Карандашом наметьте центр композиции и ее размер.
  3. Затем можно приступать к рисованию цветка. В центре нарисован маленький красный кружок. Затем красную краску смешивают с белой, чтобы получился розовый цвет. Другой круг нарисован розовым цветом, больше первого. После этого снова красный круг и снова розовый. Таким образом, цветок имеет разноцветную серединку.
  4. Лепестки выполнены в зелено-коричневом цвете. Лучше их чередовать, так работа будет красивее.
  5. Вы можете комбинировать зеленый с белым, чтобы получить более светлый зеленоватый оттенок. Им можно нарисовать лепестки изнутри. Этот рисунок выполнен тонкой кистью.

В средней и старшей группе в детском саду не нужно выбирать слишком сложные элементы росписи

Завершает работу лаковое покрытие поверхности.

Городецкая роспись: как нарисовать цветы?

Мастер-класс:

  1. Для начала выбирается поверхность и материал, с которым будут производиться работы.Чем он красочнее, тем лучше.
  2. Центры цветов отмечены на поверхности карандашом. Нарисован светлый круг. Затем в каждом круге рисуются лепестки. Для этого используется цвет темнее сердцевины цветка.
  3. У каждого цветка должен быть лепесток. Светло-зеленые лепестки можно прокрасить тонкой кистью изнутри. Также можно нарисовать очертания лепестков и цветов более темной краской, но не черной.
  4. Композицию дополнят синие ягоды, нарисованные рядом с цветами.

цветок может быть как сложным, так и легким — выбор за мастером

Городецкая роспись: как нарисовать лошадь?

  1. Для этого необходимо использовать черную или коричневую краску. Но чтобы лошадь выделялась, фон работы должен быть светлым.
  2. Тело лошади нарисовано средней кистью. Сначала можно нарисовать ей контур, а потом раскрасить. Конечности, хвост и шею рисуем более тонкой кистью. Копыта животного рисуются отдельно.
  3. Гриву лошади можно покрасить в красный цвет.
  4. Красивый орнамент украсит и дополнит композицию. Из них можно сделать фоторамку. Также можно нарисовать лошадь, бегущую навстречу солнцу.

Городецкая роспись: как нарисовать цветок Купавка (видео)

Городецкая роспись сможет подарить своему создателю массу положительных эмоций. Главное рисовать с душой, ведь тогда даже начинающий мастер сможет создать настоящий шедевр.

Ковальчук Надежда

Здравствуйте дорогие друзья и гости любимого сайта!

Городецкая роспись — Это один из традиционных декоративно-прикладных промыслов и входит в число высших достижений русского народного творчества.

О Россия, ты Россия

Слава не уменьшилась

Ты город, ты город

Она прославилась на весь мир.

Сегодня предлагаю вашему вниманию мастер-класс «Образцы поэтапного выполнения росписи цветов по городецким узорам»

Описание: мастер-класс будет интересен старшим дошкольникам, воспитателям и родителям. Дети 6-7 лет смогут выполнить работу с помощью взрослых, а дети постарше — самостоятельно.

Назначение: освоить поэтапный рисунок городецких цветов для составления композиции городецкой росписи для украшения блюд или составления букета

Цель: научить детей, воспитателей и родителей поэтапному выполнению росписи Городецкие цветы.

Задачи:

Закрепить три основных этапа рисования 5 видов городецких цветов: бутон, купавка, роза, ромашка и роза;

Развивать чувство композиции и цвета;

Воспитывать интерес и уважение к народному творчеству городецких мастеров.

Материалы: кисти тонкие и толстые, краски гуашь — красная и розовая, синяя и синяя, оранжевая, черная и белая, целые листы и половинки бумаги формата А3.

Цветы — неотъемлемая часть любой работы в Городце.

Городецкая роспись символична. Цветы в нем – символ здоровья и процветания в делах.

Цветы городецкая роспись:

Бутон

Ромашка

Розан

Купавка

Роза

Городецкие мастера любят цвет и оттенок, и поэтому для оживления используют красную (вишневую) и розовую краску, синюю и голубую, а также коричневую, черную и белую.

Изготовление цветов в технике городецкой росписи делится на три этапа.

I этап росписи — Подмалевок — Это цветной круг, который послужит основой для любого городецкого цветка.

II этап покраски — теневка — наведение лепестков. Когда мы нарисовали нужные нам круги разного цвета (подмалевок), даем время гуаши высохнуть. Затем мы начинаем рисовать лепестки в зависимости от цветов, которые мы хотим изобразить.На розовом подмалевке лепестки можно нарисовать красным цветом, на синем — синим. Вообще наведение лепестков всегда выполняется более темной контрастной краской.

III этап росписи — Оживление — украшение цветов точками и мазками белого цвета. Узор оживает. Выполняется самой тонкой кистью. Для этого нам понадобятся художественные кисти №2 или №3, а также белая гуашь.

Розан. Пошаговый рисунок.

1.Нарисуйте круги на листе бумаги простым карандашом.

2. Используя толстую кисть, нарисуйте и закрасьте оранжевый круг.

3. Нарисуйте маленький красный круг в центре оранжевого круга.

4. Нарисуйте лепесток вверху и внизу большого круга.

5. Продолжайте рисовать закругленные лепестки по краю круга.

6. Возрождение. Аккуратно обмакните кончик кисти в белую гуашь и разукрасьте розовое дерево точками.В первую очередь ставим белую точку в центр круга, а затем по кругу.

Городецкая роза. Пошаговый рисунок.

1. Нарисуйте серединку (бутон) и лепестки простым карандашом.

2. Закрасьте серединку и лепестки розы красным цветом.

3. Черной краской добавляем круг сверху, дугу, тонкой кистью обводим черной краской лепестки розы. Начинаем рисовать дугу сначала лишь слегка касаясь бумаги кончиком кисти, затем сильно надавливаем на кисть (при этом кисть оставляет широкий ровный след) и снова завершаем дугу тонкой линией.

4-5. Оживление розы: точки, лепестки.

Купавка. Пример пошагового рисования.

3. Вверху большого розового круга маленький красный кружок, затем нарисуйте дугу, а внизу, в центре, красный лепесток.

4. К верху рисуем красные округлые лепестки с убавлениями.

5. Анимация заплыва: точка в центре маленького круга, дуга и лепестки, точки в красных лепестках.

Ромашка. Пример пошагового рисунка.

1. Нарисуйте круги простым карандашом.

2. Нарисуйте и закрасьте круг розовой краской.

3. В центре розового круга находится маленький красный кружок.

4. Рисуем по одному лепестку сверху и снизу симметрично (способ склеивания.

5. Добавьте лепестки.

6. Оживление белой краской: точка в центре ромашки, точки в круге, белые лепестки между красными.

Бутон. Образец пошагового чертежа

1.Нарисуйте небольшой круг синей краской.

2. Добавьте маленький синий круг вверху.

3. Тонкой кистью рисуем синюю дугу в форме месяца.

4. Нарисуйте белые дуги внизу и вверху.

5. Нарисуйте синюю дугу посередине бутона.

6. Варианты бутона с сеткой.

Спасибо за внимание!

Связанные публикации:

Новый год не за горами и мы все думаем о том, какие презенты наши дошкольники могут сделать своим родным.Я хочу твоего внимания.

Мастер-класс для родителей старших дошкольников «Калейдоскоп веселых игр с изображениями животных» Мастер-класс для родителей старших дошкольников Тема: «Калейдоскоп веселых игр с изображениями животных» Цель: познакомить родителей.

Мастер-класс: «Обогащение активного словарного запаса старших дошкольников путем использования словесных игр».

Сейчас в творчестве все больше и больше разнообразия. Поэтому я решила попробовать раскрасить камни вместе с детьми.Камни натуральные природные.

Мастер-класс. Роспись разделочной доски в традиционной технике «Городец».

Автор работы: Кондратьева Алла Алексеевна, учитель начальных классов МБОУ «Золотухинская СОШ» д. Золотухино Курской области.

Тема: «Расписная доска в традиционной технике «Городец»

Описание работы: мастер-класс предназначен для детей дошкольного, младшего школьного возраста. Материал будет полезен воспитателям, учителям начальных классов и педагогам дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, работа на выставку, конкурс.
Цель: предметов росписи в городецкой технике.
Задачи:
Образовательная: познакомить с городецкой росписью, научить основным приемам росписи, научить рисовать предметы в этой технике, активизировать и заинтересовать детей, добиться включения в работу каждого, формы приемы прорисовки цветочных элементов узора кистью.
Развивающая: развивать познавательный интерес, творческие способности и умение применять полученные знания на практике.
Воспитательная: воспитывать умение видеть красоту окружающего мира, чувствовать красоту слова, пробуждать у детей интерес к национальной культуре средствами декоративно-прикладного искусства, воспитывать трудолюбие.
Род занятий: комбинированный.
Вид деятельности: теоретическая и практическая работа.
Метод: информационно-рецептивный, репродуктивный.
Оборудование и материалы: разделочные доски, гуашь, кисти, фляги для воды, клеенки на стол, салфетки, акриловый лак.
Наглядные пособия: таблиц с продуктами, продуктами.

«Творчество открывает в душе ребенка те сокровенные уголки, где дремлют источники добрых чувств» В.А. Сухомлинский.

Рабочий процесс.

