Хохлома орнамент: D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d0 b0 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82: стоковые векторные изображения, иллюстрации

By alexxlab No comments

Содержание

Создание Традиционного Русского Орнамента Хохлома в Illustrator

В этом уроке мы будем создавать блестящую подвеску с дизайном Хохлома — традиционным русским орнаментом, который широко употреблялся для украшения посуды и мебели. Мы будем использовать простые, но в то же время захватывающие эффекты, смешение и самодельные кисти в Adobe Illustrator. Приведем народное искусство в массы!

1.Создание Основы Подвески

Шаг 1

Давайте начнем с создания Нового Документа (New Document) 600 x 600 пикселей, в цветовом режиме RGB.

Шаг 2

С помощью инструмента Rectangle Tool (M) создайте квадрат размером 600 x 600 пикселей поверх монтажной области. Заполните его слабым радиальным градиентом от белого посередине и до 10% черного по краям.

Шаг 3

Далее сделайте круг с помощью Ellipse Tool (L) размером 460 x 460 пикселей.  Заполните его радиальным градиентом от бордового цвета посередине и до темного бордового по внешним краям.

Шаг 4

Давайте добавим золотистый обод нашей подвеске. Выделите сделанный круг и перейдите в Object > Path > Offset Path. Поставьте Offset на 20 пикселей и заполните новую форму линейным градиентом, имитируя золотую поверхность как показано внизу.

Создайте еще одну форму под золотым ободом, сделав ее на несколько пикселей больше обода. Заполните ее темным золотым градиентом.

Шаг 5

Сделайте тень под подвеской с помощью создания плоского овала, заполненного радиальным градиентом от темного серого посередине до белого по краям. Поставьте Blending Mode тени на Multiply так, чтобы форма хорошо сливалась с фоном.

Шаг 6

Давайте добавим несколько ярких деталей нашей подвеске. Сделайте дубликат золотого обода и сдвиньте верхнюю копию немного вниз. Выделите обе копии и используйте Shape Builder Tool (Shift-M) чтобы удалить ненужные элементы (отмеченные зеленым цветом на скриншоте).

Заполните новую форму полумесяца линейным градиентом от светлого желтого до черного и переключите на режим Screen.

Основа нашей подвески готова. Перейдем к веселой части — к элементам Хохломы!

2. Создадим Основные Элементы Используя Blend Tool

Мотивы орнамента Хохлома очень просты, они состоят из простых геометрических узоров и ярких цветочных элементов золотого и красного цвета на черном фоне.

Шаг 1

Мы начнем с самого простого элемента — ромашки. Для начала сделайте желтый круг, сформировав центр нашего будущего цветка.

Во-вторых, сделайте другой круг белого цвета поверх первого немного меньше размером. Выделив белый круг, держа клавишу Alt щелкните инструментом Rotate Tool (R) посередине желтого круга. Таким способом вы будете вращать выделенный объект вокруг выделенной точки, а не вокруг его центра. Отпустите кнопку мыши и в окне опций поставьте Angle вращения на 60 градусов. Нажмите на кнопку Copy чтобы получить копию вашей формы.

Под конец, нажмите клавиши Control-D несколько раз, чтобы размножить количество белых кругов.

Шаг 2

А теперь давайте сделаем сочные спелые ягоды. Начнем с создания темно-красного круга. На него поместите маленький светло-красный круг и сдвиньте его немного наверх и влево. Выделите оба круга и используйте Blend Tool (W) или перейдите в Object > Blend > Make. Установите Spacing в Blend Options на Specified Steps, равное 2.

Шаг 3

Добавим несколько деталей нашим ягодам: пару белых пятен для сияния и маленький росток наверху. Используйте Pencil Tool (N) для создания ростка и изменения его опорных точек с помощью Convert Anchor Point Tool (Shift-C) , если нужно.

Шаг 4

Сделайте копию нашей ягоды. Выделите светло-красный круг в группе смешения с помощью Direct Selection Tool (A) и поменяйте его цвет на бежевый. Поменяйте цвет круга с темно-красного на темно-желтый. Остальные круги автоматически поменяют цвет.

Шаг 5

Пойдем дальше и сделаем следующий элемент нашей народной композиции. Начнем с создания пятистороннего многоугольника (пятиугольника) с помощью инструмента Polygon Tool. Заполните его темно-желтым цветом, который мы употребили для нашей ягоды в предыдущем шаге. Для того, чтобы создать маленький многоугольник внутри первого сделайте Offset Path и установите значение Offset на 20 пикселей . Заполните его светло-бежевым цветом и, используя Blend Tool (W), создайте тот же эффект цветового смешения, который мы использовали для ягод.

Шаг 6

А теперь немного волшебства, и наш скучный многоугольник превращается в привлекательный цветок! Перейдите в Effect > Distort & Transform > Pucker & Bloat. Передвиньте стрелку в сторону Bloat (на 70%). Готово! Теперь у вас есть привлекательный цветок.

Продолжим добавлять простые детали нашему цветку: создайте с помощью Star Tool звезду из 40 точек, заполните ее коричневым цветом и положите в центр нашего цветка. В заключение добавьте два маленьких круга поверх звезды. Теперь он выглядит завершенным.

Шаг 7

Мы дошли до самого аппетитного элемента нашего орнамента — к спелой клубнике! Начнем с создания темно-бордового круга и сдвинем верхнюю опорную точку немного вниз, чтобы сдавить верхнюю часть ягоды. Потяните нижнюю опорную точку вниз, чтобы придать ягоде более естественный вид.

Если вы удовлетворены формой, то добавьте ее, но более маленькую и более светлого цвета, к первому объекту. Снова используйте Blend Tool (W) чтобы сделать ягоду яркой и сочной.

Не забудьте добавить отличительную черту клубники — кучу маленьких желтых семян по всей ягоде!

Шаг 8

Нашей клубнике также нужна верхушка. Создайте 10-сторонний многоугольник и примените к нему эффект Pucker & Bloat, установив значение Bloat на 19% для формирования лепестков.

Шаг 9

Положите созданную форму поверх клубники и, с помощью Shape Builder Tool (Shift-M), удерживая клавишу Alt и щелкая на выделенную часть, удалите ненужные части. Сделайте плавное смешение на верхушке.

3. Создание Простых Листьев и Настройка Кистей для Стеблей и Ростков

Шаг 1

С помощью изменения верхней и боковых опорных точек овала, сделайте из него основу для формы листа.

Шаг 2

Возьмите Pencil Tool (N) и нарисуйте форму зиг-зага с острыми углами. Используйте Reflect Tool (O) чтобы отобразить зиг-заг по вертикальной оси и положите его на другую сторону листа. Соедините все формы в панели Pathfinder, чтобы превратить их в единый объект.

Шаг 3

Используя Arc Tool (вы можете найти его в том же меню вместе с Line Segment Tool) сделайте слегка изогнутую линию, разделяющую лист на две части. Выделите линию вместе с листом и нажмите Divide в панели Pathfinder, чтобы разделить лист попалам. Сделайте одну часть листа слегка темным.

Шаг 4

Добавим немного световых эффектов, чтобы сделать наш лист более детальным. Сформируйте несколько изогнутых треугольников поверх листа, выравнивая острые углы треугольника с наружными точками листа. Выделите все треугольные формы и основную форму листа и, используя Shape Builder Tool (Shift-M) , отрежьте ненужные части (темно-синие на скриншоте).

Шаг 5

Заполните треугольники светло-бежевым цветом, чтобы добавить ровный золотистый оттенок нашим элементам. Отобразите те же элементы на второй стороне так, чтобы они идеально подходили по композиции.

Шаг 6

Давайте сделаем несколько простых форм для изогнутых стеблей и создадим наши собственные кисти.

Сделайте круг и превратите его в пресованную форму с острым углом на одном конце. Потащите созданную форму в панель Brushes и создайте Art Brush.

Шаг 7

Оставьте все опции по умолчанию, кроме Colorization Method. Установите его на Hue Shift, чтобы вы в любое время могли изменить цвет штрихов без расширения вашего объекта.

Как вы могли заметить, я перевернула форму на 90 градусов. Вы можете оставить форму в горизонтальном положении, либо перевернуть ее в зависимоти от положения вашей руки, когда будете делать штрихи. Попробуйте оба положения и решите в процессе рисования какой из них для вас более удобный.

Шаг 8

С помощью изменения овала и формирования острых углов на обоих концах создайте другой объект.

Превратите его также в Art Brush.

4. Воспроизведение Композиции Хохлома

Мы вышли на финишную прямую! Все элементы готовы, и мы можем начать воспроизведение нашего уникального орнамента Хохлома, вдохновленного красотой природы.

Шаг 1

Давайте начнем с размещения главного объекта – ягоды. Сделайте несколько копий нашей ягоды и поместите их рядом с центром нашей подвески. Измените размер каждой из ягод.

Шаг 2

Используя кисть с острыми концами, которую мы создали в преыдущей части, сделайте волнистые стебельки под нашимы ягодами, соединив их друг с другом. Сделайте несколько маленьких ромашек над ягодами.

Шаг 3

Используя другую кисть, сделайте несколько гладких штрихов вокруг ягод в традиционном стиле Хохломы. Добавьте группу листьев.

Шаг 4

Начнем добавлять золотые цветы в нижней и верхней частях подвески. Переверните их и поменяйте слегка размер, чтобы сделать композицию более разнообразной.

Шаг 5

Сделайте завиток, используя остроконечную кисть. Добавьте второй кистью больше штрихов вокруг завитка. И, наконец, поместите группу красных ягод посередине завитка.

Шаг 6

Создайте похожий росток на другой стороне подвески.

Шаг 7

Продолжайте заполнять пустые места цветами и ягодами там, где это нужно. Как вы уже заметили, я добавила больше ромашек в верхней части подвески и заполнила места вокруг золотых цветов золотыми ягодами для баланса композиции.

Вот пример того, как это выглядит, если вы довольны количеством и расположением элементов.

Шаг 8

Осталось несколько завершительных штрихов! На этом этапе осталось сделать нашу подвеску блестящей и похожей на стекло.

Для этой цели сделайте легкую форму полумесяца в верхней части нашей подвески и поместите ее так, как это показано на рисунке. Заполните ее линейным градиентом от светло-желтого наверху до черного внизу и поменяйте Blending Mode на Screen с целью добавления прозрачности.

Шаг 9

Последней деталью будет несколько мягких бликов на краю нашей подвески. Сделайте три овала и заполните их радиальным градиентом тех же цветов, светло-желтого и черного, поменяв на режим Screen , чтобы сделать их блестящими.

Ваш шедевр готов!

В этом уроке мы научились простым уловкам по использованию Blend Tool (W) и создали наши кисти для цветочных элементов. Я надеюсь, что в этом уроке вы открыли для себя несколько полезных вещей и научились создавать традиционный русский орнамент!

Традиционная технология хохломской росписи по дереву

Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды возник во второй половине XVII века в заволжских деревнях. Свое название промысел получил по одному из центров сбыта изделий — селу Хохлома.
Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы грунтовались раствором глины, покрывались олифой и порошком олова, по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла и закалялись при высокой температуре в печи.
Распространены два основных типа росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

Хохломская роспись по дереву, как предполагают, возникла в XVII веке в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигла в XVIII веке. Деревня Хохлома, по документам известная с XVII века и давшая название росписи, была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия. В настоящее время родиной хохломы считается Ковернинский район Нижегородской области.

Уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла нередко связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «старую веру», поселились в этих глухих и труднодоступных местах. Староверы привезли с собой древние иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонким живописным кистевым письмом. А местное население владело токарным мастерством, навыками изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций и родился хохломской промысел, сочетающий живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной посуды заволжских мастеров и сохранивший секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Однако имеются документы, согласно которым технология имитации позолоты на дереве была известна нижегородским ремесленникам еще до раскола. Они пользовались ею в 1640–1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, «селишке Семеновское» (ныне город Семенов) изготавливались деревянные братины, ковши, блюда и др., окрашенные «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка.

Существует и народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В ней повествуется о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, который был недоволен реформой патриарха Никона и бежал из столицы. Поселившись в глухих заволжских лесах, он стал писать иконы по старому образцу и расписывать деревянную посуду. Однако кто-то донес патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат. Спасаясь от преследования, Андрей добровольно сжег себя в огне, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство.

Дороговизна привозного олова долгое время тормозила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый заказчик мог снабдить мастеров оловом. И таким заказчиком выступил Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьян из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других селений по рекам Узоле и Керженцу с XVII века привозили для работы в мастерских Лавры. Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и деревни стали родиной «золотой» росписи, а их жители по сей день сохраняют секреты своего мастерства.

Название «хохломская роспись» или просто «хохлома» возникло благодаря тому, что изготавливавшие расписную деревянную посуду крестьяне везли ее для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломские изделия расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и Западной Европы.

Развитию промысла способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, связывавшей приволжские города, которые славились своими торжищами. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Европейские купцы покупали ее в Архангельске.

Хохломская роспись — это уникальный русский народный промысел, существующий уже более трехсот лет. Благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим древним секретом «вызолачивания» икон, в Заволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золотую» без использования драгоценного металла. Однако хохломские изделия ценят не только за красоту, но и за прочное лаковое покрытие, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда сделает нарядным любой стол, а поданные в ней блюда не причинят ей вреда.

Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и токарная посуда: чашки, миски, поставцы, бочата, солоницы. В настоящее время ассортимент изделий значительно расширился. Мастера создают деревянные сервизы, кухонные полки, декоративные блюда и панно и многое другое.

