Изготовление глиняной посуды: Изготовление глиняной посуды — Оборудование и идеи для малого бизнеса

By alexxlab No comments

Содержание

Изготовление глиняной посуды в домашних условиях. Как делать посуду из керамики?

Глиняная посуда – это сочетание красоты и практичности. Этот инвентарь является самым древним и был единственным долгое время. Сначала люди использовали необожженные предметы, а затем была изобретена керамика – глина, обожженная в огне. Глиняная посуда подходит для приготовления любых блюд, для некоторых хозяек это просто незаменимая вещь. Считается, что материал, используемый для изготовления, вытягивает плохую энергию за счет сочетания воды, земли, воздуха и солнца. И что самое приятное – изготовить предметы можно самостоятельно, применив немного ловкости и терпения.

Кисть передается как внутри, так и снаружи. Первый этап служит для обеспечения равномерности поверхности и отсутствия пыли. В случае самодельных или особенно абсорбирующих терракотовых горшков нанесите прозрачную грунтовку, чтобы сделать поверхность менее пористой.

Шаг №2. Продолжайте использовать методы ручной или трафаретной печати. Это очень удобно, потому что это позволяет вам получать красивые эффекты, мотивы или конструкции с наименьшими усилиями. Если вы решите наложить несколько цветов, вам нужно будет наблюдать за временем сушки каждой цветной руки перед тем, как выпекать банк снова в режимах, описанных выше.

Особенности и преимущества глиняной посуды

  • Посуда хорошо поглощает тепло, но медленно. При этом остывает она также медленно, что позволяет длительное время сохранять пищу горячей.
  • Глиняной посуде не страшны красители и другие вещества, поэтому в ней можно готовить любую еду.
  • Посуда устойчива к загрязнениям, за ней легко ухаживать.
  • Можно использовать в микроволновой печи.

Как правильно пользоваться глиняной посудой

Глиняную посуду нельзя ставить в горячую духовку и подвергать резким температурным перепадам. Необходимо сначала поставить посуду в технику, а затем включать ее, чтобы разогрев происходил медленно.

Чтобы переработать старые сломанные терракотовые горшки, вы можете использовать руководство. Домашнее приготовление мыла позволяет получить дешевое мыльницу в количествах, которые можно использовать для личной гигиены, прачечной или домашней уборки. Для подготовки мыла требуется очень мало недорогих ингредиентов. Как только вы восстановите мыло, чтобы сделать мыло, вам понадобится плесень. Вам не придется покупать его, если вы переработаете контейнеры, которые, вероятно, уже присутствуют в вашем доме или на кухне.

В этом случае мы говорим о трубчатых пакетах для чипсов, которые многие из вас наверняка знают, если они очень прочны и имеют пластиковую неповрежденную пластиковую пленку, чтобы избежать контакта с мылом с подстилающей алюминиевой фольгой. В таких упаковках вы сможете вылить мыло, приготовленное домашним способом. Извлечение мыла из формы обычно осуществляется через 48 часов или в любом случае, когда оно уже в значительной степени затвердевает, так что оно не разрушается и не разрушается. Мыло можно дать высохнуть в воздухе от 4 до 8 недель и разрезать на круглые ломтики, предпочтительно до завершения приправы, чтобы операция была проще.

Нельзя ставить керамическую посуду на открытый огонь, особенно чайники и кофейники. Их перед использованием нужно ополоснуть горячей водой и только потом приступать к приготовлению напитка.

Для очистки используйте только мягкие материалы и моющие средства для посуды. Нельзя керамику тереть жесткими щетками и терками – это приведет к повреждению верхнего слоя глазури.

Эти формы не подходят для горячего мыла и мыла, содержащих молоко или мед. Вот более полезное решение для легкого поиска форм, подходящих для приготовления домашней мыльной массы. Используя обычные круглые или прямоугольные пластиковые втулки, вы получите «мыльный пирог», который затем можно нарезать или натереть в соответствии с их собственных потребностей.

Чтобы получить большую тарелку для мыла, чтобы вы получали стабильный запас, особенно для стирки или мыла для рук, удобно повторно использовать пластиковые лотки для мороженого. Удалите мыло из формы с деликатесом, чтобы он не сломался, а затем разрезал его на кусочки.

Подготовка глины

В природе встречается несколько видов глины, отличающихся по составу. Сейчас можно найти залежи любой глиняной смеси, подходящей для изготовления как фаянсовой посуды, так и печного кирпича. Не пытайтесь найти ценную глину в крупных залежах. Как правило, такие породы уже найдены и рядом с ними построены крупнейшие заводы по производству керамических изделий. А вот обычную глину, подходящую для лепки посуды, можно найти везде. Очень часто слой глины обнаруживается на приусадебных участках при проведении земельных работ.

С фанерой или деревом часто можно сделать пресс-форму для мыла. Форма будет состоять из контейнера и крышки, что позволит, из-за его размера, надавить на мыло. Крышка может быть оснащена небольшой ручкой, которая позволяет вам легко ее оценить. Десерты, силикон или другие неметаллические материалы, которые больше не используются на кухне, могут найти новую жизнь для самодельной подготовки мыла. С помощью самых специальных форм вы можете получить действительно оригинальные мыла, особенно похожие на настоящие сладости.

С более мягкими формами легче удалить мыло. Для тех, кто хочет готовые деревянные плесени, идеально подходящие для приготовления мыла и, возможно, уже снабженные крышкой, достаточно будет оснастить себя одной из кассет, обычно используемых для хранения винных бутылок, особенно если они упакованы за подарок. Чтобы избежать порчи контейнера и облегчения извлечения мыла, можно нанести как винные коробки, так и другие формы плесени на противень.

Чтобы определить, пригодна ли глина для изготовления посуды, необходимо взять небольшой комок слегка увлажненной глины, скатать в жгут между ладонями и согнуть пополам. Если на месте сгиба не образуется трещин или их небольшое количество, то такой материал вполне подходит для дальнейшей работы.

Подготовленное количество глины уложите в глубокую емкость и залейте водой. Она должна полностью покрывать материал. При этом не бойтесь заготовить слишком много глины – для изготовления посуды вы возьмете небольшое количество породы, а остальная будет отлеживаться в воде, что значительно упростит процесс лепки в следующий заход.

Точно так же, как пресс-формы для сладостей или других пластиковых форм, можно получить его для домашнего приготовления мыла, который не используется. Если мыло имеет тенденцию застревать, поместите его в морозильник на пару часов и повторите попытку.

Используя их, у вас будет возможность вернуть эти объекты в жизнь. Они подходят для упаковки любого размера, при условии, что их алюминиевое внутреннее покрытие покрыто пластиковой пленкой, чтобы избежать Вы получите безмышечные формы для использования, открыв колпачок, чтобы вылить жидкое мыло и открыть ножом для извлечения твердого мыла.

Отмучивание глины

Отмучивание позволяет сделать глину более пластичной, жирной и чистой. Чаще проводят отмучивание с глиной, содержащей большое количество песка, за счет чего она становится менее пластичной.

  • Приготовьте глубокую посуду, в которую уложите глину и залейте водой в соотношении 1:3. Вода должна полностью закрывать породу. Оставьте материал увлажняться на ночь.
  • Утром перемешайте глину до однородной консистенции. Оставьте раствор на несколько дней настояться. Готовность определяем по воде – когда она станет светлее, можно приступать к дальнейшим работам.
  • Воду слейте резиновым шлангом.
  • Вычерпайте глину до нижнего слоя. Его не трогайте – там остаются камни и песок.
  • Перелейте глину в деревянный ящик и поставьте на солнце для испарения лишней влаги.
  • После того, как основная часть воды испариться, начинайте перемешивать глину.
  • Глина должна сохнуть до тех пор, пока она не приобретет консистенцию теста и не перестанет липнуть к рукам. Породу можно оставить в этой же емкости, накрыть полиэтиленом и хранить так до проведения лепных работ.

Перед лепкой необходимо удалить воздух, для этого тесто перемните и перебейте руками. Если возникают трудности за счет слишком жесткого материала, можно добавить немного воды.

Не используйте эти горячие мыльные формы или Которые содержат молоко и мед. Мы предлагаем огромный выбор итальянской керамической плитки. Свяжитесь с нами и убедитесь, что вы один. Керамическая плитка является одним из самых популярных материалов для пола в мире. Если много лет назад керамические плитки использовались только в кухнях и ванных комнатах, они теперь являются очень подходящим материалом для укладки во всех комнатах дома, офиса, магазина или ресторана.

Наш магазин предлагает лучший выбор плиток, сделанных в Италии. Очень просто — итальянские мастера дизайна всегда были примером для всех остальных в мире. Мебель, одежда, стекло — все, что вы получаете от этих товаров, итальянцы всегда самые красивые, лучшие, высочайшего качества. И керамические плиты из Италии — лучшее подтверждение этих слов.

Переминать глину можно ногами, что значительно упрощает процесс.

Изготовление посуды

Делать посуду из глины можно двумя способами: из жгутов и плоских кусков. Посуду изготавливать лучше первым способом. Для этого кусок глины раскатайте скалкой, как тесто и придайте получившемуся куску любую форму. Обратите внимание, что такой способ позволяет получить неглубокие миски и плоские тарелки.

Многие магазины предлагают итальянские тарелки, но не каждый магазин может предложить вам действительно большой ассортимент. Поэтому, если вы хотите купить итальянскую керамическую плитку, вы можете найти все с нами, не тратя впустую свое время, гастролируя десятки магазинов. Элитные керамические плитки из Италии, всевозможные цвета и текстуры, оригинальные дизайнерские решения — все это поможет вам создать действительно уютный и красивый дом.

Наш магазин предлагает не только керамическую плитку. Эта услуга поможет вам заранее определить, как будет выглядеть ваша ванная, кухня или другая комната. Мы также предлагаем высококачественные смесители, сантехнический фаянс, аксессуары для ванной комнаты — естественно изготовленные в Италии. Если вы хотите внести изменения в дизайн вашей ванной комнаты, входа, кухни или гостиной, пожалуйста, свяжитесь с нашим магазином, а керамическая плитка из Италии будет работать в вашем доме.

Чтобы сделать горшок или вазу, потребуется прибегнуть к более сложной технологии:

  • Как описано выше, сделайте дно для будущей посуды. Оно не должно быть слишком тонким – примерно 2 см толщины.
  • Кусок глины нарежьте на кусочки и скатайте из них жгуты.
  • Конец жгута наложите на донышко и сильно прижмите, чтобы он скрепился с дном.
  • Спирально накладывайте жгуты друг на друга, прижимая каждый новый слой.
  • Если глина затвердевает, смачивайте жгуты небольшим количеством воды.

Вы можете изготовить горшок или вазу с плавным изменением диаметра. Для этого при накладывании слоев делайте небольшое отклонение в сторону, что позволит вам создать оригинальную посуду. Если необходимо, приделайте ручки, только держать за них изделие до окончания изготовления не стоит.

Прибыв на порог Центрального зала Музея и пораженный богатством и разнообразием памятников старины, взгляд посетителя восхищается великолепной копией Мадарского всадника, показанного в арке над центральной лестницей в галерее вокруг зала. Это единственный экземпляр, показанный в Музее, но он имеет особое значение для болгар. Он сохранился в начале двадцатого века и сохранил состояние этого памятника, памятника болгарской государственности и рождения и создания средневековой Болгарии. Чтобы добраться до него, посетитель прогуливается по набережной, похожей на торжественную дорогу нашей первой столицы — Плиски.

Сушка посуды

При сушке недопустима спешка. Если вы поторопитесь, то на посуде могут образоваться трещины и морщины. Также поспешная сушка приводит к браку во время обжига. Поэтому соблюдайте все указанные далее сроки, чтобы результат вас порадовал.

Первые дни посуда сушится дном вверх в помещении, где нет сильных сквозняков. Предварительная сушка должна продолжаться не менее двух дней, после чего посуду перекладывайте на протопленную печь и подсушите до полного испарения влаги. Если изделие начинать обжигать в сыром виде, то оно лопнет при сильном нагреве.

Он сформирован колоннами, надписи которых говорят о войнах, завоеваниях, мирных договорах и замечательных сооружениях в колыбели болгарской государственности. Восхождение на галерею и прохождение рельефа Всадника, посетитель погружается в другую атмосферу. Галерея второго этажа центральной галереи также является местом, где экспонируются памятники, связанные с тематическими фресками из нескольких шедевров средневекового искусства, значение которых имеет значение для развития и характера болгарской средневековой живописи.

Эта галерея оригинальных фресок представляет богатейшую коллекцию живописных средневековых памятников, выставленных в музейной среде. Сто лет назад Национальный музей инициировал активные действия по сохранению художественного наследия Болгарии. Благодаря этой деятельности значительное количество памятников сохранилось в течение нескольких поколений. В последние годы поколения природоохранных организаций подвергли воздействию фресок, которые были удалены с древних стен, некоторые из которых уже были разрушены или разрушены церковными зданиями.

Обжиг посуды в печи

Существуют специальные лабораторные муфельные печи различного назначения. В домашних условиях вы можете установить такое оборудование, оно пригодится вам для изготовления керамических и других изделий.

Глиняную посуду обжигают при температуре в +950 0 . Нельзя сразу включать печь на полную мощность и допускать скачков температуры. Нагрев должен осуществляться плавно, постепенно достигая максимальной температуры. Примерно за час повышайте температуру на 100 градусов. Нельзя во время обжига открывать окошко – это приведет к поступлению холодного воздуха и растрескиванию посуды. На обжиг у вас уйдет около 8 часов, после которых начинайте также постепенно снижать температуру. Доставать изделие из печи можно лишь при отметке не менее 40 градусов.

Несомненно, самым значительным из этих памятников и самым ранним в момент его создания является настенная роспись церкви Святого Николая в Мелнике. Святые образы смотрят на Мадара Райдера и создают еще один акцент, представляя еще один аспект в развитии нашей средневековой культуры.

Среди фресок из Мельника — вход в зал Средних веков, зал, в котором сущность и общий дух болгарского средневековья могут быть полностью и систематически поняты. Зал, в котором, помимо обычной повседневной жизни болгарского, мы встречаемся с неоспоримыми шедеврами творческой жизни в средние века. Основываясь на исторической основе, эта новая презентация памятников, направленная на ее конкретную пространственную компоновку, создала новую атмосферу, в которой можно было жить жизнью болгар со всеми проявлениями его обычного образа жизни и возвышенного духовного мира, Христианское совершенство, в чудесных произведениях, которые он создал, посвященных Богу.

После обжига изделия покройте глазурью и снова обожгите.

Обжиг посуды на костре

Если у вас нет возможности купить специальную печь, обжиг вы можете провести в костре. Для этого обложите посуду дровами и подожгите их. Минимально время для обжига – 8 часов. Чем дольше вы продержите посуду в костре, тем прочнее она получится.

Архитектура зала способствует созданию этой атмосферы. Новая страна признана на европейском горизонте. Его народ-создатель создает поселения, города, строит свои дома в своих старых привычках и традициях или воспринимает их на новой земле, ради которой он живет. Его традиции сложны и различны, поскольку они происходят из разных мест, которые создают новую нацию. В своем объединенном государстве они обмениваются опытом, воспринимают навыки и создают то, что на протяжении веков набирает право называться болгарской культурой.

С загадкой, занавесом и каменной стеной, новым зданием государства, дома и священного пространства начинается первая часть средневековой экспозиции — человека на земле в его собственной среде, которую он создает и создает. Его жизнь, скромная или богатая, связана с домом.

Глиняная посуда – это нестареющая классика, которая пользуется спросом даже в современном мире развитых технологий. Керамические изделия отличаются не только высокой прочностью и практичностью, но и красотой. А благодаря возможности самостоятельного изготовления вы можете избежать материальных затрат и своими руками создать шикарную посуду.

У строителей есть много навыков и знаний в их работе. Через разноцветные оконные стекла лучи проникают в здание и освещают храмы, дворцы, дома. Вот почему они говорят о макетах зданий зданий в первых двух столицах — Плиске и Велики Преславе. Города обильно снабжены водой и имеют хорошо установленную канализацию, если судить по трубам и каналам. Не только письменные источники упоминают, что здания хорошо нагреваются, и это также видно из труб дымовой трубы, встроенных в стены. Все, что обслуживает человек и что известно до сих пор, является основанием для попытки восстановить дом и предоставить его.