I. Актуализация знаний. Психологическое отношение.
Учитель (читает наизусть)
Чем дальше мы смотрим в будущее,
Тем больше мы ценим прошлое.
И мы находим красоту в старом,
Хотя мы принадлежим к новому.
Россия — мать! Слава вам!
Ты многое повидал за века.
Если бы ты мог говорить
Это бы многое сказало.

Сегодня, ребята, приглашаю вас заглянуть в прошлое нашей необъятной России и узнать живы ли традиции наших предков и что сохранилось для сегодняшних поколений из культурного наследия!
Нас окружают самые разные предметы, мы встречаемся с ними как дома, так и на улице.Среди этого многообразия есть такие изделия, которые искусно украшены художником, они по-своему изящны и уникальны.

Посмотреть экспонат, искусно украшенный руками ремесленников, кистями и красками. Эти предметы искусства относятся к декоративно-прикладному искусству. Умельцы подсматривали узоры для росписи в окружающем нас мире, а также изобретали их сами. Каждый узор имел свое значение. Приглашаю вас прикоснуться сердцем к разным видам народных промыслов нашей Родины.
Отгадай загадку:
Подружки разные высокие
Но похожи друг на друга
Все сидят друг в друге,
И всего одна игрушка?
(матрешки)
(Выходят девочки — матрешки в русских сарафанчиках)
1 матрешка:
Велика наша Россия,
И народ наш талантлив.
О русских народных умельцах
Слово идет на весь мир.
2 матрешка:
Наша русская матрешка
Не стареет сто лет.
В красоте, в русском таланте
Все дело в тайне.
1 Матрешка — настоящая русская красавица с секретом внутри! Там, внутри, возле деревянной, ярко раскрашенной матрешки, прячутся забавные сестрички, маленькие-маленькие. Обычно одна игрушка состоит из 3 – 24 кукол. Кукла была названа в честь русского женского имени Матрена, которым часто называли девочек в крестьянских семьях.

2 Матрешка Один из самых популярных русских сувениров. Она стала символом нашей страны, ведь олицетворяет собой дружбу и любовь, пожелание счастья и благополучия. Матрешка появилась в 90-х годах XIX века в Сергиевом Посаде (Московская область).

(Выходят скоморохи)

1 мальчик: Полюбуйтесь на эти чудо-ложки, чашки и бочонки, сахарницы и стаканы, вазы и подносы, широкие блюда и утят.Всю эту домашнюю утварь изготавливали мастера из крупного торгового села Хохломы, что находится недалеко от Нижнего Новгорода.
Вырезанная из дерева посуда покрыта олифой, натерта алюминиевой пудрой, окрашена и обожжена, после чего ее бока заиграют золотым светом. И узоры мастера подсмотрели на лугах и в лесах — это травы и листья, цветы и ягоды. Просто! А восхищению и восторгу — нет конца!
2 мальчик:
Золотая хохлома,
Ей все восхищаются.

А в Париже и везде красуется
Хохлома.

(Выходят еще две девушки в гжельских костюмах)
1 девушка: (Гжель)
В Гжели готовят посуду —
Сколько радости для глаз!
Мастерицы подрастают,
Может, среди нас.

2 девушка:
Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красоты.
Гордятся жители небесной синевы в Гжели,
Такой красоты на свете не сыщешь.
1 девушка: Гжельская роспись — древнее, исконно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке более 670 лет назад. «Ласковое голубое чудо — сказочная гжель» — так ласково называли в России всеми любимую, чудесно украшенную керамику из белоснежной глины.
2 девушка: Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре, но и на вышитых и расписных картинах, на одежде, на постельном белье. Центр народного творчества «Гжель» находится в Подмосковье.
1 девушка:
Трудно поверить: правда,
Всего два цвета? Чудеса!..
Так гжельские художники
Небеса на снег кладут!

(Выбегают два мальчика со свистками)
1 мальчик:
Куплю себе свисток
Выведу трели,
Мастера славного тумана
Никогда не забудем.

2 мальчик:
Чем знаменит Дымково?
С моей игрушкой.
Нет в нем дымчатого света,
И есть любовь людей.
В ней что-то вроде радуги
Из капли росы.
Есть в ней что-то от радости,
Гремит, как бас
1 мальчик: Дымковская игрушка родилась в слободе Дымково, под городом Вятка. В старину жители устраивали фестивали и ярмарки. Глиняные игрушки всегда были украшением этих праздников. Свистят утиные свистульки и переливаются соловьиными трелями на все голоса. Лошади, диковинные животные, разные птицы. Свистят все — и взрослые, и дети.Этот праздник назывался Свистопласка.

(Выходят две девушки)

1 девушка:
Гости любовались чудесно
Громко восхищались —
Городецкая красавица
Убитый остался.

2 девушка:
Есть на Волге старинный город,
По названию — Городец.
Знаменитый на всю Россию
Творец со своей картиной.
Цветут букеты
Ярко краски печали
Там порхают чудные птицы
Словно зовет нас в сказку.
Если вы посмотрите на доски
Вы увидите чудеса!
Городецкие узоры
Рука тонко вытянулась!

2 девушка: Этот мастер Городец! Секрет этого мастера в волшебной кисти, которая оживляет животных, птиц, рисует чудесные цветы, которые называются розы и купавки. Они имеют форму круга и украшены дугами и капельками весеннего дождя.
Учитель: Много-много лет назад в городе, что стоит на Волге, народные умельцы стали делать игрушки, посуду, прялки из дерева и очень красиво их раскрашивали: яркие цветы, жар-птицы, чудесные кони украшали эти предметы .Сейчас, в наши дни, чай пьют из другой посуды, дети играют с другими игрушками, а не прядут пряжу на прялках. Но красота городецких мастеров никуда не делась. И теперь это радует: на изделиях из лакированного дерева нарисованы невиданные птицы, кони, сказочные цветы. Расписные тарелки, солонки, ковши, качалки, шкатулки — вот неполный перечень городецких художников. Все эти изделия могут быть как украшением дома, так и повседневной частью кухни или комнаты. Традиционные цвета в городецкой росписи: красный, синий, зеленый, желтый, черный, белый.
В городецкой росписи три вида композиции:
— цветочная роспись;
— цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
— сюжетная роспись.
Самой легкой росписью считается цветочная.
Сегодня мы выступим в роли городецких мастеров и попробуем изобразить цветочную роспись.
II. Практическая часть: Порядок выполнения городецкой росписи:
Задание: украсить разделочную доску элементами городецкой росписи.
1. Вот разделочная доска, которую я предлагаю вам сделать.

Поверхность дерева должна быть чистой и сухой.
Техника безопасности: Сейчас я открою вам маленький секрет настоящих мастеров: при работе с красками нужно соблюдать осторожность, чтобы не испачкать себя, одежду и работу. Обратите внимание, что кисточка — это острый предмет. Щетку нельзя махать во время работы, нельзя поворачивать навстречу друг другу. Открываем баночки с гуашью, окунаем кисточку в стакан и берем краску, немного на кончик убираем излишки на край баночки краски.Волшебная кисть готова.
2. Роспись выполняется непосредственно на деревянной основе, которая загрунтована желтым, красным, черным цветами. Загрунтованная поверхность должна высохнуть в течение часа, так вы вчера загрунтовали поверхности ваших досок желтой гуашевой краской.

3. Теперь на разделочной доске тонкими карандашными линиями намечаем композицию будущего узора: главное наметить расположение и размер основных, самых ярких пятен — цветков, средние детали — нераспустившиеся бутоны.Они будут соединять между собой крупные детали, а мелкие — веточки, листочки — дополнят нашу композицию. Широкой кистью нанесем крупные детали – это пятна правильной круглой формы – основание цветка.

4. Теперь между крупными элементами изобразим листья

5. Поверх светлых пятен тонкими штрихами наносим вторую, более темную цветовую гамму того же оттенка, например, синий на светлом синий — штрих.Контур штриха — лепестки цветка. …

Вся картина состоит из элементов: круги — подмалевок, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи.

6. Заключительный этап покраски — наносим мазки и точки черной и белой краской. Эта техника называется «оживление» и придает работе законченный вид. Проводим «оживление» самой тонкой кистью.

7.Нарисуйте контур рамки. Покрываем поверхность акриловым лаком. Дайте ему высохнуть в течение 2 часов.
III. Подведение итогов. Отражение.
Сегодня вы попробовали себя в роли мастеров декоративно-прикладного искусства. Вы научились раскрашивать предметы в традиционной городецкой технике. Посмотрим, какую большую работу ты проделал.

Городецкая роспись историческая справка. Городецкая роспись

ФГБОУ

Высшее профессиональное образование

«Владимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетова»

Факультет:

Институт искусств и художественного образования

Реферат по теме:

Работа выполнена

Студенческая группа Hgg-112

Илларионова Наталья.

научный руководитель

Варцева Р.М.

Г. Владимир 2012

    История городецкой росписи.

    Техника городецких мастеров

    Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи

    Композиция в городецкой росписи

    Список литературы

    Иллюстрации.