Изготавливают хохломскую посуду из древесины местных лиственных пород — липы, осины, березы. Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из просушенного дерева. Из тонкомерных «стульчиков», а также распиленных на толстые плахи «кряжей» вытесывают болванки и «чураки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Выточенные изделия еще раз сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается тогда, когда влажность древесины не будет превышать 6–8%. Если влажность окажется больше, изделие может получиться с пузырьками — разрывами лаковой поверхности.

Потом изделия передают отделочникам, которые подготавливают их к росписи. Нерасписанные резные ковши и ложки, поставцы и чашки называются «бельё».

После сушки «бельё» шпаклюют вапой. Вапа — мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем куском шерстяной ткани, смоченным в растворе, обмазывают изделие. После просушки операцию повторяют снова. После грунтовки изделие на четыре-шесть часов помещают в сушильный шкаф, где температуру поддерживают на уровне 40–50 градусов. Для сушки изделий по хохломской технологии необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30–120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.

Следующий важный этап — покрытие изделия олифой, сваренной из льняного или конопляного масла. От этой операции зависят качество деревянной посуды и прочность росписи. Покрывают изделие несколькими слоями олифы обязательно вручную. Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. После сушки в течение двух-трех часов при температуре 22–25 градусов, когда олифа уже не пристает к рукам, но пленка еще не полностью высохла, изделие олифят второй раз, нанося слой потолще. Если древесина впитывает много олифы, как, например, осина, то весь процесс повторяют еще раз, если мало — достаточно проолифить изделие два раза. Последний слой высушивают до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, его можно лудить, то есть покрывать алюминиевым порошком.

Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия оловянного (а в настоящее время — алюминиевого) порошка. Для нанесения полуды применяют особые приспособления — куколки, представляющие собой тампон из овечьей кожи, к рабочей части которого пришит кусок натурального меха (лучше овчины) с коротко подстриженным ворсом. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

В красильных цехах работают преимущественно женщины. Художницы сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке колено является опорой расписываемому предмету. Для хохломских мастериц характерна работа на весу: небольшую токарную вещь, опирая о колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на ее округлую поверхность. Такой способ держания расписываемого предмета позволяет легко поворачивать его в какую угодно сторону с любым наклоном. На столе удобно располагают кисти, краски, палитру и находящиеся в работе вещи.

К краскам, используемым для росписи хохломских изделий, предъявляют повышенные требования, так как многие из них в процессе сушки и закалки могут выгорать от высокой температуры. Мастера берут термостойкие минеральные краски — охру, сурик, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их очищенным скипидаром. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, зелёный светлого тона и жёлтый.

Рисунок в хохломских изделиях основан на использовании растительного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительную нарядность. На одних предметах стебли цветков вытягиваются вверх, на других — завиваются или бегут по кругу.

Растительный узор выполнялся в свободной кистевой манере письма. Кисти для росписи изготавливаются из беличьих хвостов так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Хохломские мастера владеют особым приемом держания кисти, при котором в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря чему можно проводить одним слитным, неразрывным движением длинные пластичные мазки и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях. Кисть, положенная на фаланги указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет чуть-чуть вращать ее во время письма. Выполняя роспись, иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую, с волосяным кончиком кисть ставят почти вертикально к поверхности предмета. Ее обычно ведут к себе, немного вращая в ту сторону, куда изгибается мазок.

Многие виды орнаментов имеют свои названия: «пряник» — украшенная травкой, ягодами, цветами геометрическая фигура (квадрат или ромб), располагаемая обычно внутри чашки или блюда; «травка» — узор из крупных и мелких травинок; «кудрина» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне и проч. Используют мастера и упрощённые орнаменты, например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, шляпного войлока и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии. При выполнении мотивов «ягодка» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой капроновой ткани.

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена двумя типами письма — «верховым» и «фоновым», каждому из которых соответствуют свои разновидности орнаментов. «Верховая» роспись наносится пластичными штрихами на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный рисунок. При этом на основную линию композиции — криуль — «насаживают» такие элементы, как осочки, капельки, усики, завитки т. д.

Классическим примером верхового письма является «травка», или «травная роспись», с красными и черными кустиками, стебельками, создающими своеобразный графический рисунок на золотом фоне. «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи.

Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи  отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи «под листок» составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют более крупные мотивы — вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями, поскольку она многоцветнее «травки». Если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёным в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется зелёной, красной, коричневой красками.

К верховому письму относится ещё одна, более простая и условная, разновидность росписи — «пряник», где в центре геометрической фигуры — квадрата или ромба — помещается солнце с завитыми по кругу лучиками.

Для «фоновой» росписи («под фон») характерно применение черного или цветного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. До заполнения фона на расписываемую поверхность предварительно наносят контуры мотивов. Роспись «под фон» начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Формы больших мотивов моделируют штриховкой. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки» — ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.

Более сложным типом фонового письма является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Других красок в этом виде письма не используют. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр. Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия.

Расписанные изделия четыре-пять раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение трех-четырех часов в печи при температуре +150–160°. После «закалки» — завершающего этапа отделки изделия — под влиянием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Ее сочетание с просвечивающим металлизированным слоем дает золотистый эффект.

Угасавший в начале ХХ века промысел возродился в советское время, когда в 1920-х — начале 1930-х годов мастера стали объединяться в артели. В 1960-х годах были созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в Семёнове, ставшие центрами, выпускающими посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. В Сёмино расположено также предприятие (ООО «Промысел»), занимающееся выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжатели традиций коренной хохломы, расписывают преимущественно традиционную, старинной формы посуду, они тонко чувствуют красоту луговых трав, лесных ягод. Семеновские художники, горожане, чаще применяют в росписи богатые формы садовых цветов, предпочитая технику росписи «под фон». Они широко используют точный контурный рисунок и разнообразные штриховки для моделирования мотивов.

И в наше время технология отделки хохломских изделий продолжает привлекать многих мастеров декоративно-прикладного искусства. Наряду с основными центрами хохломской росписи возникло много новых производств, выпускающих изделия «под золото».

Продолжатели дела безвестных русских мастеров поволжского промысла — наши современники — совершенствуют технологию отделки и подготовки хохломских изделий, отбирают наиболее пригодные для термической обработки материалы. Они создали неповторимое искусство кистевой росписи на объемной токарной форме, разработали своеобразные, лаконичные и вместе с тем очень эффектные приемы письма.

Урок изобразительного искусства «Красота в умелых руках»



Цели урока.

  • Углубить представления учащихся о
    произведениях народного искусства, развивать
    эстетические познания о творчестве художников
    из Хохломы.
  • Учить составлять узор по мотивам хохломской
    росписи. Развивать графические умения в
    изображении растительного орнамента средствами
    кистевой росписи. Закреплять знания об отличии
    ритма элементов в круге.
  • Развивать творческое воображение, внимание,
    наблюдательность.
  • Воспитывать любовь к искусству своего народа,
    способствовать воспитанию патриотизма,
    формированию художественного вкуса. Воспитывать
    аккуратность при выполнении работы.



Оборудование.

  • Изделия и репродукции произведений мастеров
    Хохломы, Полховского Майдана, Жостова, Дымкова,
    Городца, книги о Хохломе.
  • Таблица “Хохломская роспись”,таблица
    “Особенности ритма элементов в круге”.
  • Аппликационный материал для демонстрации ритма
    единиц узора в круге.
  • Таблички для индивидуальной работы с видами
    росписи и названиями росписи.
  • Аудиозаписи с русскими народными наигрышами.

Для учащихся: тарелочки из папье-маше,
изготовленные на уроках труда и затонированные в
жёлтый, красный и зелёный цвета; кисти; трубочки,
свёрнутые из бумаги – тычки; гуашь; баночки для
воды; тряпочки для вытирания кистей, рабочая
тетрадь “Хохломская роспись” автор Орлова Л.В..



План урока.

  1. Организационный момент.
  2. Актуализация знаний. Повторение того, что
    учащиеся помнят о растительном узоре в народном
    искусстве.
  3. Объявление темы и постановка цели урока.
  4. Сообщение о художественной ценности “травного
    орнамента”. Сказка “Золотая Хохлома”.
  5. Повторения “Правил рабочего человека”.
  6. Упражнение в изображении отдельных элементов
    “травного” узора хохломской росписи.
  7. Физкультминутка.
  8. Закрепление знаний об отличии ритма элементов
    узора в круге.
  9. Самостоятельная работа учащихся.
  10. Физкультминутка.
  11. Работа с пословицами.
  12. Итог урока.


Ход урока


I. Организационный момент.


Сейчас по расписанию

Декоративное рисование.

Чтоб узорам научиться,

Приготовь альбом и краски.

Будет кисточка трудиться,

Оживут узоров сказки.

Красный, жёлтый, голубой

Порисуем мы с тобой.


II. Актуализация знаний. Повторение того, что
помнят учащиеся о растительном узоре в народном
искусстве.



Учитель. Посмотрите, ребята, к нам на урок
прилетела Жар-птица Золотое крыло. Какие
красивые рисунки и изделия для нашей выставки
принесла Жар-птица.

* Какие виды народной росписи вы узнали?

* Назовите изделия мастеров Полховского
Майдана, Гжели, Городца, Хохломы?



(Приложение 1)


Ответы детей.




Учитель. Давайте разгадаем загадки Жар-птицы.


Индивидуальная работа. (Приложение 2)


Двое учащихся у доски соединяют стрелочкой вид
росписи и её название.


Фронтальная работа.

Учитель. Ответьте на вопросы викторины.

Зонтик грибком,

Руки крендельком,

Ходит девица – красавица

По улице пешком.

Что это за игрушка? (Дымковская игрушка, барыня)

Вот лист кладётся под пресс,

Так делают поле, поле чудес,

Грунтуют, шлифуют, наносят лак,

Чёрный – пречёрный, как уголь, вот так!

За дело кисть берётся смело

И пишет красным, жёлтым , белым.

Возник из темноты букет волшебных роз.

Ответьте на вопрос:

Что это? (Жостовский поднос)



Учитель. На каком фоне любят выполнять узоры
народные мастера из Жостова? (Чёрный,
тёмно-синий
)

Ростом разные подружки,

Но похожи друг на дружку,

Все они сидят друг в дружке,

А всего одна игрушка. (Матрёшка)



Учитель. Какими мастерами расписана эта
игрушка?(показывает матрёшку) (Полховский
Майдан
)



Учитель. По каким признакам вы узнали
Полхов-майданскую матрёшку? (По форме игрушки,
по особенностям росписи)

Эта чудная роспись –

Как ее вам не знать.

Здесь и жаркие кони,

Молодецкая стать,

Здесь такие букеты,

Что нельзя описать.

Здесь такие сюжеты,

Что ни в сказке сказать.

Посмотрите на роспись –

Сочность красок манит.

Так какая же роспись

Душу нам веселит? (Городецкая роспись)

Ветка плавно изогнулась

И колечком завернулась,

Рядом с листиком трёхпалым

Земляника цветом алым

Засияла, поднялась,

Сладким соком налилась,

А трава как бахрома,

Это… (Золотая Хохлома)



Проверка индивидуальной работы у доски.

Учитель. Ребята, посмотрите внимательно,
правильно ли выполнено задание у доски.

  • Какая роспись отличается от всех? Найдите
    лишнюю? Почему? (Дымковская, геометрический
    орнамент)
  • Что общего в росписях Городца, Полховского
    Майдана, Жостова, Хохломы? (Растительный
    орнамент)
  • Подумайте, кто может сформулировать задачи
    нашего урока? (Продолжим знакомство с
    растительным узором)


III. Объявление темы и постановка цели урока.



Учитель. Сегодня Жар-птица просит нас
научиться расписывать тарелочку, используя
известные нам приёмы кистевой росписи
хохломского растительного орнамента. Тема
нашего урока “Красота в умелых руках”.

  • Какими красками любят рисовать хохломские
    мастера?
  • Какой фон они любят украшать?


IV.

Сообщение о художественной ценности
“травного орнамента”. Сказка “Золотая
Хохлома”.




Звучит русская народная мелодия.



Учитель. Гуляя в лесу, в поле, берегом реки, мы
часто удивляемся красоте родной земли, обильному
цветению лугов, над которыми в летний зной кружат
пчёлы и исходит сладкий медвяный аромат?

Наша Русская земля испокон веков славилась
добрыми мастеровыми людьми, которые создавали и
создают своими руками сказочную красоту.

  • Кто покажет на выставке изделия народных
    художников из Хохломы?
  • Покажите цветы и листья в украшении изделий
    хохломских мастеров?
  • Как называется такой узор или орнамент? (растительный)

А теперь послушайте сказку о том, как появилось
это удивительное хохломское чудо.



Ученик 1. Говорят, будто давным-давно
поселился в лесу за Волгой весёлый
мужичок-умелец. Избу поставил, стол да лавку
сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе
пшенную кашу и птицам пшена не забывал насыпать.
Прилетела как-то к его порогу птица Жар. Он и её
угостил. Птица Жар задела золотым крылом чашку с
кашей, и чашка стала золотой.



Ученик 2. Это, конечно, сказка. А начало
золотой росписи ведут от древних
мастеров-живописцев. Они писали на деревянных
досках, покрывали доски льняным маслом,
про-гревали в печи, и масляная плёнка
превращалась в золотистый лак. Потом уж и посуду
стали по такому способу золотить.



Учитель. “Узор из цветов, трав и ягод
называется растительным орнаментом. Хохлом-ские
художники так и говорят: “Пишу под растительный
орнамент”. Но видов этого орна-мента в
хохломской росписи несколько. Самый любимый и
стародавний из них – “трав-ный орнамент”, или
просто “травка”.

В основе травки лежит плавно изгибающийся
стебель – криуль, от которого во все стороны
отходят изогнутые стебельки; они по всей длине
густо усеяны большими и малы-ми завитками,
напоминающими узкие листочки.



(Приложение 3).

