Гжель роспись вазы: Вазы гжель, кувшины

By alexxlab No comments

разнообразие и специфические особенности росписи

Для росписи посуды применяются различные техники. Одна из популярных в России – гжель. Данная техника является филигранной росписью на глиняных изделиях. Вазы гжель считаются изящными предметами искусства. О такой посуде будет рассказано в статье.

История искусства

Роспись обладает длинной и интересной историей. Гжелью называют живописный и старинный район Подмосковья. Искусство берет начало с этих земель. Связано это с тем, что земля в данном регионе была неплодородная. Зато там был пласт качественной белой глины. Первооткрывателями месторождения считались аптекари. Для создания лекарств они применяли посуду из белой гжельской глины.

Позднее было налажено гончарное производство, которому свыше 400 лет. По археологическим раскопкам, с XIV века около реки Гжелки умельцы начали осваивать эту сферу. Из глины создавали горшки, плошки, черепицу, детские игрушки и многое другое. К началу XVIII века стали популярными расписные керамические изделия. Со временем из кустарных артелей появились крупные предприятия. Но в работе используется то же правило: все выполняется вручную.

Разнообразие ваз

Вазы могут иметь классические формы, а также оригинальные. В некоторых изделиях есть ручки. По форме эти предметы интерьера бывают овальными и прямоугольными, причем каждый вариант смотрится изящно. Сейчас покупатели могут выбрать настольные и напольные вазы гжель.

Такой аксессуар используется не только для цветов, но и как украшение помещения. Достаточно разместить его на видном месте интерьера, и пространство сразу становится преображенным. Ваза, украшенная золотом, прекрасно подходит для торжества. На некоторых изделиях есть поздравительные надписи, такой аксессуар станет отличным подарком.

Вазы гжель — эффектное и оригинальное украшение. С ней пространство наполнится чистым светом и красотой. Купить изделие можно на ярмарках, в специализированных магазинах, а также через интернет. Каждый человек сможет подобрать изделие с наиболее привлекательной для себя росписью.

Особенности росписи

Ваза с росписью гжель, а также другие предметы — лаконичные и легкие. К особенностям такой росписи относят:

  1. Наличие глазурирования.
  2. Белый фон.
  3. Синие и голубые узоры.
  4. Присутствие сложных растительных орнаментов или узоров в русском народном стиле.
  5. Ручная работа.

Современная ваза гжель имеет сложную роспись в кобальтово-синих оттенках на белом фоне. Именно это отличает искусство от остальных народных техник. А благодаря ручной работе каждое изделие является шедевром.

Как осуществляется роспись?

Техника выполнения росписи вазы в стиле гжель сложная, для этого необходимо мастерство. Работу художник начинает осуществлять после обжига. Сейчас мастера сначала продумывают изображение, а затем переносят его на изделие. Для росписи применяются шпатель, кисти, баночка с окисью кобальта, обладающим синим оттенком.

Первым делом осуществляется роспись, затем изделие окунают в глазурь, а потом его обжигают в печи. Почему же тогда изображение имеет различные оттенки синего? Эффект появляется с использованием специальных приемов гжельского письма. Каждый узор уникальный, ведь в него вкладывается мастерство художника.

Темы

В давние времена рисунок отображал истинные чувства, фантазии, мысли, желания художника. Умельцы считались творческими людьми, но малограмотным. В рисунках они отображали мировосприятие, наблюдение за жизнью, явления природы. Вазы гжель расписываются в 3 основных направлениях:

  1. Растительное. Такая роспись считается классической. Отображаемые растения имеют стилизованный вид, но главные их черты видны. На изделиях можно встретить травинки, черенки, ягоды и цветы. Растительные узоры гжель трудно спутать с какими-либо другими.
  2. Орнаментальные узоры. Изображения стилизованные, оригинальные, в каждом из них есть свои ассоциации. Наносят их с помощью созданных в старину сеток. К известным орнаментальным гжельским сеткам относят «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Классические «шашечки» наносят на кромке или около бортика.
  3. Сюжетная роспись. Изображение представляет давние народные сюжеты. Это могут быть катания на санях, ярмарки, природные явления.

Данные способы украшения используются до сих пор. Каждая ваза гжель выглядит оригинально. Какая бы ни была роспись, этот предмет интерьера будет отличным украшением помещения.

Ваза гжель | Westwing | Скидки до 70%

Ваза гжель, оформленная в стиле легендарного русского промысла, легко узнаваема благодаря трем характерным цветам: кобальтово-синему, белому (молочному) и светло-голубому. Такой аксессуар может стать незаменимым тематическим элементом не только для деревенских интерьеров, а и достойным украшением для роскошных исторических стилей, причудливой эклектики или старого доброго ретро.