Был в истории нашей страны период, когда сделать какую либо вещь своими руками, заставляла суровая действительность, а именно отсутствие необходимого изделия в торговой сети, и единственной возможностью стать обладателем того или иного предмета, это было изготовить его из чего либо в домашних условиях.


Основным компонентом для керамической плитки является глина

Рядом с каменной стеной под крышей с плитами из зданий первых болгарских столиц расположены горшки, наклеенные на глину. Они приготовили еду в духовке или над очагом. Роскошная глиняная посуда украсила стол в течение тринадцати столетий своими более сложными формами и украшениями. Использование дорогих металлических сосудов является привилегией аристократии или богатых граждан. Иногда открытые столетия назад в витринах выставки были дорогими объектами Из Видина, Кюстендила, Плевена. Небольшие предметы домашнего обихода показывают использование древесины при строительстве деталей для самого здания или для меблировки дома.

Сейчас же современная промышленность и торговля обеспечивает потребителей любой номенклатурой товара, в том числе и удовлетворяет запросы покупателей на рынке отделочных материалов. Керамическая плитка представлена во всех мыслимых и не мыслимых видах, размерах и расцветках.

Казалось бы что проще: приходи, выбирай, покупай, укладывай, но этот вариант устраивает не всех, в наш стремительный век стандартизации и типовых решений, хочется выделить свою индивидуальность хотя бы в отделке того или иного помещения. И отсюда возникает вопрос, а можно ли сделать керамическую плитку в домашних условиях своими руками, реализуя собственные задумки, оформления внутреннего пространства ванной или кухни. Томить не будем. Отвечаем. Да можно, но при соблюдении некоторых несложных условий, о которых ниже.

Что нужно для организации производства керамики

В первую очередь, необходимо обладать большим желанием, терпением и уверенностью в положительном результате, а также иметь в наличии необходимые материалы, инструменты, приспособления и оборудование. Возможно, не всё у вас получится сразу, но потраченные усилия в конечном итоге дадут возможность гордиться гордится собой, демонстрируя друзьям и знакомым такое, довольно технологичное изделие, как керамическая плитка, выполненная из глины своими руками.

Глиняная керамическая плитка ручной работы

Выбор сырья

Из чего делают любую керамику, наверно знают все, основным компонентом является глина. А вот о том, какие существуют виды глины, их свойства и возможность использования для изготовления керамической плитки своими руками. По составу, свойствам и области применения глины делятся на четыре группы:

  1. Грубокерамические. Содержат большое количество примесей в виде гальки и песка, а также гипсовых и известковых включений. Используется для изготовления кирпича, черепицы, посуды и керамзита.
  2. Огнеупорные и тугоплавкие. Имеют высокое содержание глинозёма, обладают хорошей пластичностью и высокой степенью огнеупорности. Применяются при изготовлении огнеупорного кирпича и различной керамики.
  3. Каолиновые. Малопластичные глины, используются в бумажном и резиновом производстве и как добавка для изготовления фаянсовых изделий.
  4. Монтмориллонитовые. Главной особенностью является их высокая пластичность, применяется как бурильный раствор, в металлургии и пищевой промышленности.

Пластичность это способность глины приобретать любую форму, и сохранять её по мере высыхания.

Также глины делят на «жирные» и «тощие». Первые являются пластичными и изделиям из них можно придать любую форму, но чтобы сделать керамику своими руками в домашних условиях, необходимо провести подготовку глины, для чего исходный материал разбавляется до необходимого состава песком, шамотом или молотой пемзой.

Не следует брать слишком «жирную» глину, лучше среднепластичную

Выбор инструментов и материалов

Решив сделать кафельную, или обычную керамическую плитку своими руками вам понадобится:

  • сырьё: глина, наполнитель для разбавления, в случае если глина жирная, вода;
  • форма для производства будущей плитки;
  • клише для образования оттиска рисунка или барельефа на лицевой стороне изделия;
  • лопатка, совок, мастерок;
  • сетка для армирования изделия.

Этапы изготовления керамики

Технология производства керамической плитки своими руками состоит из следующих этапов:

  • Берётся глина средней пластичности, засыпается в ёмкость и заливается водой. После нескольких дней замачивания, глина перемешивается и разминается. Затем через мелкое сито, материал перетирается в другую ёмкость и после чего масса распределяется на старые газеты или тряпку слоем в 10-15 мм. По достижению глиной нужной густоты, её перемешивают и убирают в полиэтиленовый пакет.
  • Подготовленный таким образом материал укладывается в формы и уплотняется, сделать это нужно так, чтобы уровень формовочной массы совпадал с краями формы, для чего излишки материала срезаются ножом или резаком.

Наиболее качественные формы делают из полиуретана, изделия получаются достаточно ровные с одинаковыми параметрами.

  • Далее технология изготовления керамической плитки своими руками, переходит в этап предварительной просушки. Длится он до приобретения массой более светлого оттенка и зависит этот период от температуры окружающей среды и влажности. В результате получается плитка–сырец. Если что-то у вас пошло не так, то на этой стадии можно ещё исправить ситуацию, для чего испорченный полуфабрикат замачивается водой, и процедуру формовки начинают сначала.
  • Процесс обжига плитки сырца наиболее технологичный этап, ведь полуфабрикат нужно подвергнуть воздействию высокой температуры порядка 1000-1200 градусов, для чего потребуется специальное оборудование. Чтобы сделать керамическую плитку своими руками можно ограничиться температурой и в 850-900 градусов, которая достигается в электрической муфельной печи. Технология производства допускает это, при условии наличия в составе глиняной массы пемзы, которая спекается при указанной температуре. Такой первичный обжиг называется бисквитным за некоторое сходство в полученной мелкопористой структуре заготовки, после выпаривания из неё воды. Керамическая заготовка при этом уже приобрела необходимую твёрдость и прочность. Называется такое изделие терракотой.

Этапы технологии: изготовление сырца, обжиг керамики и нанесение декоративного слоя

  • Если же вы хотите сделать своими руками майолику, то есть обожжённую керамику, с лицевой стороны, покрытой глазурью, а проще говоря, кафельную плитку, то технология производства на этом не заканчивается. Необходимо сделать ещё один обжиг, но уже с глазурью, для чего приготавливается многокомпонентная смесь, основными составляющими которой являются стекло, каолин и триполефосфат в виде порошка. Все компоненты перемешиваются и разводятся водой. Полученная смесь, кистью или методом обливания заготовки, распределяется по изделию, и делают второй обжиг.

Особое внимание нужно уделить контролю за температурой процесса, она не должна выше температуры первичного обжига. В противном случае глазурованная поверхность может быть испорчена или же произойдёт спекание терракотовой заготовки.

Такая технология изготовления кафельной плитки позволяет создавать уникальные композиции на глянцевой поверхности изделия, для чего используют разные составы глазури. В случае, когда выполнение глазури с обжигом вам не подходит по каким либо причинам, то сделать своими руками привлекательную, гладкую и блестящую поверхность, можно обработав заготовку эмалью или лаком.

И так если статья дочитана до конца, и трудности производства из глины керамической плитки своими руками, отражённые в этом пособии, вас не испугали, то честь вам и хвала. Ведь зная из чего и как изготовить столь уникальный отделочный материал, оригинальность и индивидуальность облицовки, а также восторги ваших друзей и знакомых, вам обеспечены.

История глиняной посуды

ГЛИНЯНАЯ ПОСУДА, ГОНЧАРНЫЙ КРУГ и ПЕЧЬ ДЛЯ ОБЖИГА

   Древний человек только после многовекового изучения свойств глины научился использовать этот материал. Освоив науку выбирать из множества образцов те, которые отличались наибольшей пластичностью, связанностью и влагоемкостью, гончары изобрели несколько основных способов лепки.
   Когда в глину стали добавлять песок различной зернистости, крепость готовых изделий заметно увеличилась. Немного позже люди обнаружили удивительное изменение ее свойств после обжига. Глиняная посуда, выдержанная определенное время в огненной печи, обретала твердость камня, становилась водонепроницаемой и огнестойкой. Самыми первыми изделиями из обожженной глины были различные кухонные принадлежности: тарелки, горшки, огромные кувшины для воды и зерна, чаши и черпаки.
   Изначально гончары пользовались примитивной техникой лепки, позволявшей изготавливать изделия с толстыми (2—3 см) стенками, неправильной, грубой формы. Самая ранняя посуда не могла служить эстетическим образцом.
   Суть древнего метода состояла в том, чтобы придать у сырой глины более округлую форму. Мастер брал комок, выдавливал середину, одновременно сдавливая бока затем осторожно лепил днище. Стенки горшка изготавливались путем крепления к днищу толстых глиняных полосок и постепенного их наращивания. Затем изделие обжигалось на костре, охлаждалось, а в дальнейшем использовалось только для бытовых нужд.
   Вторым этапом развития керамики стало изобретение гончарного круга, позволявшего создавать посуду более совершенной формы. С помощью вращения мастера получали ровные, округлые изделия, причем намного облегчали свой труд (раньше гончар крепил к днищу кусок глины и вращал его рукой). Многократно повторяя спиральные движения, мастер постепенно увеличивал стенки изделия. Позднее под заготовку стали подкладывать деревянный диск, приводимый  во вращение.
   Люди смогли создавать более совершенные изделия из глины после изобретения примитивного гончарного круга. Древним мастерам были известны три типа конструкции этого механизма: неподвижный, ручной и ножной.
   Ручной круг представлял собой диск, изготовленный из твердых пород дерева, углубленный в основание примерно на половину своей толщины. В земле укрепляли деревянный стержень, по высоте соответствующий росту мастера. Один конец стержня оставляли свободным и немного обтачивали. Диск крепился на стержне, дополнительно укрепленном неподвижной доской с отверстием. Это на первый взгляд простое сооружение хорошо удерживало вертикальное положение. В процессе работы мастер одной рукой вращал круг, а другой лепил чашу. Работая на гончарном круге, одном из первых изобретенных людьми механизмов, мастера могли создавать плотные и однородные изделия, легко придавая им многообразные формы.
   Благодаря изобретению круга изготовление керамической посуды вышло за рамки ремесла и быстро поднялось до уровня искусства. Когда в бронзовом веке ремесленники Междуречья и Египта начали использовать гончарный круг, ремесло достигло такого уровня, что им мог овладеть не каждый. Обычно секреты мастерства передавались от отца к сыну.
   В ходе совершенствования технологии гончары придумали новую форму этого инструмента — ножной круг, представлявший собой два деревянных диска, соединенных особым образом.
   Это приспособление вошло в употребление во II тысячелетии до н. э. Новое изобретение внешне напоминало прежнее, но по техническим характеристикам существенно отличалось от него. Более длинная ось вращения жестко соединялась с верхним вращающимся диском. Веретено крепилось уже двумя досками, одна из которых (нижняя) служила основой всего механизма. В ней делали мелкую выемку, в которую устанавливалась, ось вращения.  В другой (верхней) доске имелось сквозное отверстие, в которое вставлялся стержень, надежно удерживающий конструкцию в вертикальном положении.  
    Жестко прикрепленный к стержню вращающийся круг располагался в нижней части механизма. В процессе работы мастер упирался ногой в нижнее колесо и плавно вращал его. Большой размер и тяжесть этого диска превращали его в своеобразный маховик. После того как мастер снимал ногу, колесо вращалось еще некоторое время, позволяя человеку экономить силы.
   Параллельно с улучшением конструкции гончарного крута шел процесс усовершенствования способов обжига. Древние люди обжигали глину на костре, при этом температура не поднималась выше 300—400 С. Впоследствии стали применять специальные печи, которые, несмотря на примитивную конструкцию, позволяли увеличить жар до 900° С.
   Обжиг при высокой температуре способствовал улучшению качества готовой посуды, так как частички глины и песка прочно соединялись между собой. Благодаря этому ценному изобретению мастера научились создавать изделия с тонкими (2—3 мм) стенками. Постепенно глиняная посуда из необходимой кухонной принадлежности стала превращаться в произведение народного творчества.
    В основе принципа действия печи лежало свойство глины отдавать тепло. Каркас, выполненный из тонких стволов дерева, обмазывали толстым слоем глины, оставляя ряд отверстий. Это устройство располагалось над огнем, где деревянная сердцевина сгорала, обжигая глину, превращавшуюся в подобие перфорированной трубки. В печи концентрировался жар, исходящий из отверстий в раскаленной глине, благодаря чему поддерживался определенный температурный режим.
  После внедрения печей гончары получили возможность достигнуть новых вершин мастерства. Изобретение печи для обжига горшков положило начало созданию высокотемпературной технологии, до настоящего времени применяющейся во многих отраслях народного хозяйства, например в металлургии.

Грицак, Е.Н. История вещей от древности до наших дней /Е.Н. Грицак, М.И. Ткач.- М.:РИПОЛ КЛАССИК, 2003.- 608 с.

 

 

Гончарное производство



XPOHOC
ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ
БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА
ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ
БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ
СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА
ЭТНОНИМЫ
РЕЛИГИИ МИРА
СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
КАРТА САЙТА
АВТОРЫ ХРОНОСА

ХРОНОС:
В Фейсбуке
ВКонтакте
В ЖЖ
Twitter
Форум
Личный блог

Родственные проекты:
РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ
ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА
ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ
ПРАВИТЕЛИ МИРА
ВОЙНА 1812 ГОДА
ПЕРВАЯ МИРОВАЯ
СЛАВЯНСТВО
ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ
АПСУАРА
РУССКОЕ ПОЛЕ

Гончарное производство

Греческие пифасы. Херсонес. Крым. Фото Вячеслава Румянцева.

Для гончарного производства требовалась глина, вода, топливо, некоторое
пространство для печей, а также возможность осуществлять грязное и связанное с
большими выбросами дыма производство — обычно достаточно далеко от центра
города. Большинство гончарных мастерских располагалось недалеко от залежей
глины, но в Коринфе и Афинах мастерские находились в пригородах. Большая часть
глины в Средиземноморье залегает не в первоначальных слоях, а перемещена
геологической активностью и поэтому требует очистки. Глина (keramos) для
изготовления керамики и других терракотовых изделий добывалась на отдельных
месторождениях и подвергалась атмосферным воздействиям. Затем глину могли
очищать путем растирания или отмачивания, при этом ее смешивали с водой так, что
крупные частицы оседали, а посторонние органические вещества вымывались и могли
быть легко удалены. После этого глину месили (смешивали с различными добавками и
водой). Различные смеси глины и добавок (песка или дробленого камня различных
размеров) использовались для изготовления глиняной посуды разных видов, причем
при изготовлении больших и прочных сосудов доля добавок была больше.

Гончарный круг греки начали использовать в Среднеминойский период. Изначально
это был медленно вращавшийся круг или поворотный стол, позволявший гончару
изготавливать сосуды на вращающейся платформе. Впрочем, довольно скоро появился
и быстро вращающийся гончарный круг. Скорее всего, быстрый круг представлял
собой широкое плоское колесо, установленное невысоко над землей, а гончар сидел
на земле или на корточках возле него. Помощник мастера постоянно вращал круг.
Более поздний тип быстрого круга был меньших размеров и крепился на штыре,
установленном на маховике. Такой круг гончар мог вращать сам при помощи ударов
ноги. Подобная конструкция, судя по всему, появилась в Эллинистический период.
Все инструменты, использовавшиеся в гончарном производстве, были крайне просты.

 

Несомненно, можно искренне восхищаться мастерством производства
глиняных кувшинов древними эллинами. Кстати, в них вовсе не одно вино
перевозили в ту древнюю пору. В одних сосудах хранили сыпучие продукты,
а иные предназначались для масел. Оливковое масло в них заливали точно
так же, как в наше время в масляные

трансформаторы заливается специальное трансформаторное масло. Оно не
дает агрегату перегреваться и обеспечивает диэлектрическую изоляцию. Да
и коррозии металлических пластин трансформатора в масле не произойдёт.
Бережет его от поломки, короче говоря. Только вот в пищу это масло
нельзя использовать.