V. Повторение “Правил рабочего человека”.

Учитель. Жар-птица приглашает нас
потренироваться в изображении отдельных
элемен-тов “травного” узора хохломской росписи.
Но прежде чем приступить к работе, повторим
“Правила рабочего человека” и подготовим
краски.

  • Как нужно разводить краску? (капнем водички,
    чтобы краска размокла)
  • Как нужно пользоваться кисточкой? (держать
    тремя пальцами; перпендикулярно листу бумаги; не
    размахивать кисточкой во время работы; класть на
    подставочку, ворсом вверх; промыть; вытереть
    тряпочкой)
  • Какое самое главное правило нужно помнить?



Дети.

Работать аккуратно, чтоб было всем приятно.

Чтоб завершить работу могли ребята в срок.

Чтоб было интересно, чтоб стало всем известно –

Мы очень-очень любим ИЗО урок.


VI. Упражнение в изображении отдельных
элементов “травного” узора хохломской росписи.



Учитель. Каким цветом написана травка? (красный,
чёрный)

Учитель показывает на доске, объясняет технику
работы над выполнением отдельных элементов
хохломского узора.



Учитель. Её основные, широкие листья сочны,
поэтому на кисточку берётся много краски.
Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся и
гнуться от ветра, пишем кончиком кисти. Нажим
кончика кисти приходится на самую широкую часть
листика, травинки. Тонкие и частые травинки и
бусинки – ягодки делают этот орнамент изящным.
Очень часто среди кустиков и веточек чёрной,
красной, зелёной и жёлтой травки художник
помещает ягодки, цветы, птиц, рыбок. Такой
орнамент тоже называется “травным”, или именем
ягодки или цветка.

  • Вспомните основные элементы “травной”
    росписи? (осочки, травинки, кустики, капельки и
    др. )
  • Как мы нарисуем ягодки? (тычком — свёрнутой
    трубочкой)
  • Как “оживим” наш орнамент? (кончиком кисти,
    другим цветом, чёрным или красным)


VII. Физкультминутка.


Мы шагаем друг за другом

Лесом и зеленым лугом. (Ходьба на месте).

Крылья пестрые мелькают,

В поле бабочки летают. (Взмахи руками).

Раз, два, три, четыре,

Полетели, закружились. (Легкий бег на носках,
дети кружатся)


VIII. Закрепление знаний об отличии ритма
элементов узора в круге

.


Учитель.

  • Какой формы наша тарелочка?
  • Как нужно располагать узор? (по кругу,
    чередовать элементы узора
    )
  • Помните, можно свободно размещать узор из
    травки, листиков, ягод и цветов, не забывая
    главную особенность ритма элементов узора в
    круге. Элементы узора расположены по краю
    тарелочки, либо в середине, чтобы можно было
    рассматривать узор со всех сторон, не забывайте
    тарелочку поворачивать. Старайтесь использовать
    цветовую гамму, как у хохломских мастеров.



Методом аппликации на фланелеграфе учащиеся
показывают, как можно расположить элементы узора
в круге. (Приложение 4)

Учитель показывает, как расположен узор в круге
в книжке-раскраске Дедуник В.П. “Орнамент”.



Наглядность убирается. Учащиеся приступают к
самостоятельной работе.


IX. Самостоятельная работа учащихся.
Индивидуальная помощь учащимся. Соблюдение
санитарно – гигиенических норм.


X. Физкультминутка.



Мы трудились, рисовали,

А теперь все дружно встали,

Ручками похлопали,

Ножками потопали.

Повернулись вправо, влево,

Тихо сели, вновь за дело.


XI. Работа с пословицами

.

Не то дорого, что красного золота, а то, что
мастера доброго.

Красна птица опереньем, а человек уменьем.

Не учись безделью, а учись рукоделью.

Работа хороша, если в ней польза и душа.




Учитель. Давайте покажем наши работы.

  • Прочитайте пословицы. Когда так говорят?
    Объясните смысл пословиц.
  • Какие из этих пословиц соответствуют теме
    сегодняшней работы?
  • Думаю, Жар-птица вами сегодня довольна.


XII. Итог урока

.


Учитель.

  • Чему научились сегодня на уроке?
  • Что нового узнали о растительном орнаменте?
  • Какие элементы растительного орнамента
    характерны для хохломской росписи?
  • Какая из работ, по вашему мнению, может быть
    выставлена на школьной выставке поделок?

Оценка работ. Выставка работ. (Приложение
5)


Рекомендация книг для чтения о Хохломе.




Использованная литература.


  1. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство во 2
    классе. – М.Просвещение, 1984.
  2. Костерин Н.П. Учебное рисование. –
    М.Просвещение, 1984.
  3. Орлова Л.В. Хохломская роспись. Рабочая тетрадь
    – М. Мозаика-Синтез, 2003.
  4. Бедник Н.И. Хохлома. – Л.1980.
  5. Грибовская А.А. Детям о народном искусстве:
    Учебно-наглядное пособие для детей дошкольного
    возраста. — М. Просвещение, 2001.
  6. Емельянова Т. Золотые травы России. – Горький,
    1973.
  7. Альбом для раскрашивания. Орнамент.
    Автор-художник. Дедуник В.П. – М., Малыш, 1986.
  8. Яркие узоры. Альбом для раскрашивания. Художник
    О.Гончаренко, — М., Малыш, 1986.

Приложение 2

«Хохломское разнотравье» Персональная выставка Николая Гущина


17 марта состоялось открытие выставки произведений Народного художника Российской Федерации Николая Александровича Гущина. На выставке представлено 132 произведения автора.

«Когда появилась хохлома, точно неизвестно. Но уже в XVII в. крестьяне стали расписывать деревянные предметы под «золото», имитируя таким образом дорогую позолоченную посуду, бытовавшую в высших слоях общества. Травной орнамент стал основным стилем сёминского промысла.

Промысел возник на территории современного Ковернинского района Нижегородской области и получил своё название от села Хохлома, откуда в дворовый обиход столицы поставлялась парадная посуда, отличающаяся самобытностью и поэтичностью растительного орнамента росписи, её празднично-торжественным колоритом, а также строгой простотой форм.

Сёла и деревни Сёмино, Ковернино, Хохлома, Глибино, Кулигино, Хрящи, Россадино, Желтухино, Новопокровское (Большие Бездели) – вот места традиционного бытования этого древнего искусства.

Город Семёнов же, не смотря на большое производство, не может повторить хохломской орнамент с той же свободой, простотой и выразительностью, которые присущи сёминским узорам. В Семёнове роспись графична, чаще всего это так называемая «кудрина» (идущая от книжных заставок), изысканно-вычурная на городской манер»
©Тамара Атюшева, директор Музея игрушек Александра Грекова.

Уже давно сёминская фабрика, где начинал работать Николай Александрович, прекратила своё существование, а местный хохломской промысел существует лишь в работах нескольких выдающихся мастеров.

Н.А. Гущин превыше всего ставит «травку»*, сочиняя традиционные хохломские узоры. Он в совершенстве владеет всеми видами росписи, не теряя своего «ковернинского» почерка, впечатляет декоративностью колористической палитры и динамической композицией, что появляются из-под кисти как бы сами собой. Даже при плотности орнамента не исчезает ощущение мелодичности орнаментальной вязи, легко и свободно объединяющей в единое целое цветы, листья и травы, где всё сочетаемо и естественно, как в самой природе.

* И.С: «травка» — травной орнамент, основной стиль сёминского промысла. Подробнее с ним можно ознакомиться на выставке

Выставка открыта для посетителей с 17 марта по 18 апреля 2021 года

По адресу: Н. Новгород, пл. Минина и Пожарского, 2/2

Тел/факс: 439-09-71, 419-62-66

Травный орнамент в хохломской росписи. Хохлома, хохломская роспись — история промысла и фото. Техника выполнения хохломской росписи

Хохломская роспись (Хохломам) — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. хохлома роспись искусство

На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо — оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон.

Для создания рисунка используются такие краски, как — красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой.

Традиционные элементы Хохломы — красные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, ниже приведены две наиболее распространенные:

По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение хохломского промысла приписывалось старообрядцам. Еще в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало «утеклецов», то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».

Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги с красочными заставками, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным мастерством, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объемной резьбы.

На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти». И, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом.

Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды еще в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества.

В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семеновское» (будущий город Семенов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.

Издавна в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды.

Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи. Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны.

Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски.

Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.

Самые близкие к хохломской росписи приемы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот прием получил в XVII — XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золоченые иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.(рис.1)

С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи. В это время вместо серебра мастера научились применять дешевое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. В истории промысла наступил новый период. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время еще большее развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В ее орнаменте окончательно утверждаются приемы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объемности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зеленую и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, черный и золотой. (рис.2)

Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.Этот недостаток мастера стремились сделать, менее заметным, нанося роспись красной и черной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала большую теплоту золотистому фону, а черная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами. (рис.3)

Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью.

Более ярко проявиться свойственная темпераменту русского орнамента листа склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлиненные мазки красной и черной краски, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой.

Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка, тампона или мягкой пористой губки. Легкость и непринужденность орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точеной деревянной посуды. В процессе их работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам.

Рисунки на чашах и блюдах основаны на тонком понимании приемов композиции орнамента в круге. Расписывая чашки и блюда, мастера четко выделяли их дно, помещая на нем розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На более крупных вещах вокруг розетки рисовали квадрат или ромб с мягко закругленными углами, который называли пряником, благодаря его сходству с настоящим узорным пряником, положенным в чашку. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу. Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и черных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два или по три красных и черных удлиненных мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой «лапки», напоминающий птичий след на снегу.(рис.4)

На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлиненных листьев травы, как бы склоненных порывом ветра.

«Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника».(рис.5)

На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре «цветка» или «древа», изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два черных стебля с узорной листвой на ветвях, как бы простирающихся к свету и солнцу.(рис.6)

Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Их работа, и это, пожалуй, самое ценное, никогда не превращалась в труд копииста. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу.

Растительный орнамент в технике «под фон» и рисунки «кудрины» в XIX веке исполнялись мастерами значительно реже, чем травные узоры, поэтому в этой области художественное наследие Хохломы намного беднее.

Оба эти вида росписи были более трудоемки, чем травное письмо, и ими долгое время владели лишь самые опытные мастера.

Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на черном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесенного свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои четко выработанные приемы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.(рис.7)

Приемы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоемки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах. Своими крупными монументальными формами они напоминали узоры поволжской домовой резьбы. Во второй половине XIX века мотивы «кудрины» часто исполнялись и в росписи ложек. В каждой мастерской их писали самые умелые мастера на так называемых ложках с «лицом», клавшихся по одной сверху в короб с дешевыми простыми ложками, чтобы показать способности и умение «писарей». (рис.8)

На ярмарках огромным спросом у русских и иностранцев пользовались вещи,
расписанные в красные, черные и золотые цвета и украшенные рисунками ягод,
листьев и цветов.

Мега бренд привлекает не только красотой орнамента. Его ценят за прочное
лаковое покрытие, благодаря которому ими пользуются в повседневной жизни. В
хохломском блюде можно подать окрошку к столу, в чашку налить горячий чай — и
ничего не сделается с деревянным изделием: не потрескается лак, не поблекнут
краски.

Хохломская роспись
– это яркое самобытное явление русского народного
декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел
возник в XVII веке в Нижегородской губернии и получил свое название от крупного
торгового села Хохлома, куда на торги свозились все деревянные изделия.

Изначально хохломская посуда изготавливалась при монастырях и
предназначалась для царского двора. Впоследствии, когда на рынках появилась
конкурирующая с хохломской дешевая металлическая и фаянсовая посуда, необычная
окраска семеновских изделий обеспечивала их популярность и сбыт.

Так в XIX в. хохломскую посуду можно было встретить в любом уголке России, а
также в Персии, Индии, Средней Азии, США и Австралии. После Всемирной выставки
1889г. в Париже резко увеличился экспорт хохломских изделий…

В 1916г. в г.Семенов была открыта Школа художественной обработки дерева,
первые выпускники которой во главе с Г.П. Матвеевым организовали небольшую
артель (1931г.), переросшую впоследствии в крупное производственное объединение
Ордена «Знак Почета» «Хохломская Роспись».

С середины 1960−х гг. и по настоящее время предприятие «Хохломская Роспись»
является крупнейшим производителем художественных изделий из дерева с
хохломской росписью. Благодаря талантливому коллективу сохраняются и
преумножаются традиции древних мастеров. А город Семенов по праву считается
столицей Золотой Хохломы.

Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 века хохлома была
представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого
успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в
различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии,
Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство
деревянных ложек, которые выдавал за хохлому. С началом 20 века народные
промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого
многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время
хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь
Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Хохлома
— это название большого торгового села в Заволжье,
куда мастера из окрестных сел и деревень издавна привозили на продажу свои
изделия и откуда расходились они не только по всей России, но и за ее пределы.
Позднее и сами изделия, отправлявшиеся из села Хохлома, стали называть
«Хохломой». Родиной искусства хохломы является группа деревень, расположенных в
глубине некогда непроходимых лесов Заволжья, по берегам речки Узолы, впадающей
в Волгу около древнего Городца. Живописная природа этого края оказала большое
влияние на воспитание художественных вкусов местных мастеров. И действительно,
каждое произведение мастеров хохломы проникнуто тонким чувством
природы.

Версий происхождения данного народного промысла великое множество. Принято
выделять две наиболее вероятные. По первой версии искусство росписи посуды
привили местным жителям старообрядцы, бежавшие на нижегородскую землю от
гонений по вере. По второй версии роспись посуды позолоченной краской была
известна на нижегородской территории ещё до появления старообрядцев. Для этого
использовался оловянный порошок и деревянная самодельная посуда.