История городецкой росписи

Роспись, которая ныне называется Городецкой, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры.В деревнях Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др. В 18 веке. есть центр по производству прядильных донецков и игрушек. Крестьяне везли свои продукты для продажи на ярмарке в селе Городец. Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, получила название Городецкой. Толковый словарь русского языка В.И. Далия поясняет, что слово «дно» означает «доску, на которой сидит пряха, втыкающая в нее гребешок». Закончив работу, она достала гребешок, а нижний повесила на стену, и он украсил избушку.Поэтому особое внимание мастера уделяли украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки. Он часто служил подарком: жених дарил невесте, отец дарил дочери, муж дарил жене. Поэтому низ был выбран нарядный, красочный, ко всеобщей радости и удивлению. Прялка передавалась по наследству, ее оберегали и хранили. Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустация, которая в народном творчестве встречается очень редко.Фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующие по форме углубления. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности днища. Из дерева двух оттенков и с помощью самого простого инструмента мастера превратили дно в произведение искусства. В дальнейшем мастера стали использовать и тонировку днища. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделали его нарядным и красочным.Со второй половины XIX в. на смену сложной и трудоемкой технике инкрустации пришла тонированная скобочная резьба, затем стал преобладать живописный стиль украшения. Сюжетами старинной городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников, барышень и кавалеров, сцены из народной жизни. Сегодня традиции старых мастеров возрождают и обогащают народные умельцы, работающие на Городецкой расписной фабрике художественных изделий в городе Городце.Среди них лауреаты премий. т.е. Репин. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколов.

Техника городецких мастеров

Инструменты и материалы. Для рисования желательно иметь три кисти: беличья художественная (№2 или №3), колонковая художественная (№1 или №2) и флейта (№2 или №3). Флейта — это плоская кисть с мягким ворсом, используемая для подкрашивания и обрамления. В настоящее время городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками.Требуется восемь: черный, белый, алый, крапчатый красный (вишневый), кобальтово-синий светлый (ярко-синий), желтый, оксид хрома и красный оксид железа. Нужна и другая краска — киноварь (ярко-красная). Чтобы получить цветовую гамму городецкой росписи, нужно смешать краски. Помимо тех, что есть в наборе гуаши, нужно получить четыре новых цвета: светло-голубой, светло-розовый, светло-охристый и зеленый городец (рис. 1). Чтобы получить светло-голубой, в белую краску (цинковые белила) добавляют немного кобальтового синего света (ярко-синяя краска).Светло-розовый получается при смешивании белой краски с киноварью или белой с алой. Для светлой охры берут светло-желтую и немного красную окись железа.

Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи

В начале обучения очень важно научиться правильно держать кисть. Он должен находиться в строго вертикальном положении относительно работы (рис. 2). Локоть фиксируется, а рука совершенно свободна для выполнения неразрывных пластических мазков как на гладких плоскостях, так и на сферических или цилиндрических поверхностях.В процессе работы можно опираться на оттопыренный мизинец, слегка касаясь им изделия. Значительное место в росписи по дереву занимает орнамент. Орнамент — это живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов. Основными элементами городецкой росписи являются круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали (рис. 3). Важно понимать разницу между понятиями «узор» и «орнамент». Узор – это рисунок, представляющий собой сочетание линий, цветов, теней.Они, приведенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, составят орнамент. Освоение живописи живописного типа, к которой принадлежит и Городецкая, выполняются без предварительной прорисовки контура рисунка. Городецкая роспись осуществляется в три этапа. Первый – подмалевок, т.е. круговые движения кистью, нанесение одного цветового пятна. Подмалевок делают широкой плоской кистью — флейтой или белкой № 3. Если краски будет недостаточно, то подмалевок получится бледным, невыразительным; Если ее будет слишком много, то при высыхании краска будет отслаиваться.Второй этап – растушевка (или растушёвка), т.е. наложение брекета. Чтобы правильно нарисовать скобку, сначала нужно просто слегка коснуться кончика кисти и провести тонкую линию; до середины, сильно надавить на кисть, и снова завершить скобку тонкой линией. Убедитесь, что кисть расположена перпендикулярно. Третий этап – оживление (или оживление), т.е. тонкая прорезка орнаментальных форм белилами. Анимации всегда применяются к монохромным силуэтам, что придает им некоторый объем. Освоение городецкой росписи начинается с написания цветов, которые изображаются преимущественно по кругу.Городецкие цветы разнообразны по окраске и форме. Цветы в городецкой росписи – символ здоровья и благополучия. Бутоны (рис. 7) — разновидность городецких цветов. Сначала круговыми движениями кисти наносится основное цветовое пятно (подмалевок). Затем переходят к детальной разработке орнамента (оттенка). Выполните его черным, бордовым или красным краплак. Развитие бутона движением кисти, нанесение одного цветового пятна.

Форма бутона зависит от того, как расположены кронштейны.Он может иметь одну или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать нужно с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевка. Необходимо помнить, что бутоны всегда небольшого размера. В конце наносится оживление белилами. Купавка – самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Ее подмалевок крупнее по размеру, чем у бутона. Начинают рисовать с маленького круга по его краю, затем делают скобку внутри круга.По краю подмалевка проводят скобки, по форме такие же, как и скобки внутри подмалевка, только меньшего размера. Скобки по его краю рисуют, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине. Заключительный этап покраски — анимация обычно выполняется белилами. Нанесение анимации требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому делать это нужно уверенным мазком тонкой кисти. Розан отражает основные черты цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженную серединку.Силуэт в форме круга. Размер может быть больше купальника. Центр цветка рисуется посередине. Розана на росписи Городца окружена скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых соответствует цвету серединки. Техника росписи скоб такая же, как и у купавки. Варианты развития с анимацией настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.Цветок ромашки не сложен в технике. Слегка коснитесь поверхности бумаги кончиком кисти, оставив на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от поверхности, быстро приложите и поднимите щетку. В результате получается мазок-капля — тонкая в начале и широкая в конце. Как и у розы, у него есть сердцевина, вокруг него нарисованы только лепестки-капли. Роза – самый сложный цветок. Роспись начинается с подмалевка — основной объем цветка-круга, к нему снизу добавляется центральный округлый лепесток, вокруг него по кругу размещаются более мелкие лепестки до самой сердцевины, которая занимает центр верхней части цветка. цветок.

После того, как силуэт цветка создан, приступают к его разработке: элементы центральной части ограничиваются большой скобой и обращены к сердцевине. Дуга скобы и сердцевина в верхней части цветка прорисовываются черным, бордовым и красным краплаком. Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевину. Самое сложное в розе — это анимация. Внутри дуги скобки сначала нарисуйте маленькую скобку с линейным разрезом. Затем по обеим сторонам дуги рисуется от двух до четырех капель, в зависимости от свободного места внутри дуги.Маленькие скобки выводятся за пределы дуги. Внутри дуги скобки можно нарисовать точки-тычинки. Листья городца очень разнообразны по форме, размеру и окраске. Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

Простой городецкий лист изображен в виде тыквенного семечка. Более сложный пишется так: начертите кистью плавную дугу и соедините ее изогнутой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широкие, округлые и растопыренные.Листья изображены в два этапа: с подмалевком и анимацией. Если подмалевку делают городецкой зеленкой, то оживление производят черной краской, если городецкой темно-зеленой краской, то к оживлению черного цвета добавляют белила. Городецкая птица – символ семейного счастья. Птиц изображают по-разному: это и гордый павлин, и нахмуренный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидного клюва и ног.Чаще всего корпус выполнен в черном цвете, крыло закрашивается городецкой зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с обеих сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашивают. Лучше всего это сделать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо рисуется двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Анимации выполнены белилами, нанесением тонких штрихов.

Городецкий конь — символ богатства.Он преимущественно черного цвета, с небольшой головой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Несколькими свободными мазками напишите контур всей фигуры и только потом закрашивайте его. Другие строят фигуру лошади цветными пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним добавляются очертания сбруи и седла, спинной и брюшной частей тела. Самолет, ограниченный линиями упряжи и седла, в этом варианте остается легким.Чаще всего седло и упряжь выполняются алого цвета, а детали головы и ног хвоста — белого.

городец птичий

Многие из нас на уроках рисования узнали о существовании этой наивной, но такой солнечной и доброй — городецкой росписи. Барышни ходят по расписным доскам, скачут тонконогие кони, растут невиданные цветы…

Городец — город в Нижегородском Заволжье, на левом берегу Волги.Это один из древнейших русских городов-крепостей. Городец – родина самых разнообразных ремесел. Славился резьбой по дереву («глухая» домашняя резьба), изготовлением инкрустированных мореным дубом прялок (доска, на которой сидит пряха), городецкой росписью, резными пряничными дощечками.

Возникновение городецкой росписи связано с производством деревянных прядильных донцев в деревнях, расположенных вблизи Городца. Изготовление донцев способствовало возникновению самобытного местного живописного стиля.

Всадники, кареты, дамы, солдаты, кавалеры, собаки — это пантеон образов, созданных в технике и стиле резного городецкого донца, которого больше нигде нет. К вставленным фигуркам лошадей и людей из мореного дуба вырезаны детали и сопутствующие мотивы — стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц. Композиционно поверхность наборного дна делилась на два-три яруса. В верхнем ярусе по бокам цветущего дерева изображались два всадника с птицей на ветвях, а у корней дерева изображались собаки.Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем располагались жанровые сюжетные мотивы.