 

До появления гончарного круга вся глиняная посуда изготавливалась вручную.
Изготовление шло путем сдавливания и растягивания кома глины для придания ему
нужной формы (обычно — спирали или плитки). После этого получившаяся заготовка
выравнивалась по краям. Иногда глиняная плитка забивалась в форму, изготовленную
в виде перевернутой чаши. Даже после появления быстрого гончарного круга
некоторые керамические изделия продолжали делать вручную. Прежде всего это были
большие горшки, такие как кувшины для хранения различных продуктов, вылепленные
из глиняных плиток или спиралей. Некоторые сосуды сложной конфигурации, в том
числе и с декоративными элементами (такими как головы животных), изготавливались
в особых формах. Большие замысловатые горшки часто делали по частям, например —
отдельно горлышко и отдельно основание. Затем, до того как начать отделку и
обжиг, их соединяли вместе при помощи глины.

Многие сосуды украшались штамповкой или, если они были хорошо высушены,
раскрашивались при помощи жидкой глиняной массы (раствор мелких частиц глины в
воде), которая давала нужный цветовой эффект после обжига.

После высушивания и украшения посуду обжигали в специальных печах. Грубую
посуду иногда обжигали в обычных кострах или очагах, когда посуду стопкой
ставили в яму под очагом и оставляли на обжиг. Для изготовления большинства
керамических изделий использовалась печь с отдельным дымоходом и верхней тягой.
Посуду помещали кверху дном в овальную или полукруглую камеру, установленную над
огнем на подпорках из обожженной глины. С одной стороны располагалось отверстие
топки, а горячий газ поднимался от огня вокруг горшков и уходил через отдушину в
верхней части печи. О верхней части печи для обжига известно мало, но некоторые
из них могли иметь временную крышку, а другие — постоянный купол. Топливом
являлось в основном дерево, включая ветви оливковых деревьев, колючий кустарник,
хворост, а также сухие отходы от производства оливкового масла.

Некоторые горшечники по совместительству были также и торговцами, в летний
период перевозившими свой товар по морю в другие города. Впрочем, не вся
керамика производилась на коммерческой основе. Некоторые виды посуды делались
членами семейства для домашних нужд, возможно — в определенные периоды года. В
небольших общинах посуду, вероятно, делали в свободное от занятий сельским
хозяйством время. Представляется, что большую часть керамики изготавливали
мужчины, хотя женщины, вполне вероятно, брали на себя некоторую часть процесса
отделки. За исключением одного случая, на изображениях процесса производства
керамики присутствуют только мужчины. Кроме того, все имена известных нам
древнегреческих гончаров — мужские. Из письменных источников о
ремесленниках-керамистах, известно немного. Керамика на продажу изготавливалась
профессиональными гончарами, некоторые из которых были странствующими
ремесленниками, налаживавшими в разных местах временное производство для местных
нужд — например изготовление кровельной черепицы или пифосов, а по завершении
отправлялись в другой город или деревню.

Большая часть керамики изготавливалась в Афинах, хотя при этом значительная
ее часть шла на экспорт. Подсчитано, что до наших дней сохранился только 1%
античной керамики, а всего древними греками было произведено несколько миллионов
чернофигурных и краснофигурных керамических изделий. Помимо керамических
сосудов, греки также использовали и терракоту, из которой изготавливали
множество различных предметов, таких как светильники, печати, рельефная
скульптура, статуи, статуэтки, формы, модели различных объектов, вотивные
таблички, культовые статуи, гробы и ванны.

Адкинс Л., Адкинс Р. Древняя Греция. Энциклопедический справочник. М.,
2008, с. 208-209.

 

 

Гончарное искусство

 

Керамика

Изделия из обожженной глины называются керамикой. Трудно, наверное, найти такой народ на Земле, который не использовал бы в своем быту изделий из керамики. Не случайно археологи по таким предметам, найденным во время раскопок, устанавливают тип культуры и время, к которому относится тот или иной культурный слой. Самые древние керамические изделия, известные науке, относятся к VIII тысячелетию до н. э.


Слово «керамика» происходит от греческого «keramos», что значит глина. Этот природный материал обладает удивительными свойствами. Во влажном состоянии ему можно придать любую форму. А после обжига он становится твердым и не поддается разрушительному действию времени, воды, огня, химических веществ.

Глиняная посуда

На Русском Севере наряду с деревянными использовались многочисленные глиняные изделия: горшки, кувшины, кринки, горлачи, корчаги, кубышки, латки, рукомои и даже тазы. Глиняные сосуды северных мастеров отличались плавными, обтекаемыми формами, а поверхность они имели шероховатую.


Горшки в традиционном крестьянском быту – самая употребительная посуда для приготовления пищи и хранения съестных припасов. Они могли быть разной величины: и крохотными – чтобы сварить кашу для маленького ребенка, и огромными – вместимостью до 30 литров. Но форма их примерно одна и та же. На протяжении столетий она практически не менялась. У любого горшка округлая основная часть (тулово), плавно сужающаяся к донышку; а открытая горловина его – широкая, с венчиком-ободком.


Кувшин, как и кринка, – глиняный сосуд с высоким горлом. Но у него, в отличие от кринки, есть носик и ручка. В кринках обычно хранили и подавали на стол молоко или простоквашу.

Кувшины считались праздничной посудой, и из них могли угощать не только молоком, но и квасом, брусничной водой, пивом.


Корчага – большая посудина, похожая по форме на горшок. У нее устойчивое дно, а тулово круглое или чуть вытянутое. В корчагах варили и хранили пиво. Поэтому они назывались еще и «пивниками». Но их могли также использовать и для хранения зерна, для нагревания воды или кипячения белья со щелоком (раствором золы). В нижней части корчаги, в нескольких сантиметрах от дна, имелось отверстие для слива. Оно затыкалось деревянной пробкой – стырем.


Горлач – примерно то же самое, что а и корчага. Но в его верхней части есть трубчатый носик. Он немного напоминает по форме заварочный чайник. Предназначен горлач для хранения готового пива.


Широкие сосуды с круглым туловом, которое переходит в узкую горловину, и с небольшим носиком-сливом, а иногда и с ручкой, назывались кубышками. Они служили для хранения масла.

В подобных гончарных изделиях держали и деготь. Но тогда они уже назывались дегтярницами.


Что такое латка (или жаровня), наверное, проще всего определить так: это глиняная сковорода. Только по форме латки могли быть не только круглыми, но и овальными. В них жарили картошку, мясо, рыбу, яичницу, грибы. Иногда в латках готовили овсяный или гороховый кисель.


Для глиняных сосудов, в которых готовилась и хранилась пища, делались глиняные же крышки – волохи. Походила такая крышка на плоскую воронку.


О том, что такое рукомой, нетрудно догадаться по названию. Глиняные рукомой выглядели по-разному. Но чаще всего это были сосуды круглой или овальной формы с широким отверстием для наливания воды, с одним или двумя носиками и с ушками для подвешивания рукомоя на веревочке или цепочке.


Кроме названных изделий, гончары производили также рыльники (сосуды для сбивания и перетапливания масла), блюда, миски, кружки, суды (чаши), рюмки и многие другие предметы домашнего обихода.

Перечислить их все невозможно.

Материал

Развитие гончарного дела зависело прежде всего от запасов и качества глины в ближайшей округе. Места, откуда ее брали, обычно назывались «Глины», «Глинуха», «Глинище». Подбирая нужное для ремесла сырье, глину пробовали на вязкость, на запах, на вкус. Некоторые гончары даже устанавливали исключительное право добычи глины в определенных местах и ревностно их охраняли.


Необходимая добавка к глиняному «тесту» – песок. Он должен быть чистым и сухим. Его брали чаще всего по берегам рек, озер, ручьев. Если летом вода долго не спадала и песчаные отмели были недоступны, песок делали сами: толкли пережженные камни, содержащие кварц.

Гончарный круг

В гончарном производстве применялись выработанные веками технологические приемы. Добытую глину складывали в бочки или корыта, заливали водой, долго квасили. Подготовленную глиняную массу очищали от камешков и сора, затем топтали на полу, посыпанном чистым сухим песком, и скатывали в комья.

Это был уже готовый для работы материал.


Изделие формовалось на специальном приспособлении – гончарном круге. Это древнейшее изобретение человечества, которое оказало заметное влияние на развитие цивилизации. Сейчас оно может показаться не очень совершенным и даже примитивным. Однако на определенном этапе истории такой несложный механизм не только облегчил работу гончара, но и намного увеличил производительность его труда. Интересно, что на протяжении нескольких тысячелетий гончарный круг практически не изменялся.


В зависимости от того, каким способом гончарный круг приводится в движение, он бывает ручным и ножным. На Русском Севере более распространенной была его первая разновидность. Ручной гончарный круг устанавливается на переносной скамье. На одном из концов этой скамьи проделано отверстие. В отверстие вставляется штырь («веретено»), на котором жестко укреплен деревянный круг (диаметром 50–80 см). Гончар сидит верхом на скамье, вращает круг левой рукой, а правой формует изделие из глины, лежащей на круге.


Ручной гончарный круг может быть устроен и несколько иначе. Например, жестко закрепляется не круг на «веретене», а «веретено» в отверстии скамьи. Более сложная конструкция выглядела так: к скамье прикреплен деревянный цилиндр со штырем; на штырь насажена вращающаяся крестовина из дощечек; на каждом конце этой крестовины – по стержню; на четырех стержнях крестовины установлен круг; цилиндр со штырем неподвижен, вращается крестовина с кругом.


Со второй половины XV в. гончары на территории нашей страны начинают пользоваться ножным кругом. Он | приводится в движение массивным маховым колесом, насаженным на ту же ось, что и сам круг. Гончар вращает колесо ногами, это движение передается кругу, а обе руки мастера свободны для формовки изделия. Разгоняя или придерживая маховое колесо ногами, мастер может работать, не прерывая работы рук, разминающих глину и вытягивающих тулово сосуда.

Формовка изделия

Работа начинается с того, что гончар кладет точно по центру вращающейся площадки круга ком сырой глины.

Затем он тянет массу вверх, превращает ком в конус и вновь осаживает его, чтобы полностью удалить из материала пузырьки воздуха.


Формовка сосуда начинается вслед за этой операцией. При непрерывном вращении круга мастер нажимает большим пальцем в середине глиняной заготовки. Образуется углубление. Придерживая стенки вокруг углубления остальными четырьмя пальцами руки, гончар осторожно вытягивает эти стенки вверх. Начинают проступать очертания будущей посудины. Одна рука гончара входит в образовавшееся между стенками пространство целиком и придает сосуду нужную форму изнутри. Другая же рука формирует внешнюю поверхность. Иногда эта операция производится не ладонью и пальцами, а при помощи деревянного ножа. Ручки, ушки, носики лепятся из валиков глины отдельно, а затем присоединяются к посудине.


Края изделия оправляли мокрой тряпкой или куском овчины («ветошкой», «склизнем», «мокрушей»). Ею же убирали лишнюю влагу, которая скапливалась на дне сосуда.

А затем изделие быстро срезали с круга куском тонкой проволоки (или ниткой) с деревянными ручками на концах («срезкой»).


Сырую поверхность сосуда зачищали, а иногда и наносили на нее узоры липовыми ножичками – «клепиками».


Существовал еще один способ формовки посуды – «налепами». Стенки сосуда выводили не из одного кома «теста», а налепливали друг на друга глиняные валики и распющивали их пальцами. Этот способ этнографы считают более древним.

Обжиг

Прежде чем подвергнуть отформованную посуду обжигу, ее сушили в протопленных печах на соломе или просто расставляли по всей избе: на лавках, полавочниках, столах.


Обжигали гончары свои изделия в обычной русской печи. Только еда в ней во время обжига не готовилась. Посуду в печь «грузили» с вечера. Все изделия обкладывали дровами. На топливо обычно шли хорошо высушенные метровые плахи. Печь затапливалась утром.

Температуру постепенно поднимали. Обжиг прекращался, когда изделия начинали краснеть. Но их еще оставляли в печи до следующего утра. По разным технологиям обжиг можно было вести с открытым или закрытым дымоходом. Иногда эти два способа чередовали.


Чтобы сделать посуду более прочной, водонепроницаемой и красивой, ее подвергали обварке. Делалось это так. Раскаленный сосуд доставали из печи с помощью кочерги, двух палок или специальных щипцов, быстро окунали в приготовленную в лохани или корыте «болтушку» из мятого вареного картофеля, ячменной, ржаной или овсяной муки (около 1 кг продукта на ведро воды). Такой раствор называли также «киселем». Если же его готовили из семян или головок льна – то «дурандой». Изделие обваривали, пока раствор шипел на его стенках. В результате на стенках посуды появлялись причудливые пятна и разводы, которые воспринимались как украшение. Подобную обработку выдерживали не все сосуды. Некоторые из них трескались и шли в отходы производства.


Наибольшим спросом в XIX в. пользовалась «муравленая» («обливная») посуда. Делать ее умели по всей России. Технология изготовления подобных изделий такова. Перед обжигом их поверхность покрывали так называемыми «поливами», веществами, содержащими разнообразные окислы. Поливы могли быть порошкообразными или жидкими. В печи это покрытие превращалось в тонкую стекловидную пленку – глазурь («мураву»). Глазурь желтого цвета получали с помощью веществ, содержащих окись железа или свинца. Глубокие коричневые и фиолетовые тона давали окислы марганца, а широкую гамму зеленого цвета – окись меди. Чаще всего в качестве поливы использовался минеральный краситель сурик. Керамика, покрытая красновато-коричневой глазурью, – это результат использования сурика.


Неравномерная окраска глазури – то густая и темная, то светлая с разными оттенками – придавала поливным изделиям неповторимое своеобразие. Красочные потеки и блики света, играющие на гладкой поверхности, очень живописны.


Наносили поливу на посуду по-разному. Если она имела вид порошка, то ею изделие посыпали. В жидкую поливу его окунали. Но такой поливой могли, в полном соответствии с названием операции, стенки просушенной посудины и поливать. Жидкой поливой глиняное изделие также обмазывали, используя кисть или заячью лапку.


Для того, чтобы устранить дефекты, появившиеся во время формовки, а также для того, чтобы сделать изделие более красивым, его иногда покрывали перед обжигом тонким слоем тщательно растертой белой глины. Часть этого покрытия впитывалась в еще сырую поверхность, а оставшийся раствор создавал легкий рельефный узор, четко проступавший после обжига. (Такой способ обработки называется ангобированием.) Бывало, что в белую глину добавляли крупинки кварца или красители. Бывало, что изделие еще и муравили.


Существовал также совершенно особый способ обжига глиняной посуды – в коптящем пламени без доступа кислорода.

Назывался он морением (или томлением). Для получения обильной копоти к топливу добавляли бересту, смолистые щепки, паклю с дегтем. Изделие пропитывалось копотью насквозь. Остывало оно также без доступа кислорода, в печи с замазанным горном. Цвет посуды получался матово-черный.


Особый интерес представляют лощеные изделия. Этот вид керамики – один из древнейших. Поверхность отформованных и просушенных предметов перед обжигом протиралась влажной тканью и лощилась (шлифовалось) гладким камнем или костью. Такой инструмент назывался «лощило». Им натирали или всю поверхность сосуда, или отдельные его части. Частичное лощение создавало серебристые узоры на матовой поверхности обожженного изделия.


Морение могло сочетаться с лощением. Такую керамику принято называть чернолощеной. После обжига следы лощения эффектно поблескивали на глубоком черном фоне. По-видимому, этот вид керамики имитировал металлическую посуду. Но ее достоинство заключалось не только в красоте.

В ней прекрасно сохранялись продукты.


Иногда гончары раскаленную посуду, чаще всего рукомойники, обливали «серой», т. е. сосновой смолой. Обработанные таким способом изделия походили на чернолощеные.