Дороговизна сырья для изготовления позолоченной краски длительное время
сдерживала развитие этого народного промысла. Олово приходилось везти издалека,
что под силу было только купцам. Чаще всего заказы на расписную позолоченную
посуду народные умельцы получали от крупных монастырей и соборов. В заказчиках
даже оказался знаменитый монастырь Троице-Сергиева Лавра, где трудились над
изготовлением и росписью чашей и ковшей умельцы из сёл Хохлома и
Скоробогатово.

Отработанная веками оригинальная технология золочения деревянных изделий,
пришедшая из иконописи, практически без изменений сохранилась до настоящего
времени. Она включает в себя пять основных операций. Прежде чем стать
«золотым», деревянное изделие бывает похожим на «глиняное» и «серебряное».

Процесс изготовления хохломы сложен и интересен. Дерево рубили, распиливали,
обтёсывали, выдалбливали углубление и до конца доделывали ножом, шлифовали.
Получались деревянные основы — баклуши. Вытачивали посуду также на станке,
приходящем в движение силой воды или лошадью. Сегодня станки электрические.
Высушенное изделие необходимо подготовить к окраске. Сначала его обмазываю
льняным маслом, затем специальным грунтом, в состав которого входит глина.
Изделие сушат в печи, шлифуют, обмазывают олифой, чтобы появилась липкая
плёнка, к которой легко пристаёт измельчённый порошок металла – полуда. Полуду
втирают, и предмет становится похож на серебряный.

И только теперь за работу берётся красильщик. Когда изделие расписано, его
покрывают несколькими слоями лака-олифы и закаливают в печи при высокой
температуре. Под плёнкой закаленного лака всё, что было в росписи серебряным,
становится золотым. Так хохлома становится сначала деревянной, «глиняной»,
«серебряной» и, наконец, «золотой». Этот секрет золочения мастера
позаимствовали у иконописцев.

После лужения посуда становится зеркально блестящей и абсолютно готовой к
нанесению узоров масляными красками. По старинным наставлениям роспись
производят исключительно кистями из беличьих хвостиков, а краски используют
натурального происхождения. Солируют в хохломской росписи красный и чёрный
цвета. Такие краски получают из киновари и сажи. Для придания изделиям живости
и объёма разрешается иногда добавлять к основным цветам дополнительные. Как
правило, это цвет нежной зелени, коричневый или чуть жёлтый.

На заключительном этапе, после нанесения всех узоров, посуда покрывается в
несколько слоёв специальным лаком. Каждый слой имеет индивидуальное время
сушки. Далее посуда подвергается температурному воздействию (закаливается в
печи) при определённых температурах. В результате всех этих манипуляций и
появляется всемирно известная посуда — «золотая» хохлома.

ХОХЛОМСКИЕ ОРНАМЕНТЫ

В хохломе выделяют роспись верховую и «под фон». Верховая роспись
характеризуется черными и красными цветами на золотистом фоне. В росписи «под
фон», как правило, преобладают золотистые рисунки на цветном фоне. Основное
отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения.

Кратко их отличие можно определить так: «верховое письмо» — это узор,
нанесенный краской на золотистую поверхность фона. При «фоновом письме» мастер,
наоборот, закрывает красным или черным цветом золотой фон, оставляя золотыми
силуэтные формы мотивов. На основе этих двух систем и развилось поистине
неисчерпаемое богатство хохломских узоров

ВИДЫ ХОХЛОМСКИХ УЗОРОВ

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды. Травка —
имеет вид узора из мелких и крупных травинок или веточек. Пряник — чаще всего
встречается внутри чаш или блюд, и представляет собой геометрическую фигуру в
виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой. Кудрина – узор из
цветов и листьев, имеющих вид золотых завитков на черном или красном фоне.
Листок – изображения овальных ягодок и листочков, расположенных, как правило,
вокруг стебля. Перечисленные выше виды орнаментов являются сложными, однако в
некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких
орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен из особым
образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские
изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется.

Мастера традиционного хохломского очага живут и работают в окружении
природы. В их орнаментах поэтически воспета стихия вольного луга, красота
полевых цветов и спелых ягод русского леса. В росписи преобладает живописное
начало – свобода мазка, сочность цветового пятна. В городе Семенове Горьковской
области находится более молодой очаг хохломы — производственно — творческое
объединение” Хохломская роспись», основные кадры которого подготовлены в
организованной в 1918 году и действующей в настоящее время специальной
художественной школе, первыми преподавателями которой были потомственные
мастера хохломы.

В народных представлениях цветовой строй хохломской росписи имел
непосредственное отношение к цвету неба и небесным явлениям; его свечению и
румянцу. Красный цвет в народной символике понимался не только в значении
красивого, прекрасного. Был он также символом огня, не случайно в народе его
называли «жарким». В разговорном языке красным величали Месяц, Солнце и его
лучи. Узоры хохломской росписи не только омыты потоком света, но по природе
своей сами светоносны. И словно чудное видение возникают они в дивном золотом
сиянии.

Введение………………………………………………………………………………………. ………. 2

Зарождение хохломской росписи……………………………………………………………. 3

Периоды развития хохломского искусства………………………………………………. 7

Хохломская роспись во второй половине ХХ столетия…………………………… 17

Заключение………………………………………………………………………………………….. 30

Список литературы………………………………………………………………………………. 31

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области — центр сбыта изделий хохломской росписи в 18 — начале 20 вв. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне). Угасавший в начале 20 в. промысел в современное время возродился; в 20-х — начале 30-х гг. мастера объединились в артели. В 1960-х гг. созданы фабрика «Хохломской художник» на родине промысла и производственное объединение «Хохломская роспись» в г. Семенове, ставшие центрами этого художественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель, сувениры и пр. Мастера: Ф. А. Бедин, А. Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселовы, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киева, О. П. Лушина, А. Г. и Ф. Н. Подоговы, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и др.

Уже в те далекие времена, о которых мы пытаемся составить представление, по данным археологических раскопок, в Заволжье занимались изготовлением деревянной посуды. Дерево было самым удобным и доступным материалом для создания предметов быта. Из древесных стволов выдалбливали проворные челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

Всем, кто селился в этих местах, приходилось заниматься ремеслами. Земли здесь были неплодородными, урожая до весны не хватало. Только лесные богатства да проворные руки спасали от голода и нужды. Близость великого волжского пути способствовала тому, что деревянную посуду здесь рано стали изготовлять для продажи.

Однако первые посудные промыслы Заволжья еще ничем не отличались от множества таких же производств, развивавшихся на территории нашей страны. Как и в других районах, местные мастера покрывали изделия льняным маслом или приготовленной из него олифой. Это придавало прочность деревянной посуде, она становилась и более красивой. Такой способ лакировки поверхности дерева не забыт и сейчас. Еще недавно его применяли при производстве самых дешевых чашек и солониц, служивших предметами повседневного хозяйственного обихода.

Когда же возникло искусство золотой Хохломы? Мы не располагаем данными, чтобы ответить определенно на этот вопрос. Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски. Еще в XIX веке наряду с «золоченой» деревянной посудой здесь изготовляли и дешевые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампиком или кистью.

Знакомясь с сохранившимися в музеях деревянными сосудами XV, XVI и XVII веков, изготовлявшимися при монастырях, мы не находим среди них изделий, поверхность которых была бы окрашена в золотистый цвет приемами, близкими Хохломе. Они похожи на хохломские лишь по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым пояскам, но пояски эти нанесены порошком твореного золота, который не применяли в Хохломе.

Самые близкие хохломской росписи приемы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры пленка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь нее, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот прием получил в XVII — XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золоченые иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приемы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.

Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев, спасавшихся от преследования царского правительства и церковных властей. После церковных реформ здесь искали убежища противники патриарха Никона, вынужденные покинуть Москву и крупнейшие русские города. Спасаясь от расправы, бежали сюда и участники соловецкого старообрядческого бунта.

Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. О высоком мастерстве этих художников свидетельствуют два киота конца XVII века, сохранившиеся в коллекциях Нижегородского художественного музея. Их роспись с типичными для XVII века растительными мотивами напоминает покровы из драгоценных золотых тканей. Формы фантастических цветов очерчены контурными линиями и искусно разделаны штрихом. На темно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе.

Старообрядцы-раскольники привозили с собой древние иконы, рукописные книги, богато украшенные миниатюрами и орнаментальными заставками, узорные ткани, ювелирные изделия. Далекая лесная глухомань Заволжья стала, таким образом, на рубеже XVII и XVIII веков богатейшей сокровищницей древнерусского искусства. Это не могло не отразиться на развитии местной художественной культуры.

На новых землях старообрядцы были вынуждены заняться ремеслом. В их скитах появились мастерские, в которых точили и расписывали посуду. Наиболее состоятельные переселенцы стали торговцами и скупщиками. Занявшись росписью токарной посуды, иконописцы могли применить известные им приемы окраски дерева в золотистый цвет с помощью серебра, позволившие местным мастерам тоже изготовлять оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. Так, очевидно, и зародилось искусство золотой Хохломы.

В памяти старожилов края сохранились легенды о происхождении хохломской росписи, подтверждающие, что она была занесена иконописцами-старообрядцами. Беседуя с ними, можно в разных вариантах услышать рассказы о бежавших сюда сподвижниках атамана Разина, о приезде мастеров иконописного дела, спасавшихся от церковных гонений. Одна из легенд рассказывает о том, что среди скрывавшихся иконописцев был знаменитый мастер. Он построил дом в лесу на берегу реки и в нем начал красить посуду. Похожими на золотые были его узорные чаши. Верные люди помогали их продавать. Однако дознались в Москве, откуда привозят золоченые чаши, догадались, кто их расписывает. И вот двинулись на поиски мастера царские солдаты… Узнав об этом, призвал мастер мужиков из соседних деревень, показал им свое умение, отдал краски, кисти и исчез. Одни говорят, что это было на берегу Керженца, другие — на берегу Узолы. Может быть, такова была судьба не одного, а нескольких мастеров.

Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Истоки основных типов орнамента промысла можно увидеть в русском декоративном искусстве XVII — начала XVIII века. В это время особое распространение получает растительный орнамент, Приемы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и бытовых вещей часто выполнялись травные рисунки, наносимые свободно кистью. Рисунок цветов и листьев завершали сочные мазки белил — оживки. Такой орнамент, связанный с традициями живописи древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травных узоров.

В хохломской росписи нашли отражение и графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработкой деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кудрины» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Многие особенности росписей Хохломы были результатом слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремеслам древней Руси. В каждой из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждой были профессионально сложившиеся приемы.

На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства, связанного в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта.

Растительный орнамент, привнесенный в Хохлому иконописцами, претерпевает существенные изменения. Он становится значительно более лаконичным и четким. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простыми и совершенными приемами построения узоров.

Хохлома — этот, пожалуй, самый известный вид русского народного творчества возник в 17 веке в Нижегородской губернии (село Семино). Разумеется, каждый из нас знает отличительные черты хохломской росписи — черные, красные, золотистые, иногда зеленые тона; витиеватый орнамент с растительными мотивами (ягоды рябины или земляники, цветы, листья), а бывает и с изображением животных: зверей, птиц, рыб.

Деревянные изделия с этими яркими узорами, начавшие свой путь четыре столетия назад, сегодня находят своих поклонников по всему миру.

Как же зародилось это удивительное искусство?

Появление хохломы — легенды и реальность

И по сей день с хохломой в сёлах Нижегородской области связывают удивительную народную легенду.

Поговаривают, что жил в древние времена в городе Москве иконописец — известный мастер. Сам царь-батюшка восхищался его мастерством и щедро платил за труды. Однако наскучил мастеру царский двор с его прелестями, и решил он уйти в глушь и начать там вольную жизнь. И вот однажды покинул он тайно царский двор, и ушел в керженские леса.

Построил он сам себе дом, да начал снова заниматься любимым делом. Мечтал он создать такую роспись, которая полюбилась бы каждому, и отразила бы, словно зеркало, всю красоту земли русской и русской души. И, налюбовавшись на родную природу, начал он расписывать чашки доселе невиданным чудно-красивым образом. И разнеслась о мастере слава, и приезжали люди из самых дальних земель специально, чтобы полюбоваться на его искусство.

Прознал о нем и грозный царь. Разгневался он от того, что мастер самовольно покинул его, и велел своим стрельцам привести беглеца обратно. Услышал об этом мастер, созвал своих друзей и раскрыл им все секрета своего искусства. Посланца царя появились лишь на следующий день, и увидели они, что дом художника горит ярким-ярким пламенем, а сам он исчез. Искали его царские люди, искали — да так и не нашли. Остались только краски его, вобравшие в себя алый жар огня и черноту пепелища.

Продолжили ученики поверенное им искусство, и так с тех пор оно и живет, напоминая своими пламенными узорами о сказочной истории своего родоначальника.

Такова народная легенда, и, несмотря на ее красоту, очевидно, что вымысла в ней больше, чем правды.

Если же говорить о реальности — историки связывают появление хохломы с появлением в на Нижегородских землях старообрядцев. Среди этих изгнанников было немало тех, кто занимался иконописью или рисовал гравюры для церковных книг. Объединив свое искусство со знаниями и умениями местных мастеров по изготовлению деревянной посуда, а так же резьбе по дереву, старообрядцы и дали рождение хохломе.

ХОХЛОМА — СТАРИННЫЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

Золотая Хохлома!

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.
Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.
В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».