Композиции с лошадьми, всадниками, деревьями и собаками до сих пор живут в городских росписях. Фантазии на тему прогулок кавалеров и дам разнообразны, но от традиционных мотивов прочно сохранились лошади. Образ коня воплощает в себе идею красоты и силы.

В середине 19 века произошел переход от инкрустации донца к их росписи. Этот процесс начинается с подсветки резных днищ.Светлый тон дерева и вставки из черного дуба мастера начинают оживлять цветом.

Более свободная техника рисования дала возможность создавать новые сюжеты, научила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительного нанесения контура.

У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетания. При этом они использовали общие приемы для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать баланс красочных пятен на поверхности предмета, добиваясь единства цвета и полноты росписи.

Время сложения городецкой росписи составляет около 50 лет. Складывается стиль этой росписи, рождается городецкий орнамент, в котором решающими становятся крупные цветовые формы и пятна, скупые и лаконичные.

Кроме донца покрасили детские коляски и стульчики для кормления. Близкими к стилю расписных донец были росписи писсуаров — лукошек, в которые клали мотки пряжи. Писали свадебные рассказы с лошадьми, женихами, посиделками: «пряха и барин в разговоре», «птица на дереве», «собака у дерева».

Период 1870-1900 гг., связанный с общим бурным развитием промысловой деятельности жителей лесного Заволжья, отмечен окончательным сложением стиля городецкой росписи.

После упадка, который пережили ремесла в начале ХХ века, и почти полного прекращения их деятельности в годы Первой мировой войны, возрождение было делом непростым. В 1930-е годы были организованы народные художественные мастерские.

В 1951 году в деревне Курцево была создана торговая столярно-мебельная и художественная артель, председателем которой был Аристарх Коновалов, потомственный мастер городецкой росписи.Его мать и дядя, дед и прадед работали в промышленности.

С 1954 года начинается производство детской мебели с городецкой росписью. В 1957 году в Семеновском ремесленном училище был открыт класс городецкой росписи. Ассортимент выпускаемых вещей расширяется очень медленно, появляется знаменитая лошадка-качалка из Городца, начинают оживать сюжетные картины. В 1960 году артель была преобразована в Городецкую малярную фабрику, а в декабре 1965 года Курцевская фабрика объединилась с Городецкой мебельной фабрикой в ​​одно предприятие, получившее общее название «Городецкая роспись».В 1969 году на заводе была создана экспериментально-творческая лаборатория, в которой стала работать Фаина Никифоровна Касатова, в 1970 году А.В. Соколова и Л.Ф. Беспаловой, Н.А. Столесникова. Появляются прекрасные мастерицы Л.А. Кубаткина, Т.Н. Рукина, П.Ф. Сорина, Г.Н. Тимофеева, Н.Н. Носков. Именно с работой экспериментальной лаборатории связаны поиски в области новых сюжетных композиций.

Выбор первых работ пал на темы и композиции застолья с чаепитием у самовара.Все поиски основывались изначально на усердном следовании методам старых мастеров. Параллельно шел поиск вида изделий, в картинах которых целесообразно размещать сюжеты. Эта работа проводилась с помощью Института художественной промышленности. Самой оригинальной работой этих лет стало прямоугольное панно Лилии Федоровны Беспаловой «Худсовет». В этой композиции вместо посуды и самовара схема традиционного городецкого застолья включает художественные изделия из Городца.Под руководством художников лаборатории постепенно улучшается качество работы городецких мастериц, 60 из которых начинают работать в авторском коллективе. Они расписывают хлебницы, декоративные настенные тарелки, полки с наборами принадлежностей или разделочными досками, тортовые доски, принадлежности, сундуки и т. д.

В 1985 году шесть художников Городца стали лауреатами Государственной премии РСФСР. т.е. Репин.

Доминирующий цвет городецких росписей – ярко-желтый хром или киноварь.Они обычно являются доминирующим цветом, фоном всей картины в целом; синие, зеленые и иногда «отбеленные» тона (розовый, голубой) используются для написания узора, черный и белый — для проработки деталей.

Материалы: Темпера. Можно использовать гуашь с добавлением клея ПВА.

Из каждого основного цвета изготавливают два оттенка: один обесцвеченный, другой более насыщенный.

Порядок окраски:

А) Окраска производится непосредственно на деревянную основу или грунтуется основа желтым, красным, черным красками.

Б) На разделочной доске или поверхности другого предмета, выбранного для росписи, тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего рисунка. Главное наметить расположение и размер основных, самых ярких пятен – например, цветов. Это узлы композиции. Средние детали – нераспустившиеся бутоны – крупные детали соедините между собой; мелкие — веточки, листья — дополняют тему и мало влияют на общую композицию.

В) В узлах композиции, как правило, широкой кистью наносятся пятна правильной округлой формы — основание цветка.

Г) Поверх светлых пятен наносятся тонкие штрихи вторым, более темным колером того же оттенка, например, синим по синему — штрих. Контурный штрих – рисунок, изображающий контуры лепестков цветка. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки, форма которых получается двумя-тремя мазками кисти.

Вся картина состоит из элементов: круги — подмалевок, скобки, капли, точки, дуги, спирали, штрихи.

Г) Завершающий этап росписи — нанесение мазков и точек черно-белой краской.Этот прием называется «анимация» и придает работе законченный вид. Выполняется самой тонкой кистью.

E) После высыхания темперы изделие можно покрыть бесцветным лаком.

Наиболее распространенными мотивами являются:

цветы — розы, купавки с симметричными листьями;

животные — лошадь, птица

3 9По обеим сторонам «дерева» могут быть изображены кони или птицы.

Всадники, кареты, дамы, солдаты, кавалеры, собаки традиционны для сюжета городецкой росписи.

В городецкой росписи три вида композиции:

цветочная роспись;
цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;
сюжетная картина.

Такое деление условно, так как сюжетная картина не обходится без цветочных мотивов, разнообразна по схемам построения.И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одного и того же состава, но в разных цветах, сходства сразу не уловишь.
Итак,

Цветочная роспись

Этот вид используется чаще всего, он самый простой в исполнении. В менее сложном варианте можно изобразить за работой один цветок с расходящимися от него листьями. В более сложном варианте, например, на боковых стенках часто изображают полоску растительного орнамента, а крышку украшают цветы, вписанные в круг.На крышках хлебниц цветы обычно располагаются прямоугольником или ромбом.

В растительном орнаменте можно выделить следующие наиболее распространенные виды орнамента:

«Букет» — изображены симметрично. Обычно пишут на разделочных досках или посуде.

«Гирлянда» — разновидность «букета», когда в центре расположены один-два крупных цветка, от них в стороны расходятся более мелкие цветки с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу или располагаться в форме полумесяца (на угловых заставках).Этот вид композиции растительного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, посуды, детской мебели.

«Ромб» — один из вариантов «гирлянды», когда в центре написаны один или несколько цветков, образующих центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшаясь к вершинам ромба, расположены по его воображаемым краям. Такую цветочную композицию чаще всего можно увидеть на прямоугольных разделочных досках, сундуках, скамейках, дверцах шкафов, хлебницах.

«Цветочная полоса» — сохранилась в Городецком промысле от расписных прялок, где разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии она написана, это может быть повторяющаяся ленточная композиция из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, или такая же композиция, в которой чередуются: цветки одинакового размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разной окраски; цветы, разные по рисунку, цвету и размеру.Такие орнаментальные полосы обычно используются при росписи объемных предметов, например, круглых коробок. Сюжетные композиции опоясывают узкую орнаментальную полосу. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции.

«Венок» — напоминает «цветочную полоску», но только закрытый по краю блюда или крышки коробки. Цветочные композиции обычно симметричны по расположению мотивов и цветовому распределению.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица»

Так же, как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричными.Они располагаются по бокам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Иногда среди симметрично написанного растительного орнамента встречаются две птицы, несимметричные по рисунку, иногда разные по окраске. Иногда, когда мастер выполняет композицию из нескольких предметов (например, разделочных досок), в композиции двух крайних появляется симметрия. На крайних досках могут быть изображены различные мотивы цветов, либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курица».

Примечание: Изображения «петух» и «конь» — символы солнца, пожелания счастья. Образы «петух» и «курица» символизируют семейное благополучие, желая семье многодетности.

На левом берегу Волги, чуть выше Нижнего Новгорода, находится большое село Городец, основанное в XII веке. Благоприятными для развития торговли были места вдоль берегов Волги — возле Макарьевской, крупнейшей ярмарки России. Поэтому среди населения стали быстро развиваться различные ремесла: в самом Городце были и кузнецы, и пряники, и красильщики.Особенно много было плотников и резчиков по дереву: лес давал дешевый материал. Рыболовством занимались и крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца: одни резали ложки, другие точили миски и чашки, третьи изготавливали орудия труда и ткацкие орудия для прядения и ткачества. На заволжских землях хорошо рождался лен, женщины пряли нитки и ткали холсты на продажу, так что работы резчикам и живописцам хватало.