Существовали и другие способы украшения глиняной посуды. Ее, например, покрывали рельефным тисненым узором или расписывали красками. Поливные изделия росписью украшались редко. А вот затеки глазури на рельефном узоре усиливали декоративный эффект, и потому сочетание «муравы» и тиснения встречалось довольно часто.


Большим спросом в конце XIX в. пользовалась яркая многоцветная роспись. На территории Вологодского края широкое распространение получили крупные устюженские корчаги, изготовлявшиеся главным образом в селе Белые Кресты. Они украшались пестрыми и дробными узорами из густо расположенных розеток и простых геометрических фигур.


Но глиняная посуда могла и не подвергаться какой-либо дополнительной обработке.

Краснообожженные сосуды сами по себе выглядели хорошо. Такую керамику называли «киноваренной».

Гончарство как промысел

В тех местах, где были хорошие гончарные глины, почти все население занималось изготовлением глиняной посуды. Дело это трудоемкое, и к нему привлекались все члены семьи мастера: и женщины, и дети, и старики. Мальчики уже в 7–8 лет начинали приобщаться к гончарству всерьез. Одинокие старики в деревнях, где этот промысел процветал, делали несложные игрушки-свистульки.


Готовые изделия вывозили большими партиями на базар. Там их часто меняли на зерно. Глиняный сосуд стоил столько, сколько входило в него ржи, ячменя или даже пшеницы.


В разных местностях глины неодинаковы. Учитывая их особые качества, мастера вырабатывали свою технологию работы с ними. В Вологодском крае большой известностью пользовались изделия мастеров Кирилловского, Устюженского, Череповецкого, Белозерского уездов.

Название посуде обычно давали по деревне или волости, где она изготовлялась.


Известный гончарный центр существовал в Никольском уезде, в деревнях Большое и Малое Фомино. К концу XIX в. практически все жители этих деревень занимались гончарством. Глиняная посуда фоминских мастеров отличается толстыми шероховатыми стенками и массивными формами. Внутреннюю поверхность и верхнюю часть внешних стенок изделий мастера покрывали глазурью. Характерной особенностью фоминской керамики было использование медного порошка. Его получали, пережигая старые медные изделия. Порошок наносили на глиняную поверхность перед обжигом и покрывали глазурью. Получался рисунок в виде коричневых пятен, прихотливо разбросанных по стенкам сосудов. Промысел просуществовал до 60-х гг. XX в.


Еще один центр гончарного производства находился в Васьяновской волости Кадниковского уезда. Больше всего гончаров жило в деревнях Большая и Долгишево. Их посуда имела чисто практическое назначение.

Размеры изделий невелики. Их форма не всегда правильна, а толстые стенки шероховаты. Своеобразный художественный эффект посуде придает вкрапление в глину зерен кварца, который мерцает искорками на обожженной поверхности. Васьяновские мастера изготовляли только обварную керамику.


Изготовлением глиняных изделий другого типа занимались мастера деревни Сомово близ Верховажья. Их продукция получила известность уже в начале XIX в. В Сомове изготовлялась глазурованная посуда с красивыми живописными потеками. Она была хорошего качества, разнообразна по ассортименту и пользовалась большим спросом. Сомовские изделия вывозили на продажу не только в Верховажье, но и в Вельск, Вологду, Тотьму, Архангельск.


Хорошими гончарными глинами богат Белозерский край. Здесь возникли и успешно развивались многие гончарные центры. Но особенно славились мастера Бураковской, Ферапонтовской, Зауломской, Георгиевской, Антушевской, Бечевинской волостей.

Они владели различными способами обработки керамики. Для их изделий характерны мягкие округлые формы и утолщенные валики на горловинах. Особенно красивы большие кувшины с упругими туловами и короткими приплюснутыми ручками. В чернолощеной посуде примечательно сочетание матовой поверхности с блестящими черными дорожками.


Закуштская волость Кадниковского уезда была одним из самых известных гончарных центров. Гончарным ремеслом в этой волости занималось едва ли не все население. Мастера изготовляли и обварную, и поливную, и чернолощеную посуду. Во время навигации ее везли на небольших судах в Вологду, Ярославль и Кострому. Появлялась она и на Нижегородской ярмарке.

Ерга (Воскресенское) – большое современное село, расположенное в сорока километрах от Череповца по дороге на Кириллов. Ранее оно было центром Петриневской-1 волости Череповецкого уезда Новгородской губернии. Первое упоминание о Ерге относится к началу XVI в.

В грамоте великого князя Василия Ивановича говорится о починке ямской избы и участка дороги: «…от Ергольского Яму до Надпорожского Яму дороги почистити и мостов по рекам и болотам и по грязем велел починити». Извоз был основной повинностью крестьян этой волости. Среди промыслов наибольшее развитие получили бондарный, корзиночный и гончарный.


Развитию гончарного промысла в волости способствовало наличие богатых залежей глины и их удобное расположение. Масштабы промысла были весьма внушительны. К началу 1910 г., судя по статистическим данным, в гончарном производстве был занят 151 человек из 11 сел. Мастера 128 дворов ежегодно поставляли в Череповец и его окрестности на ярмарки до 15 возов продукции с каждого двора. Производительность труда определялась 5–6 возами различных изделий на одного человека, до 5000 изделий со двора. При таком развитии производства ерговские горшечники обеспечивали посудой не только близлежащую округу, но и вывозили ее за пределы Новгородской губернии.


Рабочий сезон начинался с осени и заканчивался по весне с тем расчетом, чтобы доставить часть товара на ярмарки по зимнему пути. А другую часть приобретали купцы, отправляющие барки по большой воде в Поволжье и Петербург.


Главным занятием крестьян оставалось земледелие. Гончарство же считалось сезонным заработком.


Работали мастера в жилой избе. Здесь же в русской печи изделия и обжигали, предварительно просушив их несколько дней. Наемных работников не привлекали. Все операции, связанные с производством, начиная с заготовки глины и дров, выполнялись силами одной семьи. Гончарство, таким образом, не выходило из рамок домашнего производства.


Процесс изготовления посуды начинался с приготовления сырья. Красную глину брали неподалеку от жилья (иногда – прямо в огороде). Ее заносили в избу, сваливали в груду и постепенно разминали ногами. Груда превращалась в плоскую лепешку.

Следы ног оставляли на глине своеобразный рисунок – расходящиеся от центра круги, напоминающие изображение солнца на старинных прялках. Движения человека, мнущего глину, похожи на движения женской пляски. (Кстати, готовили глину женщины, а лепили горшки мужчины.)


Как только глиняная лепешка становилась тонкой, ее сворачивали наподобие половика, обсыпали из решета крупным песком (дресвой), чтобы глина не прилипала к полу, и снова разминали. В результате такой операции, проделанной семь раз, глиняное тесто становилось пластичным, однородным по составу, без комочков.


Специальных инструментов для работы, кроме гончарного круга, не было. Клепик (деревянный нож) да веретено – эти инструменты использовали женщины для тканья поясов и прядения нитей.


Гончарный круг был очень простой конструкции и не имел металлических деталей. Деревянная ось закреплялась жестко в деревянной скамейке. В круге с нижней стороны имелось углубление, в которое вставлялась ось.

Она проходила через отверстие крестовины, прочно скрепленной посредством колышков с кругом.


Сосуд формовали вручную древнейшим способом кольцевого налепа. Вращающийся круг помогал горшечнику выравнивать стенки изделия.


Сначала в ладони делали дно – «дёнышко». Оно имело вид чашки с достаточно высокими краями. Затем бросали горсть дресвы на круг, ставили «дёнышко» в центр круга и наращивали стенки сосуда «скалками» (глиняными жгутами). Под пальцами мастера жгут превращался в тонкое высокое кольцо. Кольца прочно сцепляли между собой. Бока сформованного горшка тщательно выравнивали клепиком сначала снизу вверх, а затем вдоль сосуда, и «замасливали» смоченной в воде тряпочкой. Готовый сосуд снимали с круга и ставили на просушку.


Важным этапом в создании сосуда является обжиг. Готовились к нему основательно, запасаясь хорошо просушенными дровами. Закладывали продукцию в печь с вечера вдвоем. Один подавал, другой укладывал на под горшки.

В печь входило до ста штук разной посуды. Больших пивников штук 18 да 10 горшочков поменьше, а между ними кринки и товар помельче.


Для придания прочности глиняную утварь «обваривали». С конца XIX в. стали применять «поливу». Обливную посуду везли в город, чтобы продать дороже. Для собственных нужд обливали лишь ту утварь, что не ставили в печь. Ее называли «столовой» посудой. Готовили же пищу в кухонной, обварной, так называемой «черной».


Черную посуду, выражаясь современным языком, можно назвать экологически чистой. Вкусовые качества пищи в ней как бы концентрировались. Она варилась в собственном соку, постепенно отдавая влагу, но не усыхая при этом. Минералы, входящие в состав глины, переходили в пищу, оказывая благотворное влияние на здоровье человека. Периодически черную посуду дезинфицировали. Каждая хозяйка несколько раз в году прокаливала горшки в русской печи, поставив их на под вверх дном. Иногда после этой процедуры посуду еще и обваривали, опуская в кипящую мучную «болтушку», чтобы вновь покрыть защитной пленкой.


1996

Глиняная игрушка – одно из самых интересных и самобытных явлений в народной культуре. История ее начинается в далеком прошлом. На территории нашей страны древнейшие глиняные фигурки, найденные археологами, относятся ко II тысячелетию до н. э. Но они не были игрушками в нашем понимании. Эти скульптурные изображения использовались в языческих обрядах. Для детских забав они служить не могли. Но постепенно такие изображения утратили мифологический смысл и стали игрушками в собственном смысле слова, т. е. предметами, предназначенными для детских игр. При раскопках древнерусских городов находят детские игрушки, относящиеся не только к XVII, но и к X в.


Глиняные игрушки делали почти везде, где были залежи глины и где занимались гончарством. Но их изготовление было попутным, второстепенным делом в гончарном производстве. Чаще всего игрушки лепили не мастера, а женщины и дети.

Лепили и для себя, забавы ради, и на продажу. Без них ярмарки были бы не столь праздничными и нарядными. И лишь в некоторых местах производство игрушек стало самостоятельным промыслом. Наиболее известными центрами этого промысла стали слобода Дымково (г. Вятка), деревни Каргопольского уезда (Олонецкая губерния), деревня Филимоново (Тульская губерния), деревня Абашево (Пензенская губерния).


Технология изготовления глиняных игрушек везде примерно одна и та же. Красную, серую или белую глину смешивали с мелким просеянным песком и разводили водой, превращая в вязкое тесто. Из этого теста и лепили фигурки. Сначала их просушивали на ветру, а через несколько дней обжигали. Традиционными персонажами были женщина, конь, птица, всадник, олень и медведь.


Самой большой известностью в нашей стране пользуются дымковские, или вятские, глиняные игрушки. Но мало кто знает, что история дымковской игрушки тесно связана с Вологодским краем. В XV в.

великий князь Иван III стремился подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга. Многих ремесленников из этого северного города переселили в глухие места на реку Вятку, в окрестности города Хлынова. Переселенцы основали слободу, которую назвали Дымково – так же, как называлась дорогая их сердцам местность под Великим Устюгом. Там, по преданию, и появились в конце XV–начале XVI в. первые дымковские игрушки.

Другим не менее известным центром глиняной игрушки стал Каргополь. (В 1920-е гг. он входил в состав Вологодской губернии.) Примечательная особенность каргопольской игрушки заключается в том, что наряду с традиционными фигурками мастера лепили и фантастических животных. Большинство изделий – отдельно стоящие фигурки. Но иногда создавались и несложные композиции с участием двух-трех персонажей, объединенных простым действием.


Каргопольские игрушки – это фигурки небольшого размера (8–14 см). Пропорции человеческого тела у персонажей несколько нарушены, что придает им грубовато-наивную выразительность.

У них крупные головы, длинное туловище, а руки и ноги короткие.


На Каргополье игрушки лепили, как и везде, по частям. Основой служил торс вместе с головой. Он ставился на юбку у женских фигурок или на отдельно вылепленные ноги – у мужских. К торсу присоединялись свернутые калачиком руки, шляпы, сумки и другие детали.


Обожженные игрушки покрывали белой краской. Она служила и фоном для росписи, и выполняла роль самостоятельного цвета. Роспись каргопольской игрушки своеобразна. Ее цветовая гамма приглушена, по-северному сдержанна. Для нее характерны розовые, зеленые, сиренево-синие, желтые, оранжевые и красные краски неярких оттенков. Мастера применяли три приема росписи: 1) окраска отдельных частей фигурки одним цветом; 2) наложение цветовых пятен; 3) простой узор из прямых и волнистых линий.


Каргопольская игрушка – искусство крестьянское, без ощутимых влияний городской культуры. В ней во всей полноте отразились представления русского крестьянства о жизни и красоте.

Крупный гончарный промысел, как уже говорилось, существовал в селе Ерга, расположенном в 40 км от Череповца. Делали в этом селе и игрушки. Особенно славились глиняные свистульки местных мастеров. Они были небольшими по размеру (около 5 см) и разнообразными по форме. Под руками умельцев из Ерги способность издавать музыкальные звуки обретали глиняные изображения не только живых существ (птичек, собачек, барашков, бычков, лошадок), но и неодушевленных предметов (саней, столов, самоваров, граммофонов, сапог). На первый взгляд эти изделия могли показаться грубоватыми. Мастер не всегда заботился о тщательной отделке деталей. Зато общий вид каждой фигурки был исполнен выразительности. Стоило повнимательнее присмотреться – и сразу становилось заметно, как точно передана грациозность животного, способность к полету птицы, практическое назначение того или иного предмета.

Центром промысла была д. Гринево, где проживали мастера И. В.

Дружинин и У. И. Бабкина. В музеях хранятся игрушки И. В. Дружинина, созданные в 1935–1940 гг. Это по-крестьянски мощные, коренастые фигуры людей, а также стоящие, подобно людям, на двух ногах олени, медведи, птицы – то ли сказочные персонажи, то ли изображения ряженых. Много женских фигур с ребенком на руках, с корзиной, с птицей, занятых хозяйственными заботами. На них широкие юбки, разнообразные головные уборы, кофты с крупными налепными пуговицами. Не лишены бытовых черт и другие фигуры. Каждый персонаж показан в действии: одни несут сосуды, другие играют на гармошке или на рожке, мужчина курит, развалясь в кресле. Обобщенность форм, четкий выразительный силуэт, крупная лаконичная роспись делают их монументальными, несмотря на небольшие размеры (10–15 см). Цветовое решение этих игрушек очень красиво и необычно. По предварительной побелке они раскрашены желтой, розовой, серой, сиреневой, бирюзовой, коричневой, черной матовыми гуа-шевыми красками в изысканных сочетаниях. Геометрический белый или черный орнамент из кругов, прямых и косых крестов, полос, штрихов, овалов похож на древние знаки. Пятнами, полосами, штрихами намечены формы одежды, черты лица. Все образы полны большой жизненной силы и внутренней значительности, выглядят непринужденными и самоуверенными.


Игрушки У. И. Бабкиной гораздо меньшего размера, в них сильнее выражено движение. Они расписаны масляными красками, грубее по расцветкам, иногда случайным (какая краска была у мастерицы, такой и красила). Несмотря на это, работы привлекательны своей непосредственностью, пластичностью. Поистине неисчерпаемая фантазия и острая наблюдательность вместе с традиционными приемами воплощены в фигурках и группах У. Бабкиной. Тематика их разнообразна: здесь и постоянные для народной игрушки конь, баран, олень, и более сложные групповые композиции, например, охота на медведей (могла появиться под впечатлением от книжной иллюстрации или фотографии), часты бытовые сюжеты: катание на санках, танцующая пара; сказочные образы: Полкан-богатырь, птица Сирин и др. Мастерица лепила их с веселой улыбкой, сама радовалась им и шутила.

Так же веселы и простодушны ее игрушки.

1984

Многолюдными были русские базары и ярмарки прошлого века. Сегодня они показались бы нам великолепным зрелищем, где все жило одной неуемной жизнью, деловой и одновременно праздничной. Веселым праздником вливались в жизнь народа пестрые, шумные ярмарки. Принаряженная толпа, ярко раскрашенные ярмарочные вывески, горы всякой снеди и разного товара никого не оставляли равнодушным, тем более художника.