Новогодние шары с росписью хохломой.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону.
Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются такие краски как… красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёного и голубого, и конечно чёрный фон. Очень часто используется золотой цвет.Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери


Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

Традиционный русский орнамент хранит в себе душу народа

 
Современное искусство кардинально отличается от вековых традиций древнего славянского народа. Сегодня в рисунках на стенах, одежде или предметах обихода изображения редко несут какую-либо смысловую нагрузку: круги — это просто круги, звезды — это просто звезды, а цветочные узоры — это обыкновенный декор. В древние времена узоры имели глубокое сакральное значение. Для тех, кто почитает традиции предков и многовековую культуру славянских народов, орнамент представляет собой богатое наследие неисчерпаемой народной мудрости.
 

Содержание [Скрыть]

  • 1 Что такое орнамент
  • 2 Особенности русского орнамента
  • 3 Древняя символика
  • 4 Золотая хохлома

 
Что такое орнамент
Как утверждают ученые, народный орнамент — это особая знаковая система, каждый элемент которой имеет свое значение. Традиционный русский орнамент — это язык тысячелетий, который использовался нашими предками задолго до возникновения письменности. Не случайно узоры появлялись на предметах одежды, текстильных изделиях, предметах обихода и даже в виде филигранной резьбы в архитектуре.

Русский орнамент чрезвычайно разнообразен и наполнен глубоким смыслом

 

В старину, украшение каждого элемента дома имело свой посыл

 
В русском орнаменте невероятной красоты детали использовались не только для красоты, но неизменно несли глубокую смысловую нагрузку.

Каждый элемент композиции наши предки наделяли особой силой

 
Обладая знаниями тайнописи, понимая концепцию композиции и цветовых сочетаний, понимая смысл того или иного элемента узоров, можно и сегодня «прочитать» немало интереснейших фактов о древнем русском мире наших предков. Источником для нанесения узоров всегда была природа. Именно тесная связь славян с природой в свое время дала жизнь такому яркому явлению, как декоративно-прикладное искусство.

Чаще всего встречается геометрический и растительный орнамент

 
Первое, что люди стали изображать на одеянии, рисовать на стенах своих жилищ и кухонной утвари, были именно дары природы. Постепенно простое проявление талантов народных умельцев переросло в настоящее искусство, которое является наибольшей культурной ценностью в современном мире.

На посуде и других предметах быта изображались сцены из природы и повседневной жизни народа

 
Наши предки верили, что орнамент служит не только для украшения повседневности, но также для защиты от всяческого зла. Через искусство нанесения знаков они стремились к истине. Сегодня многие тайны узоров канули в Лету, но большинство их раскрыты и знаниями может овладеть каждый, кто желает прикоснуться к истории.
 
Особенности русского орнамента
Всем известный факт, что каждый народ имеет свою собственную культуру, гордится ею и бережно передает ее традиции из поколения в поколение. Орнамент — это величайшая ценность, ведь в нем сохраняется тайный посыл предков своим последователям.

Наши предки верили, что орнамент наделяет обычные вещи силами оберегов

 
Как и любой другой, орнамент в русском стиле имеет свои правила и особенности:

  • Составление декоративной композиции выстраивается по принципу чередования. Согласно древним поверьям, чем больше символичного чередования и повторения, тем быстрее желание исполнится. Чередование узора несет еще и чисто декоративную ценность

     

  • Нужно владеть информацией о значении тех или иных символов, тщательно отбирая их по смыслу.
  • Особое место занимает выбор цветовой гаммы, так как каждый цвет, также как и знак, имеет свое значение. При этом одним из самых распространенных цветов является красный

     

  • Конечный узор должен вызывать только положительные эмоции, рождая в душе гармонию.
  • Составляя узор-оберег из определенной группы символов, важно иметь не только творческий настрой, но и помыслами своими заряжать орнамент на то или иное действие.

Узорчатые мотивы в русском народном стиле — это всегда красиво, ярко и самобытно. Кроме выразительной эстетики, орнамент может не только украсить, но и защитить или исполнить заветные желания.

К примеру, нанесенные на одежду орнаменты и символы должны были уберечь ее обладателя от невзгод

 
Древняя символика
Одни из наиболее древних узоров относятся к тем временам, когда только зарождалась славянская цивилизация. По преданию наших предков, познавая тайны того или иного символа, мы дарим ему вечную жизнь! Этнокультурное происхождение каждого знака в орнаменте имеет свой магический и тайный смысл:

  • Крест Сварога, или звезда Алатырь — графическое изображение семи лепестков, символизирующее Вселенную, ее цикличное разворачивание и сворачивание. Изображение звезды Алатырь

     

  • Линии. Они использовались для изображения Воды. Если изображался дождь — линии наносились вертикально, если реки — горизонтально. К слову, геометрические символы использовались в русском орнаменте для передачи природных явлений. Вода, земля, солнце — это залог богатого урожая.
  • Знак Перуна. Изображение представляет собой шестиконечный крест, заключенный в круг. Сакральное значение такого символа — мощный оберег жилища от гнева древнего бога Перуна. Символ Перуна

     

  • Символ солнца. На протяжении многих веков знак видоизменялся и сегодня известно множество его изображений. К солярным (солнечным) знакам можно отнести привычное всем колесо, и даже любимый всеми сказочный персонаж Колобок тоже в каком-то смысле солярный знак. Солнце у славян изображалось по-разному

     

  • Орепей — ромбовидный знак, приносящий счастье, душевное равновесие и спокойствие. Вышитый символ Орепей

     
    Использовали его в оберегах, поясах и других аксессуарах

     

  • Треугольник. В зависимости от изображения, треугольник может иметь разное значение. Если вершина его стремится вверх, он символизирует жизнь, огонь и даже мужское начало. Если острый верх фигуры «смотрит» вниз — это женский символ, который олицетворяет материнскую любовь и защиту.
  • Берегиня. Символичный женский образ имеет глубокое значение и олицетворяет Природу-мать, которая дала жизнь всему живому на земле. Берегиня обычно изображается с парой птиц в руках

     
    Берегиней также называлась особа кукла-оберег

     

  • Дерево. Для славян орнамент с изображением дерева имеет особо ценное значение. Именно дерево, по мнению предков, могло накормить и обогреть в холодную зиму. Кроме этого, дерево — это символ рода, корни истории и памяти своих предков. В славянской мифологии символ дерева очень глубокий и сложный

     
    Наши предки изображали его следующим образом

     

  • Ладинец — исключительно женский символ. Согласно древним поверьям, изображение такого знака на одежде незамужней девушки помогало найти истинную любовь, обрести счастье с любимым, родить ребенка. Зрелой женщине он придавал сил для поддержания лада и гармонии в доме. Женский символ Ладинец 

     
    Ладинец наносился на женские обереги

     

  • Свадебник. Славянский обережный символ олицетворял слияние двух родов, рождение новой семьи и изображался традиционно на одежде жениха и невесты. Славянский символ свадебник

     
    В наши дни свадебник часто наносят на обручальные кольца

     

Древний русский орнамент всегда иллюстрировал тесную взаимосвязь между Человеком, Природой и Богами. В хитросплетениях графических символов изображалось представление предков о мире, вере и истинах. Орнамент может состоять из самых разных знаков и символов, главное правило при составлении русского орнамента — единый смысл и гармоничность узоров.
 
Золотая хохлома
Русская народная культура является одной из наиболее ярких и богатейших на события. Русь всегда славилась умельцами, мастерами и художниками. Именно поэтому, в первую очередь, это отражается в декоративно-прикладном народном искусстве. Яркой иллюстрацией художественного промысла на Руси является множество различных приемов и техник. Наиболее известной и не менее популярной в современном искусстве по праву считаются хохлома.

Хохлома — это не только самое известное, но и одно из красивейших проявлений русского народного творчества

 
Такая техника отличается не только яркими красками и самобытным колоритом, но также глубокой народной философией, ведь в хохломском орнаменте каждый элемент имеет свое значение. История такого художественного промысла уходит корнями в средние века. Легенда гласит, что в древние времена на Руси, на берегу реки, жил умелец, который изготавливал из дерева посуду, раскрашивая ее так, что казалось, будто она сделана из чистого золота. Весть дошла до царя, он велел отыскать умельца и доставить во дворец. Художник волшебным образом узнал об этом загодя и исчез, но успел научить жителей своей деревни секретам своего мастерства. Именно поэтому хохломские узоры — это поистине народное искусство.

Расписанная под хохлому посуда является одним из символов русского народа

 
Хохлома в русской стилистике – это, как правило, растительные мотивы. Основные цвета, которые используются в росписи, — золотой, красный, черный и иногда зеленый.
 

Created with Snap

Created with Snap

Created with Snap

Created with Snap

Created with Snap

Created with Snap

Created with Snap

Роспись под хохлому

 
Каждый элемент такой росписи имеет свое значение:

Народные умельцы филигранно составляли композиции, нанося их на посуду и другие предметы обихода. Особое значение имел цвет росписи:

  • золото — излюбленный цвет росписи в русском народном стиле, символ изобилия; Особенно эффектно смотрится золотая хохлома на черном фоне

     

  • красный — обладает обережными свойствами, символ тепла и огня; Красные элементы орнамента часто сочетают с золотыми

     

  • черный — символ Матери-Земли, дарящей людям урожай и плодородие. В хохломской росписи черный цвет выступает в роли фонового

     

Несмотря на почтенный возраст такой росписи, хохлома и сегодня не теряет своей актуальности. Такие самобытные мотивы в народном стиле часто используются не только для декорирования модной одежды, но и для придания особого русского колорита интерьеру. А традиционные русские деревянные матрешки, украшенные хохломскими узорами, и сегодня самый популярный сувенир!

Расписанные под хохлому матрешки

 
Традиционный русский орнамент оригинален, самобытен и многолик. Вместе с развитием прикладного искусства узоры видоизменялись, менялись формы, но неизменным оставалось глубокое значение каждого элемента и символизм узоров. Сегодня, будучи посвященным в глубины тайн необыкновенных русских народных узоров, можно не только создавать невероятные по красоте шедевры, но также исполнить желания и защитить свою семью от любых невзгод.

история возникновения, техника выполнения хохломы, виды орнаментов.

Интерьер под хохлому

Выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой , а серебристый оловянный порошок . После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности.

История

Про хохломскую роспись знают все. А вот время и место её возникновения не известно никому. Предполагают, что произошло это в XVII веке, на левом берегу Волги в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона , и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Центры

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в Сёмино, в других деревнях — филиалы).

Технология

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бъют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева . Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

Смотреть что такое «Хохломская роспись» в других словарях:

    Хохломская роспись
    — Хохломская роспись. О.П. Лушина. Чашка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ, русский народный художественный промысел. Возник в 17 в. Ныне фабрика “Хохломской художник” (село Сёмино) и производственное художественное объединение “Хохломская роспись” в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Ныне фабрика Хохломской художник (с. Семино Ковернинского р на) и производственное художественное объединение Хохломская роспись (г. Семенов Нижегородской обл.). Название происходит от с.… … Большой Энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возник во второй половине XVII в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; название промыслу дало село Хохлома той же области центр сбыта изделий… … Художественная энциклопедия

    Русский народный художественный промысел; возник в XVII в. Ныне фабрика «Хохломской художник» (с. Сёмино Ковернинского района Нижегородской обл.) и производственное художественной объединение «Хохломская роспись» (г. Семёнов Нижегородской… … Энциклопедический словарь

    По дереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2 й половине 17 в. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; название промыслу дало торговое с. Хохлома той же области центр сбыта изделий Х. р. в… … Большая советская энциклопедия

    хохломская роспись
    — … Орфографический словарь русского языка

    Орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно прикладного искусства. Важной областью декоративной росписи является архитектурная роспись … Художественная энциклопедия

Хохлома
— старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную золотистым и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по чёрному фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий деревянной посуде эффект массивности.

Традиционные элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Андр. Кленин. «Чужая хохлома»

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

История

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома (Нижегородской губернии), где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Центры хохломы

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в Сёмино, в других деревнях — филиалы).

В Семёнове Школу основал Г. П. Матвеев.

Технология

Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки.

Изготовление «белья»

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Лужение и художественная роспись

Выделяют роспись «верховую» (когда сначала закрашивают фон, а сверху остаётся серебряный рисунок) и «под фон» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон). Кроме того, существуют разнообразные виды орнаментов:
«пряник» — обычно внутри чашки или блюда геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами, цветами;
«травка» — узор из крупных и мелких травинок;
«кудрин» — листья и цветы в виде золотых завитков на красном или чёрном фоне;

Используют мастера и упрощённые орнаменты. Например, «крап», который наносят штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика, или особым образом свёрнутым кусочком ткани. Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Хохломская роспись

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Википедия

Хохлома — что это такое? Прежде всего это старинный Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской. Символом росписи в стиле «хохлома» является огненная персонаж. Столица промысла — город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода. В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один «куст», хохлома была сосредоточена в одном месте. Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго. Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.

История Золотой хохломы

Художественный промысел хохлома уходит корнями в конец 17 века, во времена бурного расцвета иконописного искусства. Период заселения Новгородских земель старообрядцами, которые не приняли церковную реформу патриарха Никона, совпал с появлением новых способов золочения икон. Именно в нижегородских землях, деревнях и селах научились расписывать иконы золотом, но без применения драгоценного металла. Деревянные оклады икон посыпали серебром, растертым в пыль, затем покрывали слоем льняного масла и ставили в печь. Серебряное покрытие чудесным образом превращалось в сверкающее золото. Технологии того времени не обеспечивались дополнительными средствами, облегчающими процесс, все делалось вручную. Некоторые мастера как-то приспосабливались, придумывали себе в помощь несложные инструменты, но в целом хохломская роспись полностью обеспечивалась только ручным трудом. Главными задачами производства были токарные работы, которые требовали определенной квалификации. Заготовки вытачивали одни мастера, грунтовали и прожигали их другие, а расписывали третьи. Но в любом случае результаты совместного труда были хорошими и производство процветало.