За короткий срок художники овладели искусством живописи.Хотя изображения сохраняют плоскостный характер, вместо светотени во всем большую роль начинают играть переходные оттенки и анимация. Точность и гибкость линии, тонкость мазка, уверенность и легкость мазка иногда граничат с виртуозностью. Предметы небольшого размера или утилитарного назначения (солонка, сундучок для детских игрушек), как правило, расписаны растительным узором, в котором мазками вырезаны цветок розы, листья, ветки, оперение птиц.В декоративных панно сюжет разворачивается либо в два-три яруса, либо в несколько сцен, либо в единую декоративную картину. Люди изображены в костюмах, сохранивших черты одежды прошлого века. Если действие происходит внутри здания, то интерьер помещений напоминает какую-то старинную архитектуру с причудливыми колоннами, арками, а свободное пространство заполнено растительным орнаментом. Все создает впечатление праздности, изящества от контрастов красок и от фантазии.

Сегодня традиционный народный промысел «Городецкая роспись» развивается в исторически сложившемся центре своего зарождения и существования, как искусство украшения плоских поверхностей. Роспись, не требующая термической обработки, позволяет мастерам использовать самые разнообразные формы, цвета, оттенки. Богатство его палитры безгранично, и на протяжении 60 лет мастера Городецкой фабрики росписи сохраняют и развивают традиции этого народного художественного промысла.

Городецкая роспись по дереву, традиционный художественный промысел, получивший развитие в XIX веке в селах по реке Узол в окрестностях Городца Нижегородской области.Возникновение росписи берет свое начало в производстве городецких прядилок, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вырезанных из цельного деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: донышка и гребенки. Дно представляло собой широкую доску, сужающуюся к голове с пирамидальным «копытом», в отверстие которого вставлялась гребенчатая ножка. Когда прялку не обрабатывали, гребень вынимали из копыта, а донышко вешали на стену, становясь своеобразным декоративным панно.

В середине прошлого века мастера стали оживлять инкрустированные днища сначала только подкрашиванием фона, затем резьбой, а позже и введением красочных сюжетных рисунков. Самое раннее подобное дно, дошедшее до наших дней, было изготовлено мастером Лазарем Мельниковым в 1859 году. Постепенно более простая в технологическом отношении роспись окончательно заменила трудоемкую инкрустация.

Городецкие мастера перенесли в роспись не только ранее использовавшиеся в инкрустации сюжеты, но и обобщенную трактовку изображений, подсказанную приемами резьбы.В росписи использованы яркие сочные краски красного, желтого, зеленого, черного цветов, смешанные с жидким столярным клеем. Со временем ассортимент расширился; кроме традиционных прядильных днищ стали изготавливать и раскрашивать ящики-мочесники, деревянные игрушки, мебель, даже части ставней дома, дверей, ворот. В 1880 году промыслом занималось около 70 человек из семи окрестных деревень. Среди старейших мастеров, ставших инициаторами городецкой росписи, имена братьев Мельниковых и Г.Полякова, позже к ним присоединились живописцы, сохранившие секреты ремесла в начале 20 века И.А. Мазин, Ф.С. Краснояров, Т. Беляев, И.А. Сундуки.

Постепенно сложились оригинальные приемы городецкой росписи, которые по своей многоэтапности близки к профессиональной росписи. Изначально красится фон, который также является грунтовкой. На цветном фоне мастер делает «подмалевку», нанося крупной кистью основные цветовые пятна, после чего более тонкими кистями моделирует форму.Он заканчивает картину бело-черным цветом, который объединяет рисунок в одно целое. Готовый сюжет обычно заключают в графическую рамку или штрих. В городецкой росписи много простых орнаментальных мотивов — розы, бутоны, травы.

С развитием ремесла значительно обогатились сюжеты живописи, заимствованные, по-видимому, из лубочных картинок. Помимо традиционных лошадей, чаепития, народные гуляния, сцены из городской жизни, персонажи народных сказок, батальные сцены, навеянные русско-турецкой войной.

Городецкий промысел просуществовал около пятидесяти лет. Его расцвет приходится на 1890-е годы, когда добыча донца достигала 4 тысяч в год, но к началу 20 века промысел пришел в упадок. После Первой мировой войны производство живописи полностью прекратилось, и даже самые известные художники были вынуждены искать другие способы заработка.

Возрождение городецкой росписи связано с именем художника И.И. Овешкова, приехавшего в Горьковскую область в 1935 году из Загорска (Сергиев Посад).Его усилиями в селе Косково была открыта народная мастерская, объединившая старых живописцев. Овешков взял на себя не только руководство мастерской, но и организовал профессиональное обучение художников. При его непосредственном участии началось расширение ассортимента расписных изделий — ящиков, навесных шкафов для посуды, стульчиков для кормления, складных ширм. В 1937 году городецкие мастера участвовали в выставке «Народное творчество», проходившей в Третьяковской галерее в Москве, где современные изделия демонстрировались рядом с донцами XIX века.

В 1951 году в деревне Курцево была открыта Стахановецкая столярно-мебельная артель, которую возглавил потомственный живописец А.Е. Коновалов. Артель занялась изготовлением мебели с мотивами традиционной росписи шкафов, тумбочек, табуреток, столов; ассортимент постоянно расширяется. В 1960 году артель была преобразована в Городецкую малярную фабрику.

В настоящее время фабрика производит расписные игрушки-качалки, детскую мебель, декоративные панно, посуду, токарную посуду.Хотя функциональное назначение городецких изделий изменилось, в их росписях сохранились традиционные мотивы и образы, длинноногие кони, всадники, волшебные птицы, цветы-кубки. Среди наиболее распространенных сюжетов росписи — народные гуляния, чаепития, знаменитая городецкая лошадь с всадником, народные праздники.

НАБОР ИНСТРУМЕНТОВ

на уроки рисования

«Городецкая роспись»

в читательница начальной школы Рудакова Алла Николаевна

МБОУ СОШ №4 г.Анапа,

Краснодарский край

История

Городецкая роспись берет свое начало из Городца, который имел свою особенность: гребень и низ. Для украшения донца городецкие мастера использовали своеобразную технику — фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки из темной морилки, рельефно выделяются на светлой поверхности дна. Таким образом, имея всего два оттенка дерева и простой инструмент, мастера превратили поверхность нижней доски в настоящую картину.

Позже мастера стали использовать тонировку для изысканной насыщенности, яркое сочетание желтого с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделало низ еще более нарядным и красочным. известный мастер инкрустация днища тонировкой была.

Необходимость увеличения производства прядильных донышек побудила мастеров упростить технику декоративного оформления. Со второй половины сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться простой резьбой с тонировкой, а с 1870-х годов на Городецком Донце преобладает живописная манера украшения.

Особенности

В нижегородской росписи можно выделить два типа — павловскую и городецкую росписи, которыми украшали сундуки, арки, санки, детскую мебель, прялки и многие мелкие предметы быта. Городецкий стиль отличается прежде всего своим содержанием. В росписях основное впечатление производят жанровые сцены. Все эти образы носят условный характер, очень свободны и декоративны по форме, а иногда граничат с . Такова жизнь ,

, великолепный парад костюмов.Значительное место занимают цветочные мотивы – пышные «розы», написанные широко и декоративно. По выражению мастер стал настоящим художником. В. С. Воронов, писавший, что «нижегородский стиль представляет нам чистейший вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего пределы изобразительного плена и основанного исключительно на элементах живописи…» декоративных изображений птиц и зверей.

Есть экзотика И. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе.Чаще всего это парные изображения, обращенные друг к другу. Городецкий мастер живописи любит цветы. Они разбросаны повсюду по полю картин с веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастер охотно использует мотив пышной портьеры, подхваченной шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и техники. Излюбленные фоны — ярко-зеленый или насыщенно-красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно брызжет разноцветный городецкий колорит.В характеристике сюжета выбеленные тона дают насыщенные оттенки цветовых переходов. Картина выполнена кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным мазком. Он очень разнообразен – от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного мазка. Работа мастера быстрая и экономичная. Поэтому он очень обобщен, прост в технике, свободен в движении кисти. Городцу характерны цветочная живопись, многокрасочность и экспрессивность работ мастеров А.Е. Коновалов и Д. И. Крюков.

История городецкой росписи

Роспись, которая сейчас называется Городец, родилась в Поволжье, в деревнях, расположенных на берегу чистой и светлой реки Узоры. В деревнях Косково, Курцево, Хлебайха, Репино, Савино, Боярское и др. В 18 веке. есть центр по производству прядильных донецков и игрушек. Крестьяне везли свои продукты для продажи на ярмарке в селе Городец.Поэтому роспись, выполненная на этих изделиях, называлась Городецкой.

Словарь русского языка В.И. Далия поясняет, что слово «дно» означает «доску, на которой сидит пряха, втыкающая в нее гребешок». Закончив работу, она достала гребешок, а нижний повесила на стену, и он украсил избушку. Поэтому мастера уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верным спутником на протяжении всей жизни крестьянки.Он часто служил подарком: жених дарил невесте, отец дарил дочери, муж дарил жене. Поэтому низ был выбран нарядный, красочный, ко всеобщей радости и удивлению. Прялка передавалась по наследству, ее оберегали и хранили.
Для украшения досок мастера использовали своеобразную технику — инкрустация, которая в народном творчестве встречается очень редко. Фигурки вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующие по форме углубления. Эти вставки из темного мореного дуба рельефно выделялись на светлой поверхности днища.Имея древесину двух оттенков и используя простейший инструмент, мастера превратили дно в произведение искусства.
В дальнейшем мастера стали использовать и тонировку днища. Яркое сочетание желтого фона с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов сделали его нарядным и красочным.
Со второй половины XIX в. на смену сложной и трудоемкой технике инкрустации пришла тонированная скобочная резьба, затем стал преобладать живописный стиль украшения.
Сюжетами старинной городецкой росписи были изображения птиц, цветов, всадников, барышень и кавалеров, сцены из народной жизни.
Сегодня традиции старых мастеров возрождают и обогащают народные умельцы, работающие на Городецкой расписной фабрике художественных изделий в городе Городце. Среди них лауреаты премий. т.е. Репин. Это Л.Ф. Беспалова, Ф.Н. Касатова, А.Е. Коновалов, Л.А. Кубаткина, Т.М. Рукина, А.В. Соколов.