В самом деле, было чему подивиться, чего только не привозили на ярмарку! Здесь можно было увидеть и выступления бродячего цирка с заморскими зверями, и развлекательные клоунады, пантомимы, услышать заунывного шарманщика и рядом веселого гармониста – исполнителя сатирических куплетов, задорных частушек, и, конечно, не обходилось без театра «Петрушки». И среди всей этой шумливой разноголосицы слышались зазывные голоса продавцов и разносчиков игрушек.


Ай да кукла,


Ай да Малаша,

Неслыханное чудо,

Невиданное диво! –


бойко выкрикивали в какой-нибудь игрушечной лавке, и еще громче – в другой:


Наша хата


Утехами богата –

Расчески-гребешки,

Свистульки-петушки…


Всегда было оживленно около игрушек. Их продавали в магазинах и лавках, в наскоро сколоченных палатках и прямо с открытых лотков, а то просто раскладывали на земле, и не как придется, а сорт к сорту, ряд к ряду, кукла к кукле, конь к коню – презанятная выставка получалась. Умели продавцы и разносчики игрушек показать свой товар. Выставляли на прилавок самые смешные и забавные игрушки, с веселыми приговорками и прибаутками предлагали их любопытному покупателю:


Купи-ка, мамаша, папаша,


Деточка-то ваша,

С этой игрушкой пусть

Он поиграет, повеселится,

Потешится, порезвится.


Разве не остановится прохожий, услышав такую интригующую рекламу? Непременно подойдет, посмотрит, прикинет и, глядишь, купит игрушку – подарок с ярмарки. Если не своим ребятам, так другим будет радость, «на доброе здравие».


Повсеместно в городах и крупных торговых селах продавалась промысловая игрушка. На северных же базарах, не таких богатых и многолюдных, как в центре России, игрушечный товар редко бывал привозным. В основном здесь торговали местной архангельской игрушкой. Глиняные поливные и расписные игрушки лепили мастера в ближних деревнях под Каргополем – в Токареве, Гриневе, Печникове, Ананьине, где издавна занимались гончарным промыслом. Здешние места безводные, земли скудные на урожай, и населению окрестных деревень приходилось жить не только крестьянским трудом, был необходим приработок. Так и привилось в этих краях гончарство, и, помимо разной посуды, стали «горшечники» лепить игрушки.


Закаляли игрушки в русской печи, а затем раскрашивали.

Инструмент и материал для росписи был домашнего изготовления. Кисти мастерили из коровьего или конского волоса, из кудели, соломинки или прутика. Для красок шли мел, печная сажа, цветная глина, иногда сурик, синька, настой ржавого железа или отвар ольховой коры – вот вся цветовая палитра.


Как выглядели старые каргопольские игрушки, мы не знаем, так как они не сохранились. Но судить о них можно по работам прекрасного мастера-игрушечника И. В. Дружинина (1887–1949). Его игрушки экспонируются в Музее игрушки Загорска, а также в Каргопольском краеведческом музее, в музеях Москвы, Ленинграда. В своем творчестве И. В. Дружинин сохранил все лучшее, что было в традиционной каргопольской игрушке: темы, сюжеты, пластику, цветовую и орнаментальную роспись – весь ее образный строй. И в то же время он повторил ее по-своему, как истинный художник.


Их не так уж много, замечательных дружининских игрушек, маленьких фигурок, которые легко умещаются в ладони.

Но чем дольше на них смотришь, тем острее ощущаешь их неигрушечную значительность. Перед нами не просто куклы или зверюшки, это – целый мир образов, удивительно правдоподобных и в то же время мифологических, сказочных. Как будто совсем обычными делами заняты глиняные барыни и крестьянки, а рядом – мужики-гармонисты, охотники, солдаты… и тут же коровы, кони, гуси, медведи… Кажется, все знакомо и понятно в этом крохотном игрушечном мирке. Но только почему-то строго и неулыбчиво смотрят «каргополки», и столько молчаливой важности в их застывших позах. Фигурки не идут, не движутся, они торжественно позируют, статична их пластика.


Впечатление это усиливает «немногословный» геометрический орнамент. Кресты, ромбы, овалы, круги – не просто узор, а символические знаки, сохранившие древние следы культа солнца и земли. Потому так и значительны дружининские игрушки – их художественным языком выражена взаимопроникающая связь мира природы и мира человека. И язык этот во многом близок самой природе.

Сдержанная спокойная роспись игрушек, ее серебристо-серые, нежно-розовые, блеклые зеленые и желтые оттенки – все это благородные краски северной природы.


Нигде в другом месте не могли появиться такие игрушки. Они должны были родиться здесь, на этой скромной древней земле, среди суровой и величественной природы, в умелых руках людей, которые помнят и берегут мастерство предков.

1987

Баранов С. Ю. Гончарное искусство // Культура Вологодского края : рукоделия и ремесла. – Вологда, 2004. – С. 76 – 96.


 

Изготовление глиняных изделий

Все мы видели продаже, а кто-то имеет и у себя дома, глиняную посуду или горшочки. Изделия из глины красивы и практичны. В быту глиняные изделия применяются в качестве посуды для еды и для запекания, как цветочные горшочки, вазы и так далее. Кроме того, из глины делают декоративные фигурки, статуэтки, детские игрушки. Часто, и дети, и взрослые, проявляют больной интерес к таким изделиям. Кто-то читает и ищет информацию о том, как изготавливаются глиняные изделия, кто-то коллекционирует их, а кто-то хочет самостоятельно попробовать изготовить. Об этом и пойдет речь.

Часто, людям просто интересно и раз попробовав, на этом успокаиваются. Но определенный процент людей готов заниматься этим как хобби или даже как профессиональной деятельностью. С чего же начинать? Прежде всего, нужно обучиться данному ремеслу. Для этого практически в каждом городе есть курсы керамики и гончарного дела. Вбив в поисковике нужную фразу, Вы без труда найдете их контакты и место расположения. Там Вас запишут в группу, выдадут все необходимое. Конечно, такие курсы имеют коммерческую основу.

Если говорить об этапах изготовления керамических изделий, то их можно разбить на несколько частей:

Глина

Прежде всего, нужно добыть глину – это основной материал для производства. Проще всего будет купить, но можно и добыть самому, нужно только знать места. Но глину, которую мы наберем, пока использовать нельзя – ее нужно подготовить. До недавнего времени процесс очистки глины был достаточно трудоемким. Ее складывали в бочку с водой, некоторое время она отстаивалась, образуя три слоя: верхний – это мусор и грязь, нижний –это грязь и примести, а вот средний – это и есть глина. В бочке аккуратно просверливали дырку и извлекали глиняный слой. Затем подсушивали на солнце. Сейчас очистить и подготовить глину позволяет соответствующее оборудование.

Гончарный круг

Это, собственно говоря, сам этап создания изделия. Делается это при помощи гончарного круга. Он представляет собой длинную ножку, на которую ставится чаша. Внутри чаши есть круг – это рабочая поверхность. Сама чаша нужно для того, чтобы не сыпались на пол остатки глины и воды. Круг внутри чаши постоянно крутится. Смачиваем его (и руки тоже), кладем кусочек глины и начинаем процесс. Глина легко поддается манипуляциям, которые проводит мастер руками. Сначала Вы долго будите делать одно изделие, но со временем, будет получаться все лучше, да и время изготовления одной вещи значительно сократиться.

Для того, чтобы не прилипала глина к рукам нужно, чтобы рядом находился сосуд с водой. Но тут надо быть осторожным: излишняя влага может навредить и готовое изделие треснет. Для того, чтобы убирать излишки влаги в процессе производства, нужно губка.

На этом этапе, когда Вы уже сформировали изделие, его можно украсить резным рисунком. Для этого используются самые разнообразные деревянные палочки.

Сушка и укрепление

Сушить можно как в печи, так и на свежем воздухе под прямыми солнечными лучами. Стоит помнить о том, что высохшее изделие становиться меньше на 10-15 процентов. После сушки необходимо укрепление, которое может происходить разными способами.

Одним из таких способов можно считать обжигание в печи при достаточно большой температуре. После такой процедуры глиняное изделие меняет цвет. Далее нужно нанести защитный состав. Одним из таких является глазурование. В результате обработки изделие приобретает блестящую поверхность, напоминающую стеклянную. От такого метода многие отказываются из-за состава глазури, в который входят элементы, способные нанести вред здоровью.

Другим способом можно назвать обработка молочным жиром. Для этого изделие помещают в молоко или обрабатывают специальным составом и дают глине впитать жир. Затем подвергают повторному обжигу. В результате этого изделие становиться прочным и не пропускает влагу. Но, достав его из печи, необходимо почистить.

Все эти тонкости и нюансы Вам расскажет и покажет мастер. Изготовление глиняной посуды – занятие весьма увлекательное и занимательное. Каждый человек, который стремиться попробовать и освоить что-то новое должен попробовать сделать и глиняный горшочек или вазу.

Как рисуют на глиняной посуде и украшают ее?

Гончарство — вода, глина и огонь, связанные в единное целое и создающие одновременно искусство и предметы быта.

Подобно большинству древних культур, гончарство – одна из самых старых ремесленных традиций. Нет ничего удивительного в том, что всем нужна посуда для готовки и переноса жидкостей. Глиняная посуда известна еще с конца каменной эпохи. Это период с 6000 до 4000 г. до н. э., для которого характерен переход к оседлому образу жизни.

Технология производства жглиняных изделиюй была хорошо известна древним народам. Глиняные изделия использовались для свадебных и похоронных ритуалов, а также удовлетворяли ежедневные бытовые запросы. Многие народы заменили обработку грины вручную гончарным колесом еще в VII-Vi вв. до н. э.

Благодаря активным торговым и культурным связям между странами, глиняная посуда становится все более разнообразной, а в конце IX – начале X века появляются гончарные школы, например в Болгарии

Глиняная посуда изготавливается вручную или по гипсовому шаблону. Украшение рисуется вручную, а характерное кристальное звучание качественной керамической посуды ценится во всем мире.

На некоторых керамических произведениях нет украшения и глазировки. Другие, такие, как кувшины, чаши, вазы, миски – настоящее произведение искусства. Использование минеральных красок для их украшения известно еще со Средневековья.

В Средних веках появляется глиняная посуда в технике сграффито — с помощью острого предмета — палочки или иглы, на необсушенной посуде рисуют геометрические или растительные мотивы, иногда – изображения животных.

Гончарство, практикующееся в наше время, начинается в конце XIX века. Некоторые места, где производство гончарных изделий развито веками, имеют характерный цвет посуды — это зависит напрямую от цвета глины, которая после обжига становится более темной. Например если у глины красный цвет, после обжига он превратится в красно-коричневый.

Стиль рисунка на глиняной посуде всегда разный, это зависит района, в котором изготавливаются изделия из глины. Стиль разный и в зависимости от пола художника — женщины и мужчины рисуют разными способами. Каждый художник глиняной посуды использует разные дизайны и цвета – в зависимости от предпочтений. Сегодня ремесленники сочетают традиционный дизайн и живые цвета, чтобы производить невероятную керамику для ежедневного использования или украшения дома.

Конечно, даже не будучи профессионалом, вы всегда можете стать художником и посвятить себя рисованию на глиняной посуде. Если решите использовать краски или маркеры для рисования на глине, нужно соблюдать следующие правила: снимите наклейки или стикеры с посуды. Вымойте и хорошо обсушите. Убедитесь, что поверхность чистая и нарисованное на ней останется.

Можете использовать шаблоны, чтобы сделать надписи, или доверьтесь своим творческим способностям. Поставьте украшенную посуду в духовку и включите на 30 минут при температуре 160 градусов с вентилятором.

Обязательно поставьте в холодную духовку, иначе посуда может потрескаться и сломаться. В магазинах есть изобилие красок, маркеров и лаков для этой цели. Если вы не можете рисовать, можете использовать так называемый метод декупажа.

Используйте трехслойные салфетки с интересными и подходящими мотивами, клей + акриловые краски, если посчитаете, что они необходимы для конечного результата. В конце покройте изделие несколькими слоями лака. Следите за тем, чтобы каждый слой высох полностью перед тем, как наносить следующий.

Конечный результат должен представлять собой абсолютно гладкую и ровную поверхность без торчащих краев приклеенной картинки. Другой метод украшения глиняных изделий – техника Кракле, метод, состаривающий посуду и воспроизводящий на ней трещины.

Тема: Глиняная посуда с налепом. Изготовление изделия «Салатник» с декоративным налепом. — Мои файлы — Для педагогов

Муниципальное бюджетное
образовательное учреждение

дополнительного образования
детей

«Дом детского творчества
Валуйского района Белгородской области»

 

 

 

 

Конспект занятия

по декоративно-прикладному творчеству

 

Тема: Глиняная посуда с налепом.
Изготовление изделия «Салатник» с декоративным налепом.

 

 

 

Подготовила: педагог

дополнительного образования
детей

Некрасова Людмила Алексеевна

 

 

 

 

Уразово, 2013

Тема: Глиняная
посуда с налепом. Изготовление изделия «Салатник» с декоративным налепом.

Цель: Изучение особенностей изготовления
глиняной посуды с налепными узорами.

Задачи:

1.     Познакомить с историей,
особенностями налепных узоров на декоративной посуде.

2.     Продолжать учить анализировать
образцы работ, иллюстративный материал.

3.     Научить изображать декоративную
посуду с налепными узорами, передавая особенности формы и росписи.

4.     Развивать навыки самостоятельной
работы, творческий подход к выполнению изделия.

5.     Закреплять навыки аккуратной лепки.

6.     Воспитывать интерес к народному
творчеству.

Материал и оборудование:

1.     Емкости с водой, стеки, влажная
ткань, картон, глина на каждого ребенка.

2.     Иллюстративный материал с
изображением декоративной посуды, образцы и иллюстрации декоративной посуды
разного предназначения, запись спокойной музыки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ХОД ЗАНЯТИЯ

I.                 
Организационный момент. Приветствие детей. Проверка посещаемости и
готовности к работе.  Выбор дежурных.

II.              
Основная часть занятия.

Теоретическая часть занятия

Педагог: Здравствуйте ребята. Сегодня мы с
вами познакомимся с особенностями декоративной посудой с налепными узорами.
Люди с древних времен лепили глиняную посуду. Сначала они хранили в ней разные
продукты: овощи, фрукты, зерно. Но однажды один горшок стал крепким, легким,
звонким, но главное он не размокал от воды. Так глиняная посуда вошла в быт
первых людей. Постепенно при лепке посуды люди стали изменять форму изделий,
делали кувшины с длинными узкими горлышками для воды и широкие массивные сосуды
с крепкими ручками для других продуктов. Вскоре стали отбирать наиболее удачные
и красивые изделия, а потом и сами стали украшать посуду разными способами.
Вот, например древнегреческая ваза украшена глиной разных цветов. А еще, какими
способами можно украсить посуду?

(Ответы детей: налепами, углубленным рельефом,
росписью)

То есть со временем посуда стала
настоящим украшением стола, а потом и жилища человека. Появились причудливые
изящные вазы, кувшины разнообразных форм и размеров, т.е. появилась
декоративная посуда. Что значит слово «декоративная”?

(Ответы детей)

Давайте рассмотрим некоторые изделия
поближе. Вот перед вами разные виды посуды: вазы, кувшины, конфетницы, чаши.
Нравятся они вам? Чем именно? Каково применение данного вида посуды?

(рассматривание декоративной посуды
для анализа ее форм и украшений, ответы
детей)

Издревле гончары
использовали налепные узоры не только как выразительные украшения, но и как
технический прием, позволяющий снять напряжение в глине при сушке и обжиге
изделия. Главный инструмент при выполнении лепных украшений — руки. Основные
элементы, из которых составляют узоры, — жгуты и разновеликие катыши (шарики,
бусины, конусы и т. п.), так называемые, геометрические элементы.