Зарождение высокого искусства

Так на Волге появилась золотая роспись хохломы. От икон быстро перешли к производству посуды из дерева, покрытой золотыми рисунками. Серебра не хватало, и его заменили оловом. Рисунки хуже не стали, наоборот, роспись приобрела благородный матовый оттенок, а после полировки краски начинали сверкать подобно солнцу. Семеновские художники стали объединяться в артели, роспись «под хохлому» приобрела широкую известность далеко за пределами Один за другим приезжали купцы, заказывали мастерам расписную деревянную посуду огромными партиями, и промысел стал развиваться бурными темпами.

Первое время вырезались из липы и раскрашивались хохломскими узорами ложки и черпаки. Благодарные потомки даже возвели памятник Семёну-ложкарю как дань уважения мастерам и художникам того времени. Ремесленники трудились, не покладая рук, нижегородскую посуду привозили и успешно продавали на великом Макарьевском торжище, самой известной российской ярмарке. Доходила посуда и до Москвы. В столице России в то время постоянно присутствовали иностранные представители купечества, немцы, франзузы, англичане. Они сразу обратили внимание на необычные хохломские товары.

Хохлома — что это такое с точки зрения мировой общественности?

В середине 19 века хохломская роспись на посуде, мебели и одежде стала известна за рубежом. Всемирная выставка в Париже, прошедшая в 1889 году, открыла путь Золотой хохломе по всему миру. Хохломская роспись пошла на экспорт широким потоком. Рынки Западной Европы, Юго-Восточной Азии, Индии, Китая, а позже и северо-американского континента торговали изделиями российских народных промыслов.

Высокий спрос на изделия заволжских мастеров стал стимулом для дальнейшего развития Золотой хохломы. Ассортимент производства вырос многократно, кроме ложек производились блюда и тарелки, бочонки, крынки для специй, солонки, различные поставцы, бокалы и кружки. Особенно ценились на Западе так называемые братины — огромные посудины в форме ладьи с дюжиной ковшей. Название говорило само за себя, эта посуда предназначалась для братского пиршества. Праздничная тема всегда сопутствовала хохломским изделиям. А неисчерпаемый источник сюжетов и тем для них — это вся Россия. Хохлома же неразрывно связана и с самим источником, и с его историей.

Посуда и не только

Кроме посуды, большими сериями выпускались предметы домашнего обихода: шкатулки, табакерки, небольшие мебельные изделия, теремки, шкафчики, столики и скамеечки. Золотую хохлому можно было заказать, стоило это на порядок дороже, но цена никого не смущала. К концу 19 века хохлома стала дорожать, так как ее производство заметно усложнилось. Появились которые продолжали исконные традиции, но одновременно несли в себе тот особый природный стиль художественного письма, которым и отличается хохлома. Картинки, сделанные в те далекие времена художниками-энтузиастами, зарисовки и эскизы подтверждают развитие новых направлений в искусстве хохломской росписи.

Хохломские изделия заметно укрупнились, их расписывали уже в манере «кудрины», с золотыми листьями и цветами, в стиле рисунка женского платка, когда орнамент состоит из нескольких фрагментов, сливающихся в одно целое изображение. Одним из самых почитаемых хохломских рисунков было «травное письмо», а в первой половине создали «хохломской орнамент». Так появилась классика стиля. Колорит рисунка при этом еще более усложнился, штрихи стали тоньше, а сюжет приобрел признаки определенности. Художественный стиль под названием «хохлома», картинки и зарисовки которого это подтверждают, продолжал свое развитие. Тогда же в средней полосе России стали появились похожие на хохломскую роспись, федоскинские миниатюры и Немного позже заработали заводы по производству гжельской керамической посуды, которая вскоре стала такой же популярной, как хохломская деревянная. Художественные русские народные промыслы успешно развивались, гжель, хохлома, жостово, федоскино — это далеко не полный перечень ремесел, которые можно сравнить с высоким искусством.

Техника

Искусство хохломы — это достаточно сложный процесс, сопряженный с множеством технических тонкостей. Недостаточно правильно раскрасить изделие — его форма и параметры также должны быть совершенными. Если мастер решил вырезать из дерева братину в виде лебедя и раскрасить ее в стиле золотой хохломы, то в первую очередь полученная форма должна повторить все изящество благородной птицы, а ее шея непременно должна быть с «лебединым» изгибом, какой мы наблюдаем в природе.

Хохлома — что это такое с технической точки зрения? Руководствуясь правилом подлинности изделия, его соответствия определенным канонам высокохудожественного уровня, специалисты ЗАО «Хохломская роспись» вывели формулу качества своей продукции, которая легла в основу производства хохломских изделий. Таким образом, все технологические процессы на предприятии подчиняются не требованиям рынка, стимулирующим поточное производство, а законам художественной конъюнктуры, ориентированной на покупателя, обладающего вкусом. Такая политика руководства уже принесла свои плоды, заказы стали поступать не от сувенирных магазинов, а от известных художественных салонов и галерей.

Процесс изготовления художественных изделий в стиле хохломы — это сложнейшая технологическая цепочка. Древесина используется только твердых пород, при этом предпочтение отдается липе, как наиболее пластичному и отзывчивому материалу. Материал проходит этап естественной сушки на открытом воздухе в течении одного года, затем бревна и комли распускаются на болванки, которые досушиваются в течение еще трех месяцев. После этого древесина уже годна для механической обработки на токарных станках. Отборные куски идут на изготовление матрешек, большие вазы вытачиваются из цельных кряжей. Для ложек и ковшей годится древесина заболонной части, она достаточно легко режется и не растрескивается.

Выточенные и вырезанные заготовки называются «бельем», перед покраской это «белье» просушивается еще раз, уже при температуре около 100 градусов. После этого изделия грунтуются и вновь загружаются в печь, нагретую до 120 градусов. Затем заготовки шлифуются, сколы и выбоины на поверхности шпаклюют и покрывают тонким слоем олифы. Незадолго до полного высыхания заготовку покрывают порошком алюминия и растирают его так, чтобы вся поверхность была покрыта равномерно. Далее серебристо-матовые чашки, ложки и блюдца, вазы и пиалы поступают к художникам для окончательной отделки — хохломской художественной росписи.

После росписи изделия три раза покрывают лаком, с промежуточным нагревом до 130 градусов. При этом алюминиевое покрытие приобретает золотой оттенок, изделие готово к упаковке и отправке.

Виды росписи

В 18 веке хохломская роспись достигла своей кульминации, спрос на художественные изделия все возрастал, а нижегородские мастера в то время уже находились на вершине своего творчества. Тогда-то и сложились два основных вида росписи Золотой Хохломы — «верховой» и «фоновый».

Хохлома, узоры которой были нарисованы в манере «верховой» росписи, это рисунок по золотому полю, выполняемый черной и красной красками. Художник тонкими мазками прорисовывает ажурный рисунок, следуя при этом какому-либо одному из нижеперечисленных стилей:

  • «Пряник» — стилизованное изображение солнца, заключенное в геометрическую фигуру, квадрат, ромб или граненую окружность. Способ на первый взгляд простой, однако от солнечного круга, в обрамлении лучей-завитушек, взгляда было не оторвать, настолько органично сочеталось великое светило с окружающими его рамками.
  • «Травник» — травяной орнамент, рисунок осоки прибрежной или луговой травы.
  • «Листок, под ягодку» — роспись с множеством листиков и ягод, цветов и стебельков, причудливым образом переплетающихся друг с другом.

В отличие от «верховой», хохлома, узоры которой наносились золотом на основу красного или черного цвета, считалась «фоновой». Наиболее интересной разновидностью росписи по фону является «кудрина», которая заключается в стилизованном изображении листьев и цветов. Повторяющиеся кудреватые завитки, переходящие в причудливые узоры, цветы, листву и всевозможные ягоды, садовые и лесные. Этот стиль росписи примечателен еще и широким использованием в рисунке контурных штрихов, выгодно оттеняющих отдельные детали.

Каталоги

С середины 20 века хохломскую роспись стали систематизировать, печатались каталоги с наиболее интересными экземплярами, а самые лучшие удостаивались сертификата. Работы мастеров-художников в стиле «хохлома», фото и зарисовки которых печатались в прессе, становились участниками всевозможных конкурсов и выставок. Авторы художественных изделий получали призы и премии за свое творчество. На таких выставках каждый желающий мог приобрести изделие, выполненное в художественной манере под названием «хохлома». Фотография на память с мастером-изготовителем делалась тут же. Долго еще потом красивая лакированная вещица радовала своего хозяина.

Хохлома глазами ребенка

Детские дошкольные учреждения, сады и даже ясли в советское время получали мебель, выполненную в стиле хохломской росписи. И хоть этот художественный стиль всегда считался «взрослым», дети искренне радовались каждому столику, разрисованному художником. Разумеется, это была не ручная работа, изделия раскрашивались на мебельной фабрике, методом трафаретной печати. Но впечатление высокого искусства хохломской росписи присутствовало, и детей это радовало. Вместе с малышами радовались их родители. Таким образом, детская хохлома была ничем не хуже «взрослой».

Тема для школьных сочинений

Программы обучения разнообразны. Хохлома — что это такое, с точки зрения преподавателя? В школах Москвы и Московской области, а также в других российских городах в обучающие программы включена тема русских народных художественных промыслов, где на первом месте находится искусство хохломской росписи. Ее многовековая история и всемирная известность дают возможность ученикам выразить свое личное мнение, изложить его на бумаге и получить оценку. Это может быть целое сочинение на тему или короткий рассказ. Хохлома как искусство продолжает успешно развиваться, она вполне достойна внимания школьников-старшеклассников. Впрочем, младшие классы тоже могут поучаствовать в дебатах.

Хохлома в песенном жанре

Изобразительное искусство нередко совмещается с другими категориями творчества. Искусство хохломской росписи не является исключением. Песня «Хохлома» давно завоевала популярность. Ее исполняют певицы и певцы, хор и отдельные солисты. Мелодия красивая, стихи тоже проникновенные, написанные от души. На конкурсах песня «Хохлома» не раз занимала почетные места.

Хохлома — этот, пожалуй, самый известный вид русского народного творчества возник в 17 веке в Нижегородской губернии (село Семино). Разумеется, каждый из нас знает отличительные черты хохломской росписи — черные, красные, золотистые, иногда зеленые тона; витиеватый орнамент с растительными мотивами (ягоды рябины или земляники, цветы, листья), а бывает и с изображением животных: зверей, птиц, рыб.

Деревянные изделия с этими яркими узорами, начавшие свой путь четыре столетия назад, сегодня находят своих поклонников по всему миру.

Как же зародилось это удивительное искусство?

Появление хохломы — легенды и реальность

И по сей день с хохломой в сёлах Нижегородской области связывают удивительную народную легенду.

Поговаривают, что жил в древние времена в городе Москве иконописец — известный мастер. Сам царь-батюшка восхищался его мастерством и щедро платил за труды. Однако наскучил мастеру царский двор с его прелестями, и решил он уйти в глушь и начать там вольную жизнь. И вот однажды покинул он тайно царский двор, и ушел в керженские леса.

Построил он сам себе дом, да начал снова заниматься любимым делом. Мечтал он создать такую роспись, которая полюбилась бы каждому, и отразила бы, словно зеркало, всю красоту земли русской и русской души. И, налюбовавшись на родную природу, начал он расписывать чашки доселе невиданным чудно-красивым образом. И разнеслась о мастере слава, и приезжали люди из самых дальних земель специально, чтобы полюбоваться на его искусство.

Прознал о нем и грозный царь. Разгневался он от того, что мастер самовольно покинул его, и велел своим стрельцам привести беглеца обратно. Услышал об этом мастер, созвал своих друзей и раскрыл им все секрета своего искусства. Посланца царя появились лишь на следующий день, и увидели они, что дом художника горит ярким-ярким пламенем, а сам он исчез. Искали его царские люди, искали — да так и не нашли. Остались только краски его, вобравшие в себя алый жар огня и черноту пепелища.

Продолжили ученики поверенное им искусство, и так с тех пор оно и живет, напоминая своими пламенными узорами о сказочной истории своего родоначальника.

Такова народная легенда, и, несмотря на ее красоту, очевидно, что вымысла в ней больше, чем правды.

Если же говорить о реальности — историки связывают появление хохломы с появлением в на Нижегородских землях старообрядцев. Среди этих изгнанников было немало тех, кто занимался иконописью или рисовал гравюры для церковных книг. Объединив свое искусство со знаниями и умениями местных мастеров по изготовлению деревянной посуда, а так же резьбе по дереву, старообрядцы и дали рождение хохломе.

Хохлома — это лишь малая часть богатого культурного наследия русского народа

Значение художественного творчества в культуре любого народа сложно переоценить. Это именно то, что на протяжении веков вбирает в себя традиции, особенности этники, делает нацию неповторимой, узнаваемой и богатой духовно. На Руси из поколения в поколение передавались тайны и секреты технического и технологического мастерства. С течением времени искусство совершенствовалось, так рождались народные промыслы, которые в современном мире, без преувеличения, возведены в ранг искусства. Одним из наиболее совершенных художественно народных промыслов считается хохлома, причудливые переплетения которой известны и любимы далеко за пределами России.

Истоки промысла

Знаменитая роспись хохлома не только выглядит сказочно, но и рождение такого искусства окружено легендами и оплетено волшебством.