Секреты городецких мастеров

Инструменты и материалы.Для рисования желательно иметь три кисти: беличья художественная (№2 или №3), колонковая художественная (№1 или №2) и флейта (№2 или №3). Флейта — это плоская кисть с мягким ворсом, используемая для подкрашивания и обрамления.
В настоящее время городецкие художники расписывают изделия масляными и темперными красками. Школьникам лучше использовать для этого гуашь, так как городецкая роспись многослойна, а гуашевые краски быстро сохнут и их можно наносить одну поверх другой. Вам нужно научиться рисовать на толстой белой бумаге.
Лучше всего иметь набор гуаши из 12 цветов, из которых требуется восемь: черный, белый, алый, краплак красный (вишня), кобальт синий светлый (ярко-синий), желтый, хром оксид и железо оксид красный. Нужна еще краска — киноварь (ярко-красная), но ее нет в наборе.
Чтобы получить цветовую схему Городецкой росписи, нужно смешать краски. Кроме тех, что есть в наборе гуаши, нужно получить четыре новых цвета: светло-голубой, светло-розовый, светло-охристый и зеленый городец (рис.1).
Чтобы получить светло-голубой, в белую краску (цинковые белила) добавляют немного кобальтового синего света (ярко-синяя краска). Светло-розовый получается при смешивании белой краски с киноварью или белой с алой. Для светлой охры берут светло-желтую и немного красную окись железа. Городецкая зеленая краска получается путем смешивания желтой гуаши, окиси хрома (темно-зеленая краска) и красной окиси железа. В результате должен получиться теплый зеленый болотный оттенок краски. Все полученные краски должны быть кремообразными.
Для смешивания новых красок берутся чистые баночки из-под гуаши.Чтобы краски не высыхали, в них необходимо по необходимости добавлять немного воды.

Элементы, сюжеты и приемы городецкой росписи.

В начале обучения очень важно научиться правильно держать кисть. Он должен находиться в строго вертикальном положении относительно работы (рис. 2). Локоть фиксируется, а рука совершенно свободна для выполнения неразрывных пластических мазков как на гладких плоскостях, так и на сферических или цилиндрических поверхностях.В процессе работы можно опираться на оттопыренный мизинец, слегка касаясь им изделия.

Значительное место в росписи по дереву занимает орнамент.

Орнамент


— это живописное, графическое или скульптурное украшение из комбинации геометрических, растительных или животных элементов.

Основными элементами городецкой росписи являются круги, скобки, точки, капли, дуги, штрихи, спирали.

Важно понимать разницу между понятиями «узор» и «орнамент».

Образец

— это рисунок, представляющий собой сочетание линий, цветов, теней (рис. 4). Они, приведенные в определенную систему, ритмически упорядоченные, составят орнамент (рис. 5). При освоении живописи живописного типа, к которой относится и Городецкая, надо помнить, что она выполняется без предварительной прорисовки контура рисунка.

Городецкая покраска осуществляется в три этапа (рис.6).

Первая — подкраска
, т. е. круговыми движениями кисти, нанося одно цветовое пятно. Подмалевок делают широкой плоской кистью — флейтой или беличьей №3. Главное научиться брать на кисть нужное количество краски. Если краски будет недостаточно, то подмалевок получится бледным, невыразительным; Если ее будет слишком много, то при высыхании краска будет отслаиваться.
Второй этап — оттенок
(или оттенок), т.е. наложение скобки.Чтобы правильно нарисовать скобку, сначала нужно просто слегка коснуться бумаги кончиком кисточки и провести тонкую линию; до середины, сильно надавить на кисть, и еще раз завершить скобку тонкой линией. Следите за тем, чтобы кисть была перпендикулярна листу бумаги.

Третий этап — возрождение
(или ливрея), т.е. тонкая вырезка орнаментальных форм белилами. Анимации всегда применяются к монохромным силуэтам, что придает им некоторый объем.
Освоение городецкой росписи начинается с написания цветов, которые изображаются преимущественно по кругу.

Городецкие цветы разнообразные

по цвету и форме.

Цветы в городецкой росписи — символ здоровья и благополучия.

Бутоны (

рис. 7) — сорт городецких цветов. Сначала круговыми движениями кисти наносится основное цветовое пятно (подмалевок). Затем переходят к детальной разработке орнамента (тени). Выполните его черным, бордовым или красным краплак. Развитие бутона движением кисти, нанесение одного цветового пятна.Форма бутона зависит от того, как расположены скобки.

Может иметь одну или несколько скобок. Если скобок много, начинать рисовать нужно с самой маленькой, постепенно увеличивая их в размерах и приближая к краю подмалевка. Необходимо помнить, что бутоны всегда небольшого размера. В конце наносится оживление белилами.

Купавка

(рис. 8) — самый распространенный цветок в городецком орнаменте.Ее подмалевок крупнее по размеру, чем у бутона. Начинают рисовать с маленького круга по его краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевка проводят скобки, по форме такие же, как и скобки внутри подмалевка, только меньшего размера. Скобки по его краю рисуют, начиная от центра, постепенно уменьшая их в размерах к сердцевине. Заключительный этап покраски — анимация обычно выполняется белилами. Нанесение анимации требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому делать это нужно уверенным мазком тонкой кисти. Розан

(рис. 9) отражает основные черты цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженную серединку. Силуэт в форме круга. Размер может быть больше купальника. Центр цветка рисуется посередине. Розана на росписи Городца окружена скобками — лепестками одинакового размера, цвет которых соответствует цвету серединки. Техника росписи скоб такая же, как и у купавки.
Варианты проявки с анимацией настолько разнообразны, что сложно назвать даже самые распространенные.Городецкие художники используют точки, скобки, капли, спирали.
ромашка

(рис. 10) цветок не сложен в техническом плане. Слегка коснитесь поверхности бумаги кончиком кисти, оставив на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, быстро приложите и поднимите кисть. В результате получается мазок-капля — тонкая в начале и широкая в конце. Как и у розы, у него есть сердцевина, вокруг него нарисованы только лепестки-капли.
Роза

(рис. 11) самый сложный цветок.Роспись начинается с подмалевка — основной объем цветка-круга, к нему снизу добавляется центральный округлый лепесток, вокруг него по кругу размещаются более мелкие лепестки до самой сердцевины, которая занимает центр верхней части цветка. цветок.

После того, как силуэт цветка создан, приступают к его разработке: элементы центральной части ограничиваются большой скобой и обращены к сердцевине. Дуга скобы и сердцевина в верхней части цветка прорисовываются черным, бордовым и красным краплаком.Края лепестков можно обвести той же краской, что и сердцевину.
Самое сложное в розе это анимация. Внутри дуги скобки сначала нарисуйте маленькую скобку с линейным разрезом. Затем по обеим сторонам дуги рисуется от двух до четырех капель, в зависимости от свободного места внутри дуги. Маленькие скобки выводятся за пределы дуги. Внутри дуги скобки можно нарисовать точки-тычинки.

Городец уходит
(рис. 12) очень разнообразны по форме, размеру и окраске.Они почти всегда располагаются группами по пять, три или два листа.

Простой городецкий лист изображен в виде тыквенного семени. Более сложный пишется так: начертите кистью плавную дугу и соедините ее изогнутой линией, следя за тем, чтобы лист с одного конца оставался широким. Листья всегда широкие, округлые и растопыренные.
Листья изображены в два этапа: с подрисовкой и анимацией. Если подмалевку делают городецкой зеленкой, то оживление производят черной краской, если городецкой темно-зеленой краской, то к оживлению черного цвета добавляют белила.

городец птичий
(рис. 13) – символ семейного счастья. Птицы изображены в различных вариантах: это и гордый павлин, и нахмуренный индюк, и задиристый петух, и сказочная птица. Их начинают писать плавной линией, изображающей изгиб шеи и груди, затем проводят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидного клюва и ног. Чаще всего корпус выполнен в черном цвете, крыло закрашивается городецкой зеленой краской.Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с обеих сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашивают. Лучше всего это сделать алым цветом. В другом случае каждое рулевое перо рисуется двумя цветами. Развитие птиц начинается с головы и заканчивается хвостом. Анимации выполнены белилами, нанесением тонких штрихов.

Городецкая лошадь
(рис. 14) — символ богатства. Он преимущественно черного цвета, с небольшой головой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой.Мастера изображают его несколькими способами. Несколькими свободными мазками напишите контур всей фигуры и только потом закрашивайте его. Другие строят фигуру лошади цветными пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним добавляются очертания сбруи и седла, спинной и брюшной частей тела. Плоскость, ограниченная стропами и сбруей, в этом варианте остается легкой. Чаще всего седло и упряжь выполняются алого цвета, а детали головы и ног хвоста — белого.