Обычно жгуты раскатывают
на гладкой поверхности руками. Если же требуется получить множество жгутов
одинакового диаметра, то глину раскатывают специальной дощечкой, имеющей внизу
ограничители. От них зависит толщина раскатываемого жгута. Существует способ
нанесения узоров на изделие путем «вдавливания», «выбирания» глины. Нередко
подобные узоры являются подготовительной стадией для инкрустации, когда
полученные углубления заполняются цветными ангобами. Необходимо помнить, что
наносить подобные узоры можно только тогда, когда глиняное изделие слегка  подсохнет  до состояния затвердения.

Чтобы заготовленные жгуты, да и другие мелкие детали, не подсыхали
и не теряли пластичности, их накрывают сверху влажной тканью. Если необходимо
получить из отрезка жгута завиток, его концы раскатывают до тех пор, пока они
не станут острыми. В зависимости от задуманного узора жгут с заостренными
концами свертывают в завиток с плотно примыкающими спиралями, либо с небольшими
зазорами между ними. Из более длинной заготовки получают двойной завиток. Узор
может состоять из одного, двух и более элементов. Характер узора зависит от
расположения включенных в него элементов. Тот же завиток, только расположенный
по-другому, производит совершенно иное впечатление.

Предназначенное для декорирования изделие должно находится в
затвердевшем, но сыром состоянии. Вначале к стенкам сосуда приклеивают прямые
жгуты. Затем на одинаковом расстоянии друг от друга — завитки, и в последнюю
очередь — круговые налепы. При выполнении любого налепного рельефа, прежде чем
приклеивать деталь, глину в месте приклеивания взрыхляют, делая насечки
зубчатой стекой, и смазывают жидкой глиной или смачивают водой. Приклеив
деталь, жидкой глиной тщательно промазывают щели.

Кроме завитков, в налепных узорах широко используются круглые и
овальные налепы . Их изготавливают из того же жгута, только нарезанного на
равные короткие части. Если кусочек глиняного жгута величиной примерно с
крупную горошину быстро раскатывать между ладонями, то обязательно получится
катыш, напоминающий вытянутую бусину. Чтобы из того же кусочка глины вышел шарик,
его катают на ладони указательным пальцем.  Когда готовые катыши наклеивают на поверхность
изделия, их слегка сплющивают.

Использовать налепные детали можно не только для составления, но и
для получения на поверхности изделия различной фактуры. Например, с помощью
круглых катышей легко получить очень выразительную бугорчатую фактуру, которая
будет контрастировать с гладкой поверхностью декоративной вазы.

 

         С
помощью простых геометрических элементов: шар, овал, конус, треугольник и др.,
можно составить более сложные элементы, которые напоминают различные предметы
живой и неживой природы (дом, дерево, кошка, ёжик и т. д.). 

Ребята, а как вы думаете, каким
способом украсили эту вазу? А эту сахарницу? и т.д.

(Выслушиваю ответы детей, дополняю,
добавляю, еще раз повторяю способы лепки: вдавливание, выбирание, ленточный
способ.)

Практическая часть занятия

Итак, сегодня мы с вами тоже будем
создавать декоративную посуду. И конечно будем украшать ее налепами. Наше
изделие – салатник «Золотые рыбки». Ребята, как вы думаете, для чего нужен этот
предмет дома? Как он должен по-вашему выглядеть? Какую форму он мог бы иметь?
Какой сюжет для декоративного налепа можно придумать на тему «Золотые рыбки» и
какое место на предмете он мог бы занять? Какие цвета можно использовать для
фона, а какими – раскрасить декоративный налеп?

(Ответы детей, советы педагога)

         Последовательность выполнения изделия. Вылепить
салатник можно пластическим способом, то есть из целого куска. Для этого
формируют большой шар и раскатывают его в пласт толщиной 0,5 сантиметров.
Затем края лепешки приподнимают вверх на нужную высоту. Приглаживают дефекты
пальчиками или с помощью влажной ткани. Если вы довольны тем, как получилось
ваше изделие, то можно приступать к следующему этапу работы: лепке полуобъемных
украшений для вашей посуды.

Физкультминутка.
Давайте с вами немного отдохнем и покажем в воздухе движения руками, с
помощью которых будем лепить салатник.

(Педагог показывает, дети повторяют)

Садитесь красиво, спину держим
прямо. Хорошо подумайте, на сколько частей вы разделите кусок глины.
Постарайтесь проявить фантазию и вылепить салатник особенный непохожий на
другие. Приступаем к работе, хорошо разминаем глину, делим ее на части, лепим
изделие, используя повторенные  нами
движения рук.   

(Самостоятельная работа детей,
помощь, подсказ, напоминание педагогом, что перед налепами необходимо тщательно
загладить поверхность.)

III. Подведение итогов занятия

После работы педагог предлагает
детям вымыть руки и рассмотреть изделия, вылепленные ими, отметить наиболее
удачные.

IV. Рефлексия

А теперь давайте на минуту закроем
глаза, и постараемся вспомнить самые интересные моменты занятия. Что вам
понравилось больше всего?

(Ответы детей)

V. Уборка рабочих мест

         Дежурные
контролируют качество уборки рабочих мест.

 

Как сделать глиняную посуду — 8-этапный процесс изготовления глиняной посуды —

Я занимаюсь гончарным делом уже много лет, и мне это нравится. Это отличный способ расслабиться, заняться творчеством и даже заработать немного денег! Знаете ли вы, что изготовление керамики от начала до конца может занять несколько недель или больше? Это не сложно, но требует времени и терпения. Поскольку каждый проект уникален, это не только весело, но и всегда есть что-то новое, чему можно научиться по пути, так что это никогда не надоест!

Есть несколько способов придать глине форму и украсить ее.Мы шаг за шагом рассмотрим все, что нужно для изготовления горшка, начиная с глины, пока изделие не будет готово, и узнаем больше о том, что нужно для создания вашей любимой кружки или миски. Давайте начнем!

Заявление об отказе от ответственности: мы являемся представителями или аффилированными лицами многих брендов, на которые мы ссылаемся на веб-сайте. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Шаг №1: выберите глину

Правильный выбор глины – важное решение.Существует много разных глин, но большинство гончаров выбирают три основных типа, каждый из которых имеет свои преимущества и температуру обжига.

Фаянс

Для тех, кто хочет глину с более низкой обжигом, лучшим выбором может быть фаянс. Эти глины, как правило, не такие прочные, более пористые и пластичные (легче формуются).

Керамическая посуда

Керамогранит

обладает высокой термостойкостью, может быть универсальным в использовании, поскольку он плотный и более прочный, чем другие глины.Эта глина — отличный выбор для начинающих, потому что она также пластична (ее легче лепить).

Фарфор

Фарфор

гладкий, обладает высокой теплостойкостью, но более эластичен (не так легко формуется), что затрудняет работу с ним новичкам.

Существует множество вариантов выбора гончарной глины, но не беспокойтесь. Для получения более подробной информации ознакомьтесь с разделом Выбор гончарной глины.

Шаг №2: Расклинивание глины

Расклинивание пластилина — важный шаг, который нельзя пропускать по нескольким причинам.Самое главное, это устраняет любые пузырьки воздуха, которые могут быть в глине. Избавившись от пузырьков, с глиной будет легче работать.

Wedding также улучшает обрабатываемость, придавая глине более однородную консистенцию и одинаковый уровень влажности. Чтобы узнать больше о заклинивании, ознакомьтесь с разделом «Как заклинить пластилин», где я покажу вам 5 различных способов заклинивания пластилина.

Шаг № 3. Выберите технику изготовления керамики

После того, как вы определились с глиной и способом ее заклинивания, пришло время сделать горшок.Существует несколько различных способов лепки из глины. Это три основные техники, из которых обычно выбирают начинающие гончары.

Метание

Метание глины происходит в Гончарном круге. Гончар использует колесо для придания формы глине. Многие новички любят начинать с колеса, и я был одним из них. Меня мгновенно зацепило.

Несмотря на то, что у вас есть много преимуществ в метании глины, сложность этой техники заключается в центрировании вашей глины и поднятии стенок без разрушения глины.Требуется немного времени, чтобы научиться координировать свои руки с колесом и центрировать пластилин. Вы можете освоить основы за несколько часов, но приобретение навыков может занять несколько месяцев или больше.

Помимо гончарного круга, для начала вам понадобится несколько основных гончарных инструментов. Этот набор инструментов из 8 предметов является хорошим стартовым набором. У него есть деревянный инструмент для моделирования, деревянное ребро, инструмент для петли, инструмент для ленты, инструмент для иглы, губка, металлический скребок и резак для проволочной глины. Чтобы увидеть больше инструментов, ознакомьтесь с моим списком инструментов для гончарного дела.

Метание – плюсы и минусы

Плюсы

  • Выглядит лучше, когда снимается с колеса
  • Можно делать горшки быстрее, чем вручную
  • Успокаивает и снимает стресс при работе за рулем

Минусы

  • Банка стоит дороже, чтобы начать
  • Требуется немного больше времени, чтобы научиться бросать

Наматывание

Техника скручивания в гончарном деле означает, что гончары формируют спирали и кладут одну спираль поверх другой, и продолжают формировать их до тех пор, пока вы не начнете придавать ей форму горшка.Вы можете сделать форму вашего горшка катушки любой, как вы хотите. Большее основание к меньшему ободу, меньшее основание к большему ободу или меньшее основание и ободок с большей средней площадью.

Эта техника позволяет строить стенки горшка без непосредственной угрозы его обрушения. Вы можете построить керамику несколькими способами, используя технику намотки. Большинство гончаров считают намотку наиболее универсальной техникой ручного гончарного дела.

Вам понадобится мягкая, влажная и податливая глина, чтобы выполнить технику скручивания.Твердая и сухая глина не позволит катушкам катиться так легко и растрескается, когда вы их согнете.

Витки следует соединить вместе, надрезав и сдвинув каждую спираль для надлежащего уплотнения. Надрез — это разметка катушки с помощью игольчатого инструмента, нанесение шликера кистью и соединение катушек вместе. Если они не закрыты должным образом, горшок будет открыт для утечки жидкости. Этот набор инструментов из 8 предметов также является хорошим стартовым набором для ручного строительства.

Намотка – плюсы и минусы

Плюсы

  • Хороший выбор для начинающих гончаров
  • Отсутствие непосредственной угрозы обрушения горшка
  • Несколько способов изготовления горшков с помощью техники намотки
  • Наиболее универсальная из ручных гончарных техник
  • Не требуется много инструментов, чтобы начать изготовление керамика

Минусы

  • Изготовление занимает больше времени
  • Необходимо герметизировать змеевики, чтобы кастрюля могла удерживать жидкость

Прижимная кастрюля

Возможно, одним из самых простых способов изготовления глиняной посуды является техника щипцового горшка.Просто возьмите шарик глины и придайте ему желаемую форму.

Щипковые горшки имеют ограничения, заключающиеся в том, что они обычно меньше из-за техники. Большинство горшков для прищипки будут меньше 6 дюймов в диаметре, но вы можете сделать их больше. Вы не увидите, чтобы эта техника часто использовалась для больших горшков.

Одним из преимуществ является то, что у вас больше контроля над глиной, что также делает его хорошим выбором для начинающих. Вы можете перейти к метанию колеса после того, как разовьете свои навыки.

Техника работает точно так же, как и сказано: вы забиваете глину в горшок, истончая стенки пальцами. Эта техника научит вас чувствовать глину по мере того, как вы будете осознавать толщину стенок. Будьте осторожны, чтобы случайно не сделать стенки слишком тонкими, что сделает горшок бесполезным.

Прижимной горшок – плюсы и минусы

Плюсы

  • Хороший выбор для начинающих гончаров
  • Развить понимание толщины стенок горшков
  • Вы получаете лучший контроль над горшком, чем другие техники
  • Простая техника для начала
  • Не требует никаких инструментов для начала изготовления керамики

Минусы

  • Вы можете случайно сделать стенки слишком тонкими
  • Техника щипцового горшка в основном хорошо подходит для небольших горшков

Шаг № 4. Изготовление керамики

Выбрав одну из техник, вы можете приступить к созданию своего произведения искусства.При приготовлении кастрюли, если вы запутались, как это делают большинство новичков, просто возьмите еще один кусок и начните сначала. Помните, что ошибок не бывает, вы можете многократно перерабатывать свою глину.
Это забавная часть гончарного дела. Если вы совершите ошибку и вам не понравится то, что вы делаете, вы можете просто начать все сначала.

Толщина глиняного горшка должна быть четверть дюйма. Это помогает предотвратить слишком тяжелый горшок и снижает вероятность растрескивания на этапе сушки и обжига в печи.Насколько это возможно, вы хотите, чтобы горшок имел одинаковую толщину, потому что он может треснуть, если стенки неровные и слишком тонкие.

Шаг № 5. Обрезка и украшение керамики

После того, как вы закончите изготовление изделия, у вас будет несколько вариантов. Вы можете украсить его подглазурными красками и накладками в зеленом состоянии (влажным, твердым или сухим). Важно знать, что вы можете делать на разных стадиях пластилина.

Кожаный твердый этап — это когда глина достаточно затвердела, чтобы вы могли обрезать, добавить ручки и внести другие изменения, прежде чем глина станет слишком твердой.Глину называют твердой кожей, потому что некоторые говорят, что на ощупь она похожа на мягкую кожу. Теперь вы можете обращаться с ним, не царапая его пальцами, и обрезать лишнюю глину снизу, чтобы получилась красивая стопа.

Это также этап, когда вы можете повеселиться с инструментами для скульптуры. Сграффито, многослойное сграффито и инкрустация (также известная как мисима). Чтобы узнать больше идей по декорированию, ознакомьтесь с разделом «Подглазурная керамика».

Шаг № 6. Обжиг глины

После того, как ваша глина  высохнет,  вы можете загрузить печь для обжига бисквита (видео) Основная причина того, что глиняная посуда растрескивается или даже взрывается в печи, заключается в том, что ваш кусок не был оставлен для просушки достаточно долго.Хотя она может показаться сухой, в глине все еще есть влага.

Когда температура поднимается выше 212 градусов по Фаренгейту, вода испаряется в пар, и пару некуда выйти, он расширяется слишком быстро, и глина трескается, чтобы вместить его. Теперь время, которое потребуется для высыхания вашей глиняной посуды, во многом зависит от климата, в котором вы живете. Это может занять до недели или больше. Сухая глина будет светлее по цвету и не будет холодной на ощупь. Для более подробной информации читайте Как долго должна сохнуть керамика перед обжигом.

СОВЕТ: Имейте в виду, что элементы электропечи при воздействии влаги не служат долго и требуют замены. Обеспечение того, чтобы гончарные изделия были сухими, сэкономит ваше время и деньги…

Температуры для обжига бисквита обычно находятся в диапазоне от конуса 06 до 04. Вы не хотите обжигать при температуре выше 1945 градусов по Фаренгейту или 1063 градусов по Цельсию. Для получения более подробной информации ознакомьтесь с разделом «Какова цель обжига Bisque».

Шаг № 7: Глазурование керамики

После того, как глина станет бисквитной и превратится в керамический материал, пришло время нанести глазурь, или глазури, или подглазурные покрытия на вашу бисквитную посуду.Существует так много способов нанесения глазури. Основными способами нанесения глазури являются погружение, распыление, нанесение кистью и заливка. Дополнительные идеи по глазури см. в статье «Как глазировать керамику — 9 методов глазурования керамики»

.

Для обеспечения успеха (особенно для новичка) ваша глазурь должна иметь ту же температуру обжига или размер конуса, что и ваша глина. Для получения дополнительной полезной информации ознакомьтесь с 27 советами по остеклению.

Шаг № 8

Поместите керамику в печь для обжига глазури

После того, как вы дали глазурованной керамике высохнуть, загрузите ее в печь для окончательного обжига (видео).

Низкотемпературный обжиг

Списки малой стрельбы как наиболее часто используемые стрельбища. Глины с низкой огнестойкостью могут выдерживать температуры около 1828 градусов по Фаренгейту или 998 по Цельсию. Конус 06.