Хохлома — это красочная и весьма детальная роспись

Известно, что хохлома — русский народный промысел, истоки которого берут свое начало в округе славного и величавого Великого Новгорода. В связи с появлением знаменитой росписи есть легенда. Давно, на берегу живописной реки, в нижегородской округе, жил умелец с «золотыми руками». Он искусно вырезал из дерева ложки-плошки, а потом раскрашивал их волшебным образом, да так, что всем казалось, будто они сделаны из чистого золота! Слава о народном умельце быстро разнеслась по округе, а потом докатилась и до самого царя. Правитель был рассержен, почему такой талантливый мастер, и вдруг не у него в услужении при дворе. Послал тогда царь служивых в глухие леса, чтоб доставить искусника ко двору. Искали прислужники мастера, а он словно сквозь землю провалился. А случилось следующее: умелец волшебным образом узнал, что идут за ним слуги царя, и скрылся из виду, да так, что никогда его больше и не видели. Но перед уходом обучил он своему мастерству добрых людей, чтобы в каждой избе плошки да ложки сверкали золотом.

Русский народ украшал хохломой посуду, столовые приборы и многое другое

На самом деле же есть научный факт, что роспись по дереву и особую технологию принесли на Заволжье раскольники, которые бежали, спасаясь от жестокого царского гнета. Среди беглых раскольников было немало искусных умельцев, иконописцев, художников. Они и научили местное население такой необыкновенной росписи. Красиво раскрашенную посуду продавали в большом торговом селе, которое называлось Хохлома. Когда у купца спрашивали, откуда он привез такое диво, он охотно отвечал: «Из Хохломы!». С тех пор так и повелось именовать необычайно красивую, в русском народном стиле, роспись хохломой.

Резьба по дереву и роспись под хохлому по сей день являются достаточно популярным русским ремеслом в некоторых районах

Особенности промысла

Любой народный промысел является неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства. Главная особенность хохломской росписи — это неповторимый золотой отлив. Интересный факт, что на самом деле в росписи нет ни капли настоящего золота.

Золото хохломы выглядит очень богато

Россыпь красок, чудные орнаменты, глубокий смысл каждого рисунка и символизм — все это выделяет искусство росписи в народном стиле. Каждый промысел имеет свои особенности, которые и делают искусство рисунка узнаваемым во всем мире, хохлома не исключение.

Роспись хохломой довольно разнообразна

Характерные черты следующие:

Такого уникального эффекта добиваются при помощи особых технологий, основы которых неизменны на протяжении нескольких веков.

Ручная роспись под хохлому

Технология создания

Так исторически сложилось, что Русь во все времена славилась народными умельцами, слава о которых шла далеко за ее пределы. Все дело в том, что наши предки умели не только создавать, но еще и сохранять все традиции, передавая их своим потомкам. Именно поэтому каждый промысел — это не только невероятная эстетика, но еще и строгая технологичность процесса создания народного шедевра. Все дело в особых секретах и правилах, которым мастера следуют и сегодня:

Хохлома состоит их множества традиционных художественных приемов и техник, зная секреты и особенности которых можно выполнить ее самостоятельно. Деревянная посуда, которую украшает роспись в хохломском стиле, — это не только красиво, но еще практично и экологично.

Роспись под хохлому позволяет создавать такие вот шедевры

Такая роспись — это классика народного промысла. Те, кто знает толк в искусстве, именуют промысел «золотой осенью». И действительно, палитра, блеск, невероятно душевный и понятный каждому рисунок, — все это пронизано теплом и свежестью ясного осеннего дня.

В чем секрет такого уникального искусства? Все дело в том, что при нанесении рисунка используется определенная цветовая гамма. Это обусловлено тем, что истоком хохломской росписи стала иконопись, поэтому многие цвета в таких разных промыслах все же перекликаются между собой. Традиционные цвета представлены золотом, оттенками красного, черным. Иногда узор дополняется желтым, зеленью, коричневым оттенком или белым. Чтобы рисунок был фактурным, четким и ярким, по традиции для росписи используются краски с масляной основой. Нанесение рисунка — процесс творческий, требует не только соответствующего состояния души, но и определенных знаний.

Виды росписи

Точки расцвета народный русский промысел достиг в XVIII веке. Этот период был действительно благодатным для творческого развития народа. Хохлома в это время уже оформилась, появилась классификация видов хохломского промысла.

Старинные изделия с хохломой можно найти в многочисленных музеях

Основными типами хохломского письма являются верховой и фоновый. Каждый имеет свою технологию и особенности. Верховой тип письма выполнялся на пролуженной поверхности, мазки при нанесении красок мягкие, пластичные, в итоге творческой работы создается ажурная хохлома. Верховой тип росписи делиться на несколько видов орнамента:

Красивая хохлома под ягодку

    Орнамент «пряник». Традиционный стиль художественного письма характеризуется вплетением орнамента в геометрическую фигуру. Это может быть круг, квадрат или ромб, посередине которого выполняется стилизованный рисунок в виде солнца. Такой вид верховой росписи более простой в техническом исполнении, нежели травяной или ягодный. Его главная уникальность в том, что он напоминает оригинальное солнце с лучами, которое всегда находится в движении.

Кроме верхового письма, хохломская роспись может быть фоновой. Из названия становится понятно, что перед нанесением рисунка обязательно наноситься фон. Как правило, это красный или черный цвет, а вот рисунок на нем остается золотым. Такой вид письма делится на два вила: роспись Кудрина или «под фон».

Фоновая хохлома прекрасно смотрится на посуде

Техника «под фон» сложна в исполнении и требует определенного уровня мастерства, но такие изделия имеют наивысшую ценность. Особенностью фоновой росписи Кудрина является стилизованное изображение цветов, завитков или плодов. Главную роль в орнаменте играет контурная линия.

Роскошная роспись фоновой хохломой

Все виды хохломского письма необычайно художественны, орнамент напоминает невероятной красоты ковер или полотно. На самом деле, выполнить такую роспись своими руками можно самостоятельно, не обладая художественными сверхвозможностями. Специалисты утверждают, что главная задача — это «набить руку», то есть, тренировать выполнение всевозможных мазков, уловить нажим кисти и нюансы техники.

Мастер класс «Роспись под хохлому»

Не посудой единой

Сегодня хохлома используется не только в производстве сувенирной продукции или посуды. Хохломские узоры — это новый тренд в современном мире высокой моды. Именно они являются частью популярного во всем мире стиля a la russe, который уже успел покорить многих. Первым, кто использовал хохломские орнаменты в одежде, стал Денис Симачев. Блузки, юбки, топы, брюки, — все это щедро украшалось хохломой, что стало настоящей революцией в мире моды. Кроме невероятно самобытных вечерних нарядов, была представлена уникальная коллекция спортивной одежды, которая также была украшена народными хохломскими мотивами.

С тех пор такой орнамент украсил не одну коллекцию, с каждым сезоном только набирая обороты популярности. Аутентичные принты в современной моде помогают в создании неповторимого и оригинального образа. Но есть важный совет от стилистов: если вы надеваете яркий топ, украшенный пестрым золотым орнаментом, дополнить образ следует однотонными брюками или юбкой, чтобы достичь гармонии и баланса.

Сегодня хохломской орнамент воспринимается нами, как нечто родное, легкое и невероятно живописное. Роскошная роспись не только способна украсить наше жилище или модный образ. Глядя на филигранные узоры, на ум приходят приятные воспоминания, глаз радует буйство красок, сочность и витиеватость орнамента. Безупречная хохлома, как ни один другой промысел, способна нам передать тепло рук мастера и частичку его души.

Создание традиционного русского хохломского орнамента в Illustrator

В этом мастер-классе мы создадим блестящую подвеску с хохломским узором — знаменитым традиционным русским орнаментом, который широко использовался для украшения гончарных изделий и мебели. Мы будем использовать простые, но впечатляющие эффекты, переходы и самодельные кисти в Adobe Illustrator. Несём народное творчество в массы!

1. Создайте основу подвески

.

Шаг 1

Давайте начнем с создания Новый документ размером 600 x 600px , Цветовой режим RGB .

Шаг 2

Возьмите инструмент Rectangle Tool (M) и поместите квадрат размером 600 x 600px над монтажной областью. Заполните его мягким радиальным градиентом от белого в середине до 10% черного по краям.

Шаг 3

Двигайтесь дальше и создайте круг с помощью Ellipse Tool (L) размером примерно 460 x 460 px . Залейте его радиальным градиентом от бордового в середине до темно-бордового по внешнему краю.

Шаг 4

Добавим к нашему кулону золотой ободок.Выберите круг и перейдите к Object > Path > Offset Path . Установите значение Offset на 20 px и залейте новую фигуру линейным градиентом, имитирующим золотую поверхность, как показано на скриншоте ниже.

Создайте еще одну фигуру под золотым ободком, сделав ее на несколько пикселей больше, чем обод. Залейте его более темным золотым градиентом.

Шаг 5

Добавьте мягкую тень под кулон, создав плоский эллипс и заполнив его радиальным градиентом от темно-серого в середине до белого по краям. Установите Blending Mode тени на Multiply , чтобы форма хорошо сочеталась с фоном.

Шаг 6

Добавим блестящих деталей подвеске. Продублируйте золотой ободок и сдвиньте верхнюю копию немного вниз. Выделите обе копии и используйте инструмент Shape Builder Tool (Shift-M) , чтобы удалить ненужные элементы (отмечены зеленым цветом на скриншоте).

Заполните новую форму полумесяца линейным градиентом от светло-желтого до черного и переключите его в режим Screen .

Основа для нашего кулона готова. Переходим к самому интересному: хохломские элементы!

2. Сформируйте основные элементы с помощью инструмента «Переход»

.

Хохломские мотивы очень просты, состоят из простых геометрических узоров и ярких растительных элементов золотого и красного цветов на темном фоне.

Шаг 1

Начнем с самого примитивного элемента: ромашки. Первым делом делаем желтый круг, формируя центр нашего будущего цветка.

Во-вторых, создайте белый круг поверх первого, сделав его немного меньше.Не снимая выделения с белого круга, возьмите инструмент Rotate Tool (R) и щелкните в середине желтого круга, удерживая клавишу Alt . Таким образом, вы будете вращать выбранный объект вокруг выбранной точки , а не вокруг собственного центра. Отпустите клавишу мыши и установите угол поворота на 60 градусов во всплывающем окне параметров. Нажмите кнопку Копировать , чтобы получить копию вашей фигуры.

Наконец, нажмите Control-D несколько раз, чтобы умножить белый круг.

Шаг 2

Теперь сделаем несколько блестящих ягод. Начните с формирования темно-красного круга. Поместите меньший круг светло-красного цвета выше и переместите его немного вверх и влево. Выберите оба круга и используйте инструмент Blend Tool (W) или перейдите в Object > Blend > Make. Установите Интервал в Параметры перехода на Заданные шаги, значение равно 2.

Шаг 3

Добавьте мелкие детали нашей ягоде: пару белых точек, чтобы она блестела, и маленькую веточку на верхушке.Используйте Pencil Tool (N) , чтобы сформировать веточку и отредактируйте ее опорные точки с помощью Convert Anchor Point Tool (Shift-C) , если это необходимо.

Шаг 4

Сделайте копию нашей ягоды. Выделите более светлый красный круг в группе перехода с помощью Direct Selection Tool (A) и измените его цвет на бежевый. Раскрасьте темно-красный круг в темно-желтый. Другие круги будут перекрашены автоматически.

Шаг 5

Идем дальше и делаем следующий элемент нашей фольклорной композиции.Начните с создания пятистороннего многоугольника (пятиугольника) с помощью инструмента «Многоугольник» . Залейте его темно-желтым цветом, который мы использовали для ягоды в предыдущем шаге. Создайте Offset Path и установите значение Offset на -20 px , чтобы создать меньший полигон внутри первого. Залейте его светло-бежевым цветом и с помощью Инструмента «Переход» (W) создайте тот же эффект смешивания цветов, что и с ягодами.

Шаг 6

А теперь давайте поколдуем и превратим скучный многоугольник в милый цветок! Перейдите к Эффект> Исказить и трансформировать> Сморщивание и раздувание. Переместите ползунок в сторону Bloat (значение равно 70% ). Вуаля! Теперь у вас есть милый цветок.

Продолжайте добавлять простые детали к нашему цветку: создайте 40 -конечную звезду с помощью Star Tool , залейте ее коричневым цветом и поместите в центр нашего цветка. Наконец, добавьте два крошечных круга над звездой. Теперь он выглядит завершенным.

Шаг 7

Вот и готов самый вкусный элемент нашего украшения: спелая красная клубника! Начните с формирования темно-бордового круга и сдвиньте верхнюю опорную точку немного вниз, чтобы раздавить верхнюю часть ягоды. Перетащите нижнюю опорную точку вниз, чтобы выдавить нижнюю часть и создать более реалистичный вид.

Когда форма вас удовлетворит, добавьте такую ​​же фигуру, но меньшего размера и более светлого цвета, поверх первого объекта. Снова используйте инструмент Blend Tool (W) , чтобы сделать нашу клубнику яркой и яркой.

Не забудьте добавить отличительную черту клубники: пучок крошечных желтых семян по всей ягоде!

Шаг 8

На нашу клубнику тоже нужна крышка.Создайте многоугольник 10 со сторонами и примените к нему эффект Pucker & Bloat , установив значение Bloat на 19% , чтобы сформировать лепестки.

Шаг 9

Поместите только что созданную фигуру над клубникой и удалите ненужную часть с помощью Инструмента «Создание фигур» (Shift-M) , удерживая клавишу Alt и щелкнув выделенную часть. Сделайте красивую гладкую смесь на крышке.

3. Создайте простые листья и настройте кисти для стеблей и ростков

Шаг 1

Создайте базовую форму листа из эллипса, изменив положение его верхней и боковой опорных точек.

Шаг 2

Возьмите Инструмент «Карандаш» (N) и нарисуйте от руки зигзагообразную форму с острыми углами. Используйте Инструмент «Зеркальное отражение» (O) , чтобы отразить зигзагообразную фигуру по вертикальной оси и поместить её на другую сторону листа. Объедините все фигуры на панели Pathfinder , чтобы превратить их в один объект.