Композиция в Городецкой росписи

Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии. Композиция (от лат. compositio — расположение, композиция, соединение) — построение произведения искусства, его соотношение отдельных частей (компонентов), образующих единое целое.
Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства главным является единство содержания и формы.Другой, уже специфической особенностью является соответствие формы произведения декоративно-прикладного искусства его конкретному назначению.
Характер композиции во многом определяется ритмом. Ритм – это равномерное чередование элементов рисунка, способствующее достижению четкости и выразительности композиции.
Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции. Но орнамент — это не только многократное повторение одинаковых элементов узора.Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы согласно назначению произведения. Продуманная композиционная схема – основа создания художественного произведения. Начинать нужно с наброска композиционной схемы в натуральную величину. Не рекомендуется рисовать четверть или половину изделия. При разработке декора необходимо определить, какая часть изделия будет нести основную орнаментальную и цветовую нагрузку.
При изучении городецкой росписи работа по теме

«Композиция» проводится в три этапа.

I. Изучение композиционных приемов в городецкой росписи.
II. Разработка эскиза будущего изделия.
III. Делаем эскиз в натуральную величину.
Изучение композиционных приемов в городецкой росписи. Характерной особенностью сюжетных композиций прялки является изображение коня и всадника. В центре композиции обычно помещался скачущий конь с гордо поднятой головой.
Образ всадника в народном творчестве знаком иконописцам (Георгию Победоносцу, Дмитрию Солунскому и др.). На резных днищах, хранящихся в музеях, чаще всего представлена ​​композиция, изображающая двух всадников на вставших на дыбы лошадях. Всадники располагаются по обеим сторонам цветочного дерева, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинках донца мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний господ с дамами, сцены охоты и т. п. В 60-х гг. 19 века те же составы использовались в росписи днища.К концу XIX в. народные мастера стали писать жанровые картины, сцены народных гуляний. Позднее ведущие сюжетные донец, входящие в состав приданого, стали иллюстрацией свадебных обрядов: невеста едет в карете, жених встречает жениха.
Братья Лазарь и Антон Мельниковы первыми написали на донышках купавок и бутонов ярко окрашенных птичек и петушков. Разрабатывали также позы лошадей и всадников: лошадь обязательно рисовалась с длинными ногами, а задняя нога обязательно была связана крючком.В стиле Мельникова лошадей продолжают расписывать и современные мастера.

К концу XIX в. сформировался характерный по форме растительный орнамент с определенными элементами: это бутоны, розаны и цветок купавки, которые бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники помещают основной образ: птицу, лошадь, человека, группу людей или растительный мотив.

Лица народные мастера пишут в той же манере — в виде белого круга, на котором тонкими черными линиями обозначены их черты.Прически как для мужчин, так и для женщин отличаются большой изысканностью, но в их окрашивании используется только черный цвет. В изображении самих фигур плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, жакеты, брюки) прокрашены без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленный декоративный мотив в искусстве городецких мастеров – яркие цветы и декоративные зеленые листья, придающие росписи особое очарование.

Традиции сюжетной городецкой росписи сохраняются и продолжают развиваться на Городецкой росписной фабрике.Современные художники расписывают более 50 видов изделий: декоративные панно, сундучки, шкатулки, кухонные шкафчики, полки, разделочные доски, хлебницы, солонки, наборы подставок, а также игрушки и детскую мебель.

2. После того, как расположение орнамента найдено, выбираем главный композиционный центр, определяется пропорциональное соотношение частей, необходимо найти цветовое решение композиции. Часто дети, видя разноцветную Городецкую роспись, думают, что могут использовать весь набор красок.Но, рассмотрев свои наброски и вспомнив законы цветоведения, приходят к выводу, что расположение локальных цветовых пятен подчиняется только одному – общей гамме.

3. Составив композицию и подобрав цвет, можно переходить к детальной прорисовке орнамента. Разработка композиции изделия заканчивается оформлением каркаса. Городецкие мастера уделяют этому большое внимание, так как рама украшает любое изделие. Выполняется как одним цветом (обычно алым), так и несколькими.

Создание эскиза в натуральную величину.

Перед обработкой древесины под покраску необходимо ознакомить учащихся с ее основными свойствами.
Древесина — отличный поделочный материал для создания изделий декоративно-прикладного искусства.
Древесина липы, осины, ольхи широко используется для росписи. Лучшей из них для покраски считается липа. Он впитывает влагу и поэтому хорошо подкрашивает. водные растворы и краски. Древесина осины
характеризуется мягкостью, однородностью текстуры, белизной и чистотой.одно из ее важных свойств- светостойкость: она длительное время не желтеет при хранении в помещении. Древесина ольхи мягкая, легкая, хорошо режется, мало коробится, легко травится и полируется.
Важной характеристикой древесины является цвет. Любая древесина свежесрубленного дерева, как правило, имеет равномерную окраску по всему срезу. Но со временем древесина темнеет. Это необходимо учитывать в работе. Например, ольха, слегка подкрашенная желтой краской, все равно будет иметь красноватый оттенок на фоне.И если это обстоятельство не учитывать, то расположение цветов в орнаменте не будет гармонировать с общим тоном фона, который всегда имеет теплый оттенок.
На уроках живописи чаще всего приходится иметь дело с фанерой, поэтому о ее свойствах следует рассказать подробнее.
В основном используется фанера, состоящая из трех, пяти и семи листов. Слои фанеры склеиваются водостойким клеем. Их количество всегда нечетное, поэтому фанера не коробится.Слои фанеры укладывают таким образом, чтобы направления волокон в склеиваемых слоях взаимно пересекались под прямым углом. Это придает фанере особую жесткость и прочность.
Непосредственно перед покраской выбранную заготовку следует обработать. Его шлифуют наждачной бумагой (по длине волокна), а затем покрывают крахмальным клейстером. После его высыхания заготовку необходимо снова обработать наждачной бумагой.
Роспись изделия выполняется в строго определенной последовательности: сначала расписывают композиции центральной части, а затем выполняют растительный орнамент.После того, как все подмалевки сделаны, их следует заштриховать темными красками. Картина завершена анимацией, выполненной белой и желтой красками.
Если эскизом предусмотрено выполнение фона, то поверхность изделия необходимо тонировать требуемым цветом. Чаще всего для фона используются следующие цвета: светлая и темная охра, киноварь и алый, реже черный. Цветовая гамма изделий, выполненных с фоном, совершенно иная, чем у изделий, изготовленных без него.
Если фон выполнен светлой и темной охрой, цветовая гамма композиции должна быть более яркой, и наоборот, если для фона использовалась киноварь или алый цвет, то выбирается приглушенная цветовая гамма. На черном фоне белый или желтый. Для фона лучше всего использовать кисти №5 – 8, чтобы краска ложилась более ровным слоем.
После того, как картина закончена, она покрывается лаком. Перед этим необходимо ознакомить учащихся с видами лаков, общими правилами лакирования.Каждый следующий слой лака наносите только после высыхания предыдущего. Чем больше слоев лака, тем дольше он сохнет между слоями. После каждого покрытия поверхность изделия обрабатывается мелкозернистой наждачной бумагой. Такое чередование операций необходимо для лучшего скрепления слоев лака и получения зеркальной поверхности. Тампон для лакирования изделий готовят из лоскута любой ткани, кроме ворсистой.
Для закрепления пройденного материала, расширения кругозора и воспитания художественного вкуса, а также в поисках сюжетов необходимо по возможности организовывать экскурсии в музеи и выставочные залы.

Литература:
Барышников А.А. Основы композиции. М., 1951.
Богуславская И.Я. Хорошее мастерство рук. Ленинград, 1976.
Бородулин В.А. Художественная обработка дерева. М., 1986.

Цвет

Уровень обучения: 1–2

Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — цветом — посредством анализа произведений искусства Моне, Матисса и Кандинского. Обсуждение в классе, посвященное этим картинам, поможет учащимся понять, как художники используют цвет для передачи атмосферы и настроения.Затем они проверят свои знания в области цвета, заполнив загружаемый рабочий лист и раскрасив фотографию Руанского собора.


Слева:
Клод Моне
Франция, 1840–1926 гг.
Руанский собор, западный фасад , 1894 г. искусства, Коллекция Честера Дейла

Справа:
Клод Моне
Франция, 1840–1926
Руанский собор, западный фасад, солнечный свет , 1894
холст, масло, 100.1 x 65,8 см (39 3/8 x 25 7/8 дюйма) Национальная художественная галерея, Коллекция Честера Дейла

Связи с учебной программой

Материалы

Вопросы для разминки

На этих картинах изображено одно и то же здание? Чем они похожи и чем отличаются?

Фон

Цвет — это то, что мы видим благодаря отраженному свету. Свет содержит энергию с различной длиной волны, которую наши глаза и мозг «видят» как разные цвета.Когда свет падает на объект, мы видим цветной свет, отражающийся от объекта.

Основными цветами являются красный, синий и желтый. Используя краски только этих трех цветов, художники могут смешивать их, чтобы получить все остальные цвета. Когда художники смешивают пигменты основных цветов, они получают вторичные цвета.