Гончары чаще всего используют глиняную посуду для низких температур огня. У него очень пластичный корпус, он не деформируется и не провисает в печи. Фаянс — более пористое вещество, и вещи, сделанные из фаянса, могут служить не так долго, как другие глины, и могут быть более хрупкими.

Средние температуры

Средние температуры относятся к температурам от 2167 градусов по Фаренгейту или 1186 по Цельсию до 2262 градусов по Фаренгейту или 1238 по Цельсию. Конус 5 – Конус 7.

В то время как низкая температура считается наиболее часто используемой, средние температуры завоевали популярность среди гончаров. Обычно вы обжигаете керамическую посуду в средней печи. При стрельбе на средние дистанции такие горшки будут более прочными.

Огнеупорная керамика

Наконец, мы рассмотрим, как можно использовать более высокие температуры в печи.Средняя температура для сильного огня составляет около 2345 градусов по Фаренгейту или 1285 по Цельсию.

Если вы собираетесь использовать более высокие температуры, имейте в виду, что вам нужно будет купить глазурь, которая выдерживает более высокие температуры. После использования огнеупорной глины и глазури глина проявит исключительную стойкость. Поверхностные характеристики становятся твердыми, неабсорбирующими и стекловидными.

Теперь у вас есть последняя деталь, которую вы сделали своими руками. Удивительно, как вы используете 4 элемента земли (глину, воду, воздух и огонь) для создания красивой глиняной посуды.

Заключение

Прочитав эту статью, вы должны лучше понять процесс изготовления глиняной посуды. Надеюсь, вы взволнованы, чтобы попробовать свои силы в этом. Все, что вам нужно, это немного глины и глазури, чтобы начать. Этот процесс может быть как простым, так и сложным, как вы хотите, и это отличный способ для начинающих изучить основы гончарного дела. Вы можете выбрать любое из этих 30 видеороликов проекта «Гончарный круг», чтобы увидеть процесс от начала до конца.Изготовление изделия занимает некоторое время, но оно того стоит, потому что вы получаете что-то уникальное!

Pottery Making Illustrated

Присоединяйтесь к художникам и энтузиастам со всего мира, которые полагаются на

Pottery Making Illustrated , чтобы учить, вдохновлять и помогать им стать лучшими художниками по керамике.

Одна из самых захватывающих вещей в работе художника по керамике заключается в том, что ВСЕГДА есть место для роста. В гончарном деле всегда есть чему поучиться, всегда есть что открывать.И самое приятное то, что гончары и художники по керамике — одни из самых щедрых людей, когда дело доходит до того, что они делятся своими технологиями гончарного дела.

Показательный пример:  Изготовление гончарных изделий с иллюстрациями . В каждом выпуске Pottery Making Illustrated как начинающие, так и признанные гончары и художники по керамике делятся своими методами, советами и информацией для студии в прекрасно иллюстрированном формате.

Лучшие техники гончарного дела в каждом выпуске.

Если вы новичок в керамике или являетесь профессиональным художником, вы всегда найдете что-то, что вас вдохновит или поможет решить проблему в вашей студии, когда вы просматриваете страницы Pottery Making Illustrated . Pottery Making Illustrated со статьями о лепке, ручном изготовлении, скульптуре, декорировании и обжиге охватывает все аспекты керамического процесса в студии. В каждом новом выпуске вы найдете:

  • Актуальную информацию об инструментах, принадлежностях и материалах для керамической мастерской талантливые художники, работающие сегодня
  • Новые рецепты глазури, которые помогут вам создать наилучшие поверхности для вашей работы
  • В центре каждого выпуска находится постер «Вырви и попробуй «, демонстрирующий замечательные техники гончарного дела, который вы можете повесить на стены своей мастерской

С момента выхода первого номера в 1998 году журнал занял столь необходимое место в мире керамического искусства, предлагая гончарам студии своевременную информацию о материалах, методах, расходных материалах и оборудовании.Как и вы, редакторы журнала Pottery Making Illustrated активно участвуют в производстве функциональной керамики, скульптуры и плитки ручной работы, поэтому они знают, какая информация нужна гончарам и художникам по керамике. В каждом выпуске вам будет полезен контент, подобранный для вас такими же художниками, как и вы.

Сельские жители > Изготовление керамики с маркировкой шнуром

В этом экспонате:

  1. Сырье
  2. Изготовление инструментов
  3. Формирование горшка
  4. Стрельба
  • Кредиты и источники
  •  

    Флойд Студер, рисунок Боргера с маркировкой Cordmarked
    глиняный сосуд, найденный в руинах 55 в Коэтас-Крик.Учтивость
    Исторического музея Панхандл-Плейнс.

    Сосуд с маркировкой Borger Cordmarked с расширяющимся ободком, найденный на месте в
    Алибац Ruin 28 за пределами одного из основных комнатных блоков.
    расклешенный обод позволял легко закрепить чехол из сыромятной кожи, завязав
    его вниз вокруг шеи с помощью шнура или ремешка.Предоставлено
    Исторический музей Панхандл-Плейнс.

    Реплика конической формы Woodland Cordmarked
    судно. Эти большие, тяжелые суда, вероятно, использовались в основном
    для хранения, а не для приготовления пищи.

    Обмотка весла волокнистым шнуром
    кость или деревянная лопатка от прилипания к влажной глине во время
    производство.

    Кувшин Borger Cordmarked от Antelope Creek
    культура. Предоставлено Историческим музеем Панхандл-Плейнс.

    Элвин Линн собирает глину, выставленную в
    стена одного из глубоких каньонов канадской реки и
    его притоки в Техасе Панхандл.

    Гончарное дело – одна из отличительных черт ранней деревни
    жизнь во всем мире, технологическое развитие, которое позволило
    создание емкостей для приготовления пищи и хранения из простой грязи и
    Пожар. В ходе истории человечества керамическая технология —
    использование тепла для превращения глины в почти бесконечно переменную
    материала — было критически важным достижением, которое привело к
    металлургия, бетон и, совсем недавно, кремниевые чипы.Но
    внедрение керамической технологии началось с более скромного шага в
    в большинстве регионов мира — изготовление простой глиняной посуды.

    Основной процесс изготовления глиняной посуды был
    почти то же самое для людей во всем мире, но каждая группа имела
    свой собственный стиль и научился использовать глину и материалы рядом с
    рука. На этой выставке мы сосредоточимся на конкретном сырье,
    приемы и формы сосудов, типичные для народов ручья Антилопы.
    и их соседи в Техасе Панхандл и рядом с ним более 500 лет.
    назад.

    Керамика Borger Cordmarked

    Около 900 лет назад (1100 г. н.э.) жители Равнин
    которые жили вдоль реки Канадиана в штате Техас Панхандл, развили
    особый стиль глиняной посуды, который современные археологи
    звоните Borger Cordmarked . Гончарный стиль назван в честь города.
    Боргера, откуда открывается вид на долину Канадской реки в Хатчинсоне.
    Графство, район, где когда-то стояло много деревень Антилоп-Крик.
    На внешней поверхности горшка со шнурком имеются сотни параллельных углублений — шнур
    впечатления, оставленные использованием весла, обмотанного шнуром, на концерте
    с наковальней. При изготовлении гончарных изделий использовалась маленькая округлая наковальня.
    камень удерживался внутри гончарного сосуда, в то время как сила
    лопатки снаружи уплотнил и придал форму глиняной стене
    между. Эта техника позволила сельским жителям создавать шаровидные
    (в форме шара) кастрюли или банки высотой около 1 фута с
    тонкие прочные стены, такие как показанные здесь.Это были обычные
    утилитарные сосуды — огнеупорные емкости для приготовления пищи, используемые для кипячения
    и тушить разнообразную пищу, а не изысканную посуду, предназначенную для ритуальных
    или торговля.

    Borger Керамика в стиле Cordmarked наиболее известна из
    100-мильный участок реки Канади и ее притоков в
    что сегодня является северо-центральной частью Техасского Панхандла. Это
    было совершено примерно между А.1100 г. и 1450 г. н.э. известными народами
    археологам как культура ручья Антилопы. Очень похожая керамика
    был также сделан родственными народами Равнинной деревни, проживающими на юго-востоке.
    Колорадо, юго-запад Канзаса и Оклахома Панхандл. Их
    Керамика была местной разновидностью, которая была частью широко распространенной традиции.
    изготовления глиняной посуды с проволокой, которой пользуются многие жители деревни
    южных и центральных Великих равнин и их предшественников.Самые ранние образцы керамики с маркировкой шнуром в регионе датируются
    первые века нашей эры в период Равнинного леса (ок.
    200-1100 гг. н.э.). Некоторые из последних примеров происходят из исторического Пауни.
    участки вдоль рек Республикан и Луп в Канзасе и Небраске
    датируется 1700-ми годами.

    В Северной Америке техника изготовления маркированных шнуром
    Керамика, по-видимому, возникла в восточной части У.С. до
    1000 г. до н.э. В центральной части страны керамика с маркировкой шнуром
    традиция возникает на верхнем Среднем Западе около 500 г. до н.э. К началу
    века нашей эры гончарные культуры распространялись на запад вверх
    лесистые нижние долины притоков р.
    могучая Миссисипи на территории современного Миссури, восточный Канзас,
    и восточная Оклахома. Оттуда народы Вудленда и их
    Традиция гончарных изделий с маркировкой шнуром распространилась на запад и северо-запад вверх
    реки и на Великие равнины, включая большую часть Техаса
    Попрошайничество.В этот период жители равнинных лесов экспериментировали.
    с земледелием и более оседлой жизнью. Более сидячий образ жизни
    позволили людям экспериментировать с новыми технологиями, такими как гончарное дело
    изготовление.

    Сосуды периода Вудленда, отмеченные шнуром, были очень большими — до
    до 2 1/2 футов в высоту, с толстыми стенками и конической формой (с
    заостренные днища в виде перевернутого конуса). Эти, кажется, были
    использовались в основном как контейнеры для хранения и были вполне исправны;
    однако они были склонны ломаться и были слишком тяжелыми, чтобы тащить их очень далеко.По сравнению с хранением продуктов в подземных ямах, керамические горшки
    должно быть большое улучшение.

    Форма горшков со шнуром эволюционировала с течением времени,
    а к периоду Равнинной деревни (около 1100–1450 гг. н. э.) гончары
    научился делать гораздо лучшую глиняную посуду с прочными тонкими стенками
    и приятные круглые формы. Функционально акцент изменился.
    от хранения до посуды для приготовления пищи.Округлая тонкостенная форма с
    частично суженное отверстие обеспечило хороший компромисс между
    объем и вес. Круглая керамика могла быть размещена непосредственно
    на дровяном или навозном костре и, при необходимости, легко стабилизируется тремя
    маленькие камни.

    Деревенские гончары экспериментировали с различными конструкциями венцов — прямыми.
    ободки, расклешенные ободки и воротниковые (утолщенные) ободки, а иногда
    добавлены украшения, такие как вырезанные линии и отпечатки ногтей
    вокруг оправы и шеи.Локальные вариации на юге
    и центральные равнины показывают, что разные группы развивали свои
    собственные уникальные стили. Например, жители деревни Погребенный город, которые жили
    вдоль Волчьего ручья на территории, которая сегодня является северо-восточным уголком Техаса.
    Ручка кастрюли часто сглаживала следы шнура и любила украшать
    их горшки с прочерченными линиями, вдавлениями и точками. Они
    также любил использовать дробленый шлак (красный пористый вулканический камень) и
    иногда кость для нрава.

    Зачем маркировать шнур? Метод лопатки и наковальни
    позволяет гончару создавать прочные тонкостенные сосуды. Упаковка
    лопасти с волокнистыми шнурами предотвращают попадание костей или деревянных лопастей
    прилипание к мокрой глине, основное достоинство техники от
    взгляд гончара. Следы шнура создавали небольшие параллельные гребни.
    которые были ориентированы вертикально и шли от верхней части сосуда
    через среднюю часть.Следы шнура на нижней части тела и основании
    перекрывать. Крошечные гребни, возможно, помогли укрепить характерно
    тонкие стенки сосудов — часто всего 2-4 мм (от 1/16 до 1/8 дюйма).
    Но поверхность с отметинами шнура была выгодна по двум другим причинам:
    и отопление.

    Шероховатая поверхность маркированного шнуром сосуда
    хорошее сцепление с тем, что в противном случае могло бы быть скользким судном,
    особенно когда кости буйвола варили для извлечения жира.Этот
    беспорядочный процесс привел к тому, что посуда для приготовления пищи была покрыта черным сажей и пятнами.
    Боргер Керамика с маркировкой шнура, найденная археологами, почти всегда
    темнее по цвету, чем свежесделанные копии, показанные в этом разделе.

    Маркировка шнура также увеличивает площадь поверхности и, таким образом,
    позволяет более эффективно передавать тепло (энергию) от огня для приготовления пищи
    к содержимому горшка по сравнению с сосудом с гладкой поверхностью.

    Обучение изготовлению керамики с маркировкой шнуром

    Около двадцати лет назад уроженец Панхандла Элвин Линн
    решил узнать, как с самого начала изготавливалась керамика с маркировкой Borger Cordmarked
    заканчивать. Поступая так, он надеялся получить представление о жизни
    жители деревни Антилоп-Крик, которые когда-то делали эту глиняную посуду. Так он приступил
    по собственной программе «экспериментальной археологии» — воспроизводя
    древняя технология с использованием материалов и инструментов, которые
    был легко доступен.Ниже представлена ​​пошаговая инструкция по созданию
    керамика с маркировкой шнуром, разработанная Линном. Но прежде чем мы начнем, давайте
    встретить мужчину.

    Элвин Линн вырос на ранчо и ферме недалеко от Матадора,
    Техас, в юго-восточной части Панхандла в разбитой стране.
    Роллинг-Плейнс. Он рано увлекся землей,
    его скалы и его люди, прошлое и настоящее. В колледже он специализировался
    по геологии и истории в Государственном университете Западного Техаса в Каньоне
    и брал уроки у Dr.Джек Хьюз. После колледжа женился
    и стал учителем естественных наук в средней школе в Дюма, штат Техас.

    Свадебный подарок из черной полированной керамики от Санты
    Клара Пуэбло из северо-центральной части Нью-Мексико вдохновила Элвина Линна на
    научиться делать глиняную посуду. Он провел 10 лет, совершенствуя свое мастерство.
    как гончар, учился у знаменитых гончаров Санта-Клары Барбары Наранхо.
    и Мадлен Тафоя. Он узнал, что гончарное дело было экспериментальным.
    характером и требовал большой практики и опыта, чтобы
    идеально.Постепенно он стал опытным гончаром, изготовляя изделия в юго-западном стиле.
    глиняную посуду, которую он дарил друзьям и иногда продавал.

    Линн захотелось научиться копировать
    Боргер Кордмаркирован после того, как присоединился к Археологическому обществу Панхандла.
    и начал добровольно участвовать в археологических раскопках по выходным под руководством Хьюза.
    Черепки глиняной посуды были обычной находкой, но, похоже, мало кто знал об этом.
    о том, как изготавливалась керамическая посуда.Поэтому Линн начала внимательно изучать
    образцы глиняной посуды с участков Антилоп-Крик в поисках подсказок. Он
    показал своим учителям несколько сосудов с частичной маркировкой Borger Cordmarked.
    в Санта-Кларе, и они сделали несколько полезных предложений о том, как
    он может продолжить. Остальное методом проб и ошибок.

    За последние 20 лет Элвин Линн сделал десятки
    горшков с маркировкой шнуром и устроил множество демонстраций гончарного дела.
    в музеях, государственных школах и археологических полевых школах.Его
    реплики используются исследователями и музеями, чтобы помочь воплотить в жизнь
    искусство и ремесло гончарного дела. Его работы были отмечены
    в газетах, журналах и телепередачах.

    Джуэл Бейкер чистит большой боргер с маркировкой Cordmarked
    Керамический сосуд, раскопан ВПА, январь 1939 г. Предоставлено
    Исторического музея Панхандл-Плейнс.

    Нажмите на картинку, чтобы увеличить

    Реплика керамики Боргера с маркировкой Cordmarked.