Шаг 3

Используйте инструмент Дуга (вы можете найти его в том же меню складывания вместе с Инструментом «Отрезок линии»), чтобы сделать слегка изогнутую линию, разделяющую лист на две части.Выберите и линию, и лист, и нажмите Divide в панели Pathfinder , чтобы разбить лист на части. Сделайте одну сторону нашего листа немного темнее.

Шаг 4

Давайте добавим несколько бликов, сделав наш лист более детализированным. Сформируйте несколько изогнутых треугольных фигур над листом, совместив самый острый угол треугольника с внешними точками листа. Выберите все треугольные формы и базовую форму листа и используйте Инструмент «Создание фигур» (Shift-M) , чтобы отрезать ненужные части (тёмно-синие на скриншоте).

Шаг 5

Залейте блик светло-бежевым цветом, чтобы добавить нашим элементам гладкую золотую текстуру. Отразите те же блики на второй стороне и отредактируйте их так, чтобы они идеально вписывались в композицию.

Шаг 6

Давайте сформируем несколько простых форм для фигурных стеблей и создадим нашу собственную кисть.

Сделайте круг и трансформируйте его в выдавленную форму с острым углом на одной стороне. Перетащите созданную фигуру на панель Кисти и сформируйте Художественную кисть .

Шаг 7

Оставьте все параметры по умолчанию, кроме Метод раскрашивания . Установите его на Hue Shift , чтобы вы могли изменить цвет штрихов в любое время, не расширяя свой объект.

Как вы могли заметить, я повернул фигуру на 90 градусов. Вы можете оставить фигуру в горизонтальном положении или повернуть ее, в зависимости от положения вашей руки при выполнении штрихов. Попробуйте оба положения и решите, какое из них вам удобнее в процессе рисования.

Шаг 8

Создайте еще один объект, изменив эллипс и сформировав острые углы с обеих сторон.

Превратите его в Художественную кисть .

4. Рендерим хохломскую композицию

Мы на финишной прямой! Все элементы готовы, и мы можем приступить к рендерингу нашего уникального хохломского орнамента, вдохновленного красотой природы.

Шаг 1

Давайте начнем с размещения основного объекта: ягоды. Сделайте несколько копий нашей клубники и поместите ее рядом с центром нашего кулона.Варьируйте размер каждой ягоды.

Шаг 2

Используйте кисть с острыми концами, которую мы создали в предыдущей части, чтобы сформировать волнистые стебли под нашими ягодами, соединяя их друг с другом. Положите несколько крошечных ромашек над ягодами.

Шаг 3

Другой кистью сделайте плавные мазки вокруг ягод в традиционном хохломском стиле. Добавьте группу листьев.

Шаг 4

Начните добавлять золотые цветы к нижней и верхней части нашего кулона.Поверните их и немного измените размер, чтобы сделать композицию более универсальной.

Шаг 5

Сделайте завихрение с помощью нашей кисточки с острым концом. Добавьте больше штрихов второй кистью, оборачивая их вокруг водоворота. Наконец, поместите группу красных ягод в центр водоворота.

Шаг 6

Создайте такой же росток на другой стороне кулона.

Шаг 7

Продолжайте заполнять пустые места цветами и ягодами там, где это необходимо. Как вы можете видеть на скриншотах ниже, я добавила больше ромашек в верхнюю часть кулона и заполнила пространство вокруг золотых цветов золотыми ягодами, чтобы сбалансировать композицию.

Вот пример того, как это должно выглядеть, когда вас устраивает количество и расположение элементов.

Шаг 8

Осталось всего несколько штрихов! На этом этапе нам нужно сделать нашу подвеску более блестящей и похожей на стекло.

Для этого сформируйте в верхней части нашего кулона мягкую форму полумесяца и расположите его, как показано на скриншоте. Залейте его линейным градиентом от светло-желтого вверху до черного внизу и измените Режим наложения с на Экран , чтобы добавить немного прозрачности.

Шаг 9

Последней, но не менее важной деталью будет несколько нежных бликов на краю нашего кулона. Сформируйте три эллипса и залейте их радиальным градиентом тех же светло-желтого и черного цветов, переключившись в режим Screen , чтобы они сияли.

Ваш шедевр готов!

В этом уроке мы изучили несколько простых приемов использования инструмента Blend Tool (W) и создали собственные кисти для цветочных элементов. Надеюсь, вы нашли для себя что-то полезное в этом уроке и научились создавать традиционный русский орнамент!

Набор хохломских шейных украшений — Товары

Набор хохломских шейных украшений

Красивый вид хохломской или хохломской росписи (Õîõëîìà, Õîõëîìñêàÿ ðîñïèñü) русской росписи по дереву в ручном стиле и национальном народном орнаменте, известной яркими цветочными узорами, красными и золотыми красками на черном фоне, отражен в этих детальных эскизах. Этот цветочно-ягодный дизайн хохломы можно использовать для разных целей, но особенно он идеально подойдет для проектов домашнего декора!
Набор «Русская хохлома» идеально подойдет для украшения одежды.




Красивый вид хохломской или хохломской росписи (Õîõëîìà, Õîõëîìñêàÿ ðîñïèñü) русской росписи по дереву в ручном стиле и национальном народном орнаменте, известной яркими цветочными узорами, красными и золотыми красками на черном фоне, отражен в этих детальных эскизах.
Этот цветочно-ягодный хохломский дизайн можно использовать для разных целей, но особенно он подойдет для домашнего декора!
Набор хохломских украшений на шею идеально подойдет для украшения одежды.


Характеристики продуктов
Технические характеристики продукта Mega
Размер отделки: весь дизайн 6.89″ х 11,27″
Количество стежков: весь дизайн 31038
6″x10″ Спецификации продукта
Размер отделки: Сплит: Часть 1 5,27″ x 6,04
Количество стежков: разделение: часть 1 12348
6″x10″ Спецификации продукта
Размер отделки: Сплит: Часть 2 5.27″ х 6,04″
Количество стежков: разделение: часть 2 12348
5 x 7 дюймов Характеристики продукта
Размер отделки: Сплит: Часть 3 4,11 x 3,57 дюйма
Количество стежков: разделение: часть 3 6334

Теги

цветы, цветочные, времена года, весна, лето, мега, девушки, культурный, бордюр, хохлома, русский


Условия использования
  • Этот продукт можно использовать для создания ограниченных продуктов для продажи. Массовое производство продукции не допускается.

140 Тату Хохлома — фото, эскизы для мужчин и женщин

Хохломская роспись невольно привлекает внимание любого человека: в ней яркие сочные краски, причудливые узоры с разнообразными цветовыми переходами. Как бы великолепно не выглядела хохлома в виде татуировки, рисовать ее очень сложно. Такую технически сложную работу может выполнить только опытный художник, поэтому предпочтение отдается профессионалам как в росписи посуды, так и в создании татуировок в стиле хохлома.

Любой человек, имеющий татуировку в этом стиле, подтвердит, что лучше обратиться к мастеру, который специально занимается татуировками в стиле хохлома. Опытный специалист точно изобразит все плавные линии и замысловатые узоры рисунка. Более того, он сможет придать орнаменту будущей татуировки неповторимую яркость. Именно насыщенность узора определяет тот удивительный эффект, который может вызвать посуда при взгляде на нее, ведь для хохломы очень важны яркие образы, точность мельчайших деталей и безупречное следование первоначальной задумке.

Ключевым фактором процесса выбора структуры рисунка является выбор цветов, в которых будет выполняться вся татуировка. Стоит отметить, что любая татуировка имеет основной или базовый цвет. Наиболее распространены следующие цвета: черный, красный, желтый и зеленый. Значение татуировки хохлома полностью совпадает с характеристиками цветов. В преобладание желтого цвета подразумевает яркую и беззаботную жизнь его обладателя. Если татуировка выполнена в красных оттенках, это свидетельствует о стремлении к власти и желании управлять реальностью.Татуировка, выполненная преимущественно в зеленых тонах, указывает на искренность и простоту человека, указывает на его желание быть частью окружающего мира.

Создание татуировки в стиле хохлома требует много времени и ярких красок. В противном случае тату будет выглядеть некрасиво и блекло, что недопустимо для хохломской росписи.

В хохломском стиле нет определенных правил сочетания оттенков, поэтому эскиз может содержать самые разные сочетания листьев, травы и ягод. Также стоит попробовать дополнить рисунок птицами или мелкими животными. Ограничений как таковых нет, главное, чтобы рисунок нравился.

Очень часто обладателями таких тату становятся мужчины, которые набивают хохлому целиком яркой татуировкой рукава. Перед тем, как сделать такую ​​большую татуировку, следует понимать, что бесследно от нее избавиться не получится.

Подробнее:

ФОТО И ЭСКИЗЫ ТАТУ В СТИЛЕ ХОХЛОМА

НА НОЖКАХ

РУКАВ

[adsp-pro-1]

Поделиться с друзьями

Традиционные выдувные украшения | За стеклом

Снова наступило то время года, когда многие люди по всему миру начинают наряжаться к праздничному сезону.Стекло сыграло интересную роль в этих декоративных традициях, и здесь, в Музее стекла Корнинга, мы надеемся пролить свет на то, как изготавливаются эти стеклянные украшения.

Лауша, Германия, родина рождественского украшения.

Стеклянное рождественское украшение родом из города Лауша, Германия. Лауша, небольшой городок, расположенный в тюрингских лесах на востоке Германии, был основан в конце 16 90 460 90 461 века двумя семьями стеклодувов. Семьи Грайнер и Мюллер переехали из Швабии на территорию нынешней юго-западной Германии, спасаясь от религиозных преследований.В 1597 году они получили разрешение от герцога Саксен-Кобургского на строительство стекольного завода в Лауше.

Фабрика в центре Лауши, которая до сих пор поставляет трубы и стержни, из которых местные жители делают свои товары.

Для производства стекла требуется несколько ключевых ингредиентов, а в регионе Тюрингии в изобилии были хороший кварцевый песок, кальцинированная сода и известняк, а также очень густые леса деревьев для топки печей. Семьи Грейнер и Мюллер начали производить посуду, фляги и бусы на фабрике (или glasshütten) в течение первых 200 лет стеклянного века Лауши.

В конце концов, население и уровень производства выросли за пределы того, что могли выдержать стены фабрики, и родилась надомная промышленность. Фабрика продолжала выпускать стандартные изделия, но они также начали производить стержни и трубки, которые жители деревни приносили домой, чтобы изменить форму на своих собственных установках для лэмпворка.

Мастерская Майкла Хаберланда с выдувной установкой.

До разработки стеклянных украшений рождественские елки часто украшали фруктами и орехами, среди других украшений.Легенда гласит, что в один конкретный год из-за засухи значительно сократились запасы продовольствия, а фрукты и орехи было гораздо труднее достать.

Один гениальный стеклодув нашел способ восполнить недостаток фруктов и орехов стеклянными аналогами для украшения своего дерева. В 1847 году Ганс Грайнер начал производить стеклянные изделия в форме фруктов и орехов, которые использовались в качестве украшений для его рождественской елки, и так родилась новая традиция.

Первокурсники стекольной школы в Лауше до сих пор начинают обучение с изучения традиции орнамента.

Основные формы фруктов и орехов достаточно просты, чтобы их можно было изготовить вручную с помощью горелки или лампы, но для массового производства более сложных форм Лаушаны разработали метод выдувания форм, который используется до сих пор.

Мне посчастливилось побывать в Лауше в прошлом году, и я многое узнал об этом процессе от производителя украшений 4-го поколения -го поколения Михаэля Хаберланда. Первые формы были вырезаны из дерева, но их быстро вытеснили керамические формы. Керамические формы до сих пор остаются самыми распространенными.

Чтобы продемонстрировать процесс нашим посетителям здесь, в CMoG, мы изготовили нашу собственную выдувную установку, состоящую из двух частей, и создали несколько простых форм.

Наша выдувная установка создана по образцу простейших подпружиненных установок, которые мне показывали в стекольной школе в Лауше. Некоторые производители украшений в настоящее время используют пресс-формы с механическим приводом, но версия с пружинным приводом по-прежнему отлично работает. Мы создали несколько форм непосредственно из других украшений, залив их гипсово-кремнеземной смесью.Смесь гипса и кремнезема затвердевает за несколько минут и полностью затвердевает в течение нескольких дней. После этого формочки готовы к использованию.

Новичок может подумать, что выдувание этих форм с помощью формы очень просто, но на самом деле это требует некоторого мастерства. Стеклянная трубка должна быть подходящего размера, формы и температуры для достижения желаемого результата.

Некоторые формы имеют очень сложные формы и текстуры. Стекло не будет должным образом заполнять форму, если все факторы не соблюдены одновременно.

Половина формы заполняется глиной, а орнамент наполовину вдавливается в глину.
Верхняя половина формы заполняется смесью гипса и кремнезема. Затем коробка пресс-формы переворачивается. Глина удаляется, а другая половина формы заполняется смесью гипса и кремнезема.
Готовые формы

Как только стекло выдувается в форму и охлаждается, начинается процесс декорирования.Первым шагом в украшении украшения является серебрение или зеркальное отражение внутренней части с помощью водного раствора нитрата серебра и сахара. Этот процесс серебрения гарантирует отражающие свойства, которые позволяют орнаменту ярко светиться на дереве. После посеребрения внутри украшения дополнительно украшаются нарисованными лаками, а другие украшения, такие как блестки и перья, могут быть прикреплены с помощью клея. Прикрепляется металлический колпачок, и украшение готово.

Выдувание в птичью форму…
Птица только что из плесени…

Если вы хотите лично увидеть процесс выдувания формы, приходите на одну из наших демонстраций работы с пламенем здесь, в Музее стекла Корнинга, которую мы предлагаем весь день, каждый день.

Добавить комментарий