Красный + Синий = Фиолетовый
Красный + Желтый = Оранжевый
Синий + Желтый = Зеленый

Знаете ли вы, что экран вашего компьютера также использует три основных цвета? Но здесь, поскольку цвета светлые от монитора, а не краски, три праймериз не совпадают.Вместо этого экран вашего компьютера смешивает другие цвета из красного, синего и зеленого.

Художники знают одну важную вещь: использование дополнительных цветов, расположенных друг напротив друга на цветовом круге (красно-зеленый, сине-оранжевый и желто-фиолетовый), делает оба цвета более яркими и интенсивными. Кажется, что они вибрируют и выскакивают перед вами, зрителем.

Теплые цвета — красный, желтый, оранжевый и красно-фиолетовый — принадлежат огню и солнцу. Кажется, они проецируются. Холодные цвета — голубой, сине-зеленый и сине-фиолетовый — принадлежат льду и океану.Кажется, они отступают.

Управляемая практика

Чтобы заставить учащихся задуматься о цвете и настроении или чувствах, которые цвета могут передать, прочитайте книгу, посвященную цвету, например, Дрю Дейуолта «День, когда мелки бросили».

Затем просмотрите слайд-шоу ниже, чтобы познакомить учащихся с тремя художниками — Клодом Моне, Анри Матиссом и Василием Кандинским — и с тем, как они использовали цвет в своих картинах.

Слайд-шоу: Моне, Матисс и Кандинский в цвете

 

предыдущие слайды

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Западный фасад Руанского собора
Архив Кларенса Уорда
Отдел коллекций изображений
Национальная художественная галерея, библиотека, Вашингтон, округ Колумбия

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Клод Моне
Руанский собор, эффект солнечного света, закат, 1892
холст, масло
© Musée Marmottan, Paris, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Клод Моне
Руанский собор, туманная погода,
1894
холст, масло
© Частная коллекция / Художественная библиотека Бриджмена

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Клод Моне
Руанский собор, западный портал, пасмурная погода,
1894
холст, масло
© Musée d’Orsay, Paris, France / Peter Willi / The Bridgeman Art Library

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Клод Моне
Руанский собор, вечер, гармония коричневого, 1894
холст, масло
© Musée d’Orsay, Paris, France / Peter Willi / The Bridgeman Art Library

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Клод Моне
Руанский собор на закате, 1894
холст, масло
© ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия/ Художественная библиотека Бриджмена

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Клод Моне
Руанский собор в солнечном свете: гармония синего и золотого, 1894
холст, масло
© Musée d’Orsay, Paris, France / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Клод Моне
Руанский собор, Гармония в белом, Утренний свет, 1894
холст, масло
© Musée d’Orsay, Paris, France / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Клод Моне
Руанский собор, Голубая гармония, Утренний солнечный свет, 1894
холст, масло
© Musée d’Orsay, Paris, France / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Анри Матисс
Французский, 1869–1954
Открытое окно, Коллиур , 1905
холст, масло, 55.3 x 46 см (21 3/4 x 18 1/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Джон Хэй Уитни

Моне, Матисс и Кандинский о цвете
Уроки и мероприятия

Василий Кандинский
Русский, 1866–1944
Импровизация 31 (Морской бой) , 1913
холст, масло, 140,7 x 119,7 см (55 3/8 x 47 1/8 дюйма)
Национальная художественная галерея Фонд Эйлсы Меллон Брюс

следующие слайды

Французский художник Клод Моне любил рисовать один и тот же предмет снова и снова, в разное время суток и в разную погоду.Он рисовал Руанский собор во Франции около тридцати раз, но больше всего его восхищало не само здание, а, по его словам, окружающая атмосфера. Эти изображения, медленно переработанные в студии, представляют собой не быстрые исследования изменяющихся световых эффектов, а тщательно продуманные исследования цвета и настроения:

  • Каждая картина использует Руанский собор для записи времени (утро или вечер) и погоды (солнечный свет или туман). Изучите, как Моне использовал цвет и текстуру: можете ли вы сказать по теням в дверных проемах, какая картина могла быть написана утром, а какая днем? (Не забывайте, что солнце встает на востоке, а на этих картинах изображен западный фасад или фасад здания.) Как меняются цвета при солнечном свете, тумане и мгле?
  • Вы видите четкие очертания? Можно ли точно определить, где заканчивается одна поверхность и начинается другая? Если линия не определяет формы на этой картине, то что? ( Ответ: цвет! )

Примерно в 1905 году несколько художников, в том числе Матисс, выставляли картины, в которых усиленный цвет использовался для выражения сильного эмоционального отклика на природу. Художников называли « фовистов », или диких зверей.Свежесть и сила тонов в Open Window, Collioure типичны для фовистов; Тонкие контрасты Матисса придают этой работе ощущение безмятежности и сияния. Покажите учащимся эту картину (предпоследнее изображение в слайд-шоу), чтобы ответить на следующие вопросы:

  • Вы бы предпочли отправиться в плавание или остаться в своей прохладной комнате, любуясь видом?
  • Опишите цвета. Чем они отличаются от того, что вы видите в природе? Каким цветом вы обычно раскрашиваете океан? Вы когда-нибудь видели розовое море? ( Возможно, если он отражает закат… )
  • Как вы думаете, насколько велика эта картина? На самом деле это всего лишь 21 3/4 x 18 1/8 дюйма.Посмотрите, как Матисс трансформировал эффект маленького холста в обширное живописное пространство с помощью открытого окна и сногсшибательного цвета.

Василий Кандинский вырос в Одессе, Россия, в детстве научился играть на виолончели и фортепиано. Как художник, он проводил связи между искусством и музыкой и считал, что цвета и формы могут влиять на наше настроение. Показать ученикам Импровизация 31 (Морской бой) (последнее изображение в слайд-шоу), не раскрывая название названия:

  • Какие цвета вы видите на этой картине? Какие чувства вызывают у вас цвета на этой картине? счастливый? печальный? испуганный?
  • Как вы думаете, что происходит на этой картине?
  • После того, как учащиеся предположили, что изображено на сцене, сообщите им, что название содержит фразу «морской бой».А теперь пусть они проанализируют картину: сможете ли вы найти два высокомачтовых корабля, сошедшихся в бою? Смогут ли они обнаружить канонический огонь? Какое море в этот день? Погода?

Деятельность

Загрузите выцветшую версию фотографии западного фасада Руанского собора в Париже, которую Моне писал в любое время суток и при любой погоде (исходная фотография — первое изображение в слайд-шоу). Учащиеся выбирают время суток и тип погоды, а затем раскрашивают это выцветшее изображение, используя соответствующие оттенки масляной пастелью (предпочтительно, чтобы покрыть изображение, но также можно использовать цветные карандаши).

В качестве альтернативы, подходящей для учащихся с нарушениями зрения, распечатайте увеличенную версию изображений на бумаге 11 x 14. Обведите линии каждого изображения горячим клеем, чтобы создать рельефную поверхность, которую учащиеся могут почувствовать. Затем дайте учащимся простой лист бумаги, чтобы они наложили его на изображение, обведенное горячим клеем. Затем учащиеся могут создать текстуру, растирая карандашом бумагу. В качестве последнего шага учащиеся могут закрасить карандашом акварелью.

предыдущее изображение

следующее изображение

предыдущий набор эскизов

  • Трассировка горячим клеем

    /content/dam/ngaweb/Образование/обучающие-ресурсы/уроки-мероприятия/автопортреты/rouen-1.jpg

    На распечатанной версии изображения обведите линии горячим клеем, чтобы создать выпуклую поверхность, которую учащиеся могут почувствовать.

  • Растирание карандашом

    /content/dam/ngaweb/Образование/обучающие-ресурсы/уроки-мероприятия/автопортреты/Руан 2.jpg

    Дайте учащимся простой лист бумаги, чтобы они наложили его поверх контура, нанесенного горячим клеем, чтобы создать эффект растирания карандашом.

  • Нарисовано акварелью

    /content/dam/ngaweb/Образование/обучающие-ресурсы/уроки-мероприятия/автопортреты/Руан 3.jpg

    Закрасьте карандаш акварельными красками.

следующий набор миниатюр

Трассировка горячим клеем

На распечатанной версии изображения обведите линии горячим клеем, чтобы создать выпуклую поверхность, которую учащиеся могут почувствовать.

Расширение

Теперь, когда учащиеся изучили различные способы использования цвета в работах трех художников, они должны заполнить рабочий лист «Цветной язык», чтобы проверить свои знания о цвете. Затем учащиеся выбирают одно произведение искусства из слайд-шоу, как если бы это была открытка места, где они побывали. Затем они напишут короткое письмо другу или члену семьи, описывая, что они видели, какое сейчас время дня и какая погода, используя цвета произведения искусства в качестве ориентира.

Элементы искусства  при поддержке Фонда Роберта Лемана

VA:Cr2.1.1  Исследуйте использование материалов и инструментов для создания произведений искусства или дизайна.

VA:Cr2.2.1  Демонстрировать безопасные и надлежащие процедуры использования материалов, инструментов и оборудования при создании произведений искусства.

VA:Cr3.1.1  Используйте художественный словарь для описания вариантов выбора при создании произведений искусства.

VA:Re7.1.2  Воспринимать и описывать эстетические характеристики собственного мира природы и созданной среды.

VA:Re7.2.1  Сравните изображения, представляющие один и тот же объект.

Добавить комментарий