    Реплики двух больших конических маркированных шнуром
    сосуды для хранения, типичные для периода Вудленда, и два меньших
    шаровидные кувшины Borger с маркировкой шнура, типичные для антилопы
    Жители деревни Крик.

    Кувшин Borger Cordmarked от Antelope Creek
    культура. Предоставлено Историческим музеем Панхандл-Плейнс.

    Крупный план следов шнура на древнем
    горшок.

    Реплика обмотанного шнуром весла, к которому
    добавлена ​​ручка из рога.Учитывая дефицит археологических
    примеры костяных лопастей, возможно, у гончаров из Антилопы-Крик
    использовались в основном деревянные.

     

    Элвин Линн с примерами тонко
    изготовленная им глиняная посуда. Он держит полированный черный
    горшок, выполненный в стиле Санта-Клара-Пуэбло, где он учился.У его ног копии глиняной посуды с проволокой, найденной в
    Texas Panhandle (все, кроме полированного горшка для фасоли на
    далеко справа).

    Сделай сам керамику | Ваша творческая станция

    Сделай свою собственную керамику на своей станции творчества!

    Приходи в любой день, кроме понедельника, и ты сможешь войти и сделать свою собственную глиняную посуду, с нуля, из куска глины.Изгибайте, лепите и придавайте глине любую форму или следуйте одному из шаблонов наших проектов, чтобы завершить свое творение. Мы высушим глину, обожжем ее и подготовим для вас, чтобы вы раскрасили ее в следующий приезд. Наш опытный и дружелюбный персонал всегда будет рядом, чтобы помочь и направить вас на протяжении всего вашего творческого опыта.

    Как это работает

    Сделай и покрась

    Сделайте свою собственную глиняную посуду по номеру Ваша творческая станция будет работать так же, как и другие проекты в нашей студии, выбор того, что вы хотите сделать, вероятно, будет самой сложной частью.Когда вы доберетесь сюда, у нас будет любое количество опробованных и проверенных проектов и готовых примеров, которые вы можете сделать. Стоимость проектов оценивается индивидуально и включает в себя шаблоны для вырезания правильных форм, формы для формования глины, весь обжиг, краски и глазури, а также любое оборудование, необходимое для успешного завершения проекта. Во время работы над своим проектом у вас будет доступ ко всем инструментам, текстурам и оборудованию, чтобы добавить свои собственные завершающие штрихи. Извините, но в данный момент у нас нет гончарного круга.Запланируйте две поездки, чтобы завершить свой проект: одну, чтобы сделать его, и одну, чтобы покрасить его, и еще одну поездку, чтобы забрать готовый проект. Проекты будут готовы к покраске в следующую среду.

    Открытая студия

    У вас есть собственная идея? Нет проблем, мы также предлагаем вариант Open Studio. Для проектов Open Studio мы взимаем плату за фунт и предоставляем доступ ко всем инструментам, текстурам и оборудованию в студии для завершения вашего проекта. К сожалению, у нас нет гончарного круга.Тем не менее, у нас есть множество проектных идей, и наши сотрудники всегда готовы помочь и направить вас. Проекты должны быть завершены и готовы к сушке в день начала.

    Когда, сколько и что носить

    Приходите в любой день, кроме понедельника, с 10:00 до 19:00 (по воскресеньям с 12:00 до 17:00), готовые испачкать руки. Одевайтесь удобно, но приходите в чем-то, что вам не жалко. Глина не испортит вашу одежду, и она выйдет из стирки, но не надевайте и лучшее воскресное платье.

    Цены

    Цена указана по системе «все включено» – одна цена, две поездки. Плата за сидение или дополнительная плата за обжиг и глазурь не взимается. Для проектов Make and Paint каждый проект включает любое дополнительное оборудование, а стоимость зависит от выбранного вами проекта. Проекты начинаются от 15 долларов. Для проектов Open Studio глина стоит 30 долларов за фунт.

    Керамика, керамика, скульптура и ремонт кинцуги


    #лейксайдпоттери

    #кинцугигалерея


    Страница обновлена:
    26.01.2022

    Lakeside Pottery, основанная в 2001 году как учебное заведение по керамическому искусству, является признанной на национальном уровне студией реставрации керамики и скульптуры.Мы известны своим превосходным качеством изготовления, производительностью, инновациями и заботой о клиентах. Мы также предлагаем изготовление керамики на заказ и искусство кинцуги.

    РЕСТАВРАЦИОННЫЕ УСЛУГИ
    Керамика, фарфор, керамика, скульптура, кинцуги

    Профессиональные услуги по ремонту и реставрации бесшовной керамики, фарфора, фарфора и гончарных изделий.Наша художественная реставрация включает в себя практически любые 3D-объекты или бренды, современные, антикварные или старинные. Как видно из нашей страницы примеров «До и после», диапазон ремонтных работ, которые мы можем выполнить, разнообразен. Недостающие части можно вылепить и прикрепить без проблем, чтобы восстановить первоначальный вид, блеск и ощущение.

    Запросы онлайн-оценки t

    Мы предлагаем бесшовный ремонт и реставрацию статуй, скульптур и статуэток с использованием широкого спектра материалов, включая камень, мрамор, алебастр, шона, гранит, керамику, гипс, смолу и металл.

    Онлайн-запрос оценки

    ИСКУССТВО КИНЦУГИ

    Широкий спектр искусства кинцуги, сделанный с использованием 23.5-каратное золото или наш запатентованный более дешевый вариант из прочной реалистичной смеси металлов с эффектом золота, внешний вид которого практически неотличим от настоящего золота.

    Мы можем восстановить любые разбитые керамические сосуды или фигурки, используя наши процессы ремонта Кинцуги на уже сломанном или целом предмете или керамике, выбранной из нашего инвентаря.

    ГЕРМЯННАЯ ПОСУДА НА ЗАКАЗ
    Если вы задумали что-то особенное

    Керамика на заказ

    Индивидуальная и уникальная керамика.Индивидуальные проекты из керамогранита на заказ любой степени детализации

    ** Извините! В настоящее время мы не беремся за новые гончарные проекты

    Примеры проектов

    ИНТЕРНЕТ-РУКОВОДСТВА
    Пошаговые уроки

    Уроки и учебные пособия по гончарному делу и искусству керамики

    Пошаговые уроки, учебные пособия и ответы на часто задаваемые вопросы, включая проекты, оборудование и управление студией.Эта информация была составлена ​​с использованием нашего многолетнего опыта управления гончарной школой, мастерской и объектами художественной реставрации.

    Уроки ремонта и реставрации

    Несколько уроков и ярких иллюстраций по большинству аспектов ремонта и реставрации 3D-искусства. Уроки охватывают сломанные, треснувшие, отколотые или отсутствующие гончарные изделия, керамику, фарфор, фарфор, скульптуру и статуэтки.


    Наше обещание: Мы стремимся к высочайшему качеству и с особой тщательностью относимся к каждому доверенному нам объекту.

    Материалы, с которыми мы работаем: Мы ремонтируем и реставрируем широкий спектр материалов, включая керамику, керамику, фарфор, фарфор, терракоту, каменную посуду, камень, металлическую скульптуру, искусство кинцуги, гипс и смолу.

    Наша студия: Мы используем самое современное оборудование и материалы в идеальной студийной среде, подходящей для оптимальных процессов.

    Краткая история гончарного дела

    Искусство гончарного дела восходит к эпохе неолита.

    Охотники и собиратели становились поселенцами и фермерами, а выращивание сельскохозяйственных культур и приручение животных становились нормой.

    Однако возникла потребность в инструменте, с помощью которого можно было бы легко доставлять воду на поля. Из-за того, что в этом районе было дешево и слишком много, фермеры обратились к глине.

    Помещая глиняные кольца друг на друга, самые ранние известные горшки были сформированы и обожжены в земле. Они были без отделки и легко расходуемы, оказываясь полезными только по назначению и не более того.

    Керамика становится видом искусства

    Ранняя керамика создавалась с использованием различных техник и материалов, но большинство из них изготавливалось путем ручного формования, например, путем штамповки и охлаждения.

    Костры действовали как печи, создавая высокие температуры, необходимые для изготовления этих предметов. И в этот момент тип используемой глины не имел значения, и большинство изготовленных сосудов остались неглазурованными.

    Так было до тех пор, пока греки не пролили свет на художественную сторону гончарного дела, превратив его в форму искусства, которую мы имеем сегодня.

    Хотя греческие мастера все еще использовались для хранения жидкостей для питья и еды, греческие мастера, как их тогда называли, украшали свою керамику идеями из греческой мифологии и были первыми, кто использовал цвет в своей работе, используя глину и другие натуральные ингредиенты.

    Происхождение гончарного круга

    Спустя годы после того, как гончары стали изготавливать предметы только своими руками, был изобретен гончарный круг.

    Существовало два типа колес: медленное колесо и быстрое колесо.

    • Медленное колесо представляло собой подвижную платформу, которая позволяла гончарам вращать горшок на протяжении всего процесса.
    • Быстрое колесо имело ту же платформу, за исключением того, что оно могло вращаться самостоятельно на оси.

    Дайте ему хороший толчок или пинок, и гончары смогут работать эффективно, создавая больше изделий за более короткий промежуток времени.

    Это изобретение стало огромным прорывом для этого вида искусства, изменив его цель с чисто утилитарной на художественную.

    Гончары смогли поэкспериментировать со своей творческой свободой за рулем и начать по-настоящему исследовать форму искусства.

    Типы керамических изделий

    Существуют три основные категории гончарных изделий: глиняные, керамические и фарфоровые.

    Фаянсовая посуда : Как самая ранняя форма керамики, глиняная посуда часто оставалась неукрашенной. Из-за своей пористой природы этот тип керамики будет поглощать воду, если не покрыт глазурью, и обычно обжигается при более низкой температуре.

    Керамическая посуда : Как раз наоборот, керамическая посуда обычно обжигается при более высокой температуре и не впитывает воду, поэтому глазурь не требуется.

    Фарфор : Изготовленный из фарфоровой глины и фарфорового камня, фарфор имеет белую нежную массу. Есть три типа: твердая паста, мягкая паста и костяной фарфор.

    Гончарное дело сегодня

    В наше время нам повезло, что у нас есть такая свобода в этом виде искусства.

    Керамика, которую мы можем создавать, не только позволяет нам выражать нашу творческую свободу и страсть, но также позволяет нам чтить и прославлять вид искусства и то, с чего все началось.

    И с таким количеством технологических достижений у нас есть так много возможностей для творчества и экспериментов в этом виде искусства.

    Хотите узнать больше о гончарном искусстве?

    В Kissimmee River Pottery мы предлагаем восьминедельный курс, который позволяет нам погрузиться в художественную форму, изучить основы гончарного дела и множество техник, которые развивались на протяжении многих лет.

    Ознакомьтесь с расписанием наших занятий и зарегистрируйтесь онлайн уже сегодня!

    Навыки изготовления глиняной посуды в округе Кгатленг в Ботсване – нематериальное наследие – сектор культуры

    1) Создание ассоциации изобразительного искусства

    В округе Кгатленг создана новая организация художников-художников.Организация называется Badirangwao Visual Arts Association. Со всего округа были отобраны художники-визуалисты, которые стали членами Ассоциации. В настоящее время в организации насчитывается двадцать членов, в том числе гончары, фотографы, скульпторы, художники и традиционные декораторы.
    Бывшие ученики, ставшие мастерами-гончарами, являются членами организации, и один из них (Ммаоньяна Мотене) является секретарем Ассоциации. Двое других не смогли присоединиться к организации, поскольку они уже пожилые, но они присоединились к участию в необходимых мероприятиях, таких как выставки и семинары.Самая большая проблема заключается в том, что с момента появления элемента было идентифицировано не так много гончаров.

    2) Маркетинг и продвижение навыков изготовления глиняной посуды активно осуществлялись посредством ежегодных конкурсов, посвященных Дню Президента, которые проводятся Министерством по делам молодежи, спорта и развития культуры. Конкурсы призваны выявить и продвигать различные виды искусства и культуры со всей страны. С момента внесения элемента в Список нематериального культурного наследия мастерам-гончарам было предложено участвовать в конкурсах.Об их успехах в соревнованиях свидетельствует их участие на национальном уровне после победы на районном уровне. Это способствовало развитию глиняной посуды и привело к расширению рынка. По окончании соревнований глиняные горшки покупают различные государственные ведомства, бизнесмены и частные лица. Основная проблема, с которой сталкиваются практикующие, — это новые формы гончарных изделий, изготовленные с помощью современного оборудования. Машины позволяют производить горшки массово, но игнорируют культурные табу, связанные с этим элементом.В то время как усовершенствование является одной из мер защиты, это вызов жизнеспособности элемента, поскольку гончары перейдут на машинное производство керамики, чтобы зарабатывать на жизнь.

    3) Одним из мероприятий по передаче и повышению осведомленности были уроки рисования, проведенные для учащихся старшей средней школы Молефи одним из мастеров-гончаров. Власти школы поручили Ммаоньяне Мотене быть приглашенным учителем в художественном классе. Студенты, изучающие Искусство, посетили место работы Мастера Гончара, чтобы узнать об этом элементе, а также провести практические занятия для своего класса.Это оказалось успешным методом передачи навыков, поскольку учащиеся смогли найти новую информацию об элементе. Однако проблемой было количество времени, отведенное на учения, и тот факт, что они проводятся только раз в год. Упражнение могло бы быть более полезным, если бы оно было распространено на другие средние школы, чтобы привлечь большее количество учеников, а также повысить осведомленность об этом элементе.

    4) Г-жа Ммапула Рапекенене провела еще одно мероприятие по передаче информации для обеспечения устойчивости глиняной посуды.Совет Северо-восточного округа поручил мастеру-гончару обучать женщин изготовлению глиняной посуды. Хотя упражнение прошло успешно, мастер Поттер указал на некоторые трудности в проведении обучения. На тренинге присутствовали пожилые женщины, которые не были заинтересованы в дальнейшем продолжении практики. Женщины также не смогли соблюдать некоторые культурные табу, связанные с этой стихией. Г-жа Рапекенене рекомендовала предлагать такое обучение молодежи, которая может превратить полученные навыки в бизнес и изучить культурные табу в юном возрасте.

    5) Новое культурное пространство, связанное с материальными элементами навыков изготовления глиняной посуды, было обнаружено мастерами-гончарами в кластере Ооди округа Кгатленг. Культурное пространство содержит важный ресурсный материал для элемента. Он содержит мошалакан (глинистую почву), которой в последние годы оказалось мало, и новое место может поддерживать этот элемент в течение длительного периода времени. Комитет ICH округа Кгатленг объединился с мастерами-гончарами для проведения консультаций с соответствующими властями, чтобы обеспечить защиту объекта наследия и его доступность для практикующих элемент.Проводятся консультации с Комитетом по развитию села, племенными властями и Земельным советом Ооди Суб.

    6) Министерство инвестиций, торговли и промышленности возглавило исследование и подготовку документации, целью которых было выявить практикующих мастеров гончарного дела в Ботсване. Это было в поддержку цели номер три Плана охраны, которая заключается в проведении исследований и документировании носителей знаний. В ходе исследования и документации министерство смогло выявить и задокументировать тринадцать традиционных гончарных мастеров по всей стране.Упражнение завершилось публикацией буклета по элементу под названием «Гончарные и керамические студии Ботсваны».

    7) Школа женской инициации Бакгатла ба Кгафела, называемая в просторечии Боджале, является еще одним направлением, используемым для продвижения, сохранения и передачи навыков и знаний по изготовлению глиняной посуды. Ожидается, что каждая молодая женщина из общины Бакгатла ба Кгафела пройдет инициацию в рамках обрядов посвящения. Именно во время этого торжественного мероприятия молодые женщины обучаются культурным обычаям общины, в том числе изготовлению глиняной посуды.В последней школе посвящения был обнаружен новый Мастер Поттер, а именно миссис Нео Ленонг. Однако проблема заключается в том, что Боджале является прерогативой Кгосикголо (Верховного вождя), и если он недоступен, никто не имеет права призывать Боджале.

    Добавить комментарий