Традиционная ваза гжель – это керамический или фарфоровый сосуд. Формой он может напоминать не только изящную греческую амфору, но и классический кувшин или пузатый бутыль с узкой горловиной, но при этом не выглядеть массивным. Замысловатые хитросплетения сине-голубого орнамента надолго приковывают взгляд, вызывая желание внимательно изучить каждый штрих рисунка, а благодаря основному светлому фону посуда выглядит почти такой же легкой, как стеклянная или ажурная ваза.

Немного истории

Вазы гжель были придуманы в старинной деревне мастеров гончарного дела, расположенной в Московской области рядом с богатейшим месторождением глины. Там еще с VII века было поставлено на широкую ногу изготовление различных предметов домашнего быта. Собственно говоря, само название поселения произошло от старославянского «жгель», то есть «обжиг». Изначально мастера изготавливали только глиняную, затем глазурованную и муравленую посуду, нанося рисунки разноцветными красками и методом травления. Но желание изобрести свой собственный неповторимый стиль толкало их на различные эксперименты, и их усилия были вознаграждены.

В XIX столетии гжельские умельцы открыли новую технологию производства посуды и декорирования – они стали изготавливать белую фарфоровую, фаянсовую посуду, украшенную синим орнаментом с графической прорисовкой малейших деталей. Чтобы сделать роспись вазы гжель, используют разведенную водой краску кобальтового цвета. Мазки наносятся только вручную и очень быстро, чтобы после обжига орнамент приобрел множество оттенков и полутонов.

Сегодня купить вазы гжель и другую посуду из уникального фарфора и фаянса, украшенного ручной кистевой росписью, можно не только в России, а и в фирменных магазинах, работающих по всему миру.

Значение цветов в гжельской росписи

Ваза гжель – отличный подарок для человека, которому Вы желаете добра и благоденствия. Стоит только изучить символику оттенков, используемых в этой росписи, чтобы понять: такая гамма была подобрана не случайно.

  • Синий – это мягкий цвет ночи и бескрайнего моря. У этого оттенка нет «дна», он невольно притягивает взгляд, завораживая своей глубиной. Синий дарует отдых глазам, уставшим от яркого солнца и напряженной работы, восстанавливает нервную систему и снимает напряжение после стрессовых ситуаций.
  • Голубой – прохладный, уравновешивающий и успокаивающий оттенок, который ассоциируется с безоблачным небом и прозрачным льдом. Этот цвет символизирует мир, спокойствие и настраивает на мечтательный лад. Именно голубые штрихи придают гжельской росписи ощущение невесомой легкости, благодаря которой даже массивный кувшин смотрится так же воздушно, как и богемская ваза.
  • Белый – цвет очищения, загадочный и прекрасный, словно лунный свет. Кроме того, белый тон является символом веры, святости и добра. Считается, что он способен исцелять от болезней, отражать негативные эмоции, выявлять ложное и скрытое.

Сюжеты гжельских ваз

Рисунок вазы гжель знаменит не только из-за своей трехцветной гаммы, а и благодаря простым, немного наивным, но всем понятным сюжетам, ведь вдохновение мастера черпали не только в сказках и былинах, а в обыденных ситуациях домашнего обихода. Поэтому на посуде нередко можно увидеть русских красавиц, несущих ведра на коромысле, хозяюшек, кормящих домашнюю птицу, пастушков, ведущих коров на выпас, или бравых охотников, выслеживающих свою добычу.

Художники не обошли своим вниманием и природу: стройные березки, могучие дубы, диковинные цветы, хищные звери и парящие в вышине птицы не менее популярны, чем традиционные васильки, розы, различные листочки и гроздья ягод. Особенность гжельской росписи – полная узнаваемость всех предметов и персонажей.

Гжельская ваза своими руками

Сегодня модно украшать посуду старинными техниками декорирования, и гжельская роспись занимает лидерские позиции в народных предпочтениях. Если Вы решили применить на практике свои таланты декоратора, предлагаем несколько идей для создания уникальной вазы под гжель.

  1. Наклейки

Самый простой способ украсить вазу – использовать готовые виниловые наклейки, которые весьма достоверно передают красоту и многогранность гжельской росписи. Наносить их следует на любую гладкую и предварительно обезжиренную поверхность.

  1. Роспись акриловыми красками

Говорят, что гжельским мастерам требуется не менее 5 лет, чтобы в совершенстве освоить технику кобальтовой росписи. Но если Вам не чуждо изобразительное искусство, для имитации основных элементов рисунка можно использовать готовые трафареты и дополнить их характерными тонкими штрихами: капельками, гребенками, усиками. Основой для будущего шедевра может стать прозрачная ваза из стекла, светлой керамики или любого материала, который можно выкрасить в белый тон.

Самый популярный орнамент для росписи – знаменитая гжельская роза, которую располагают по центру вазы, а от нее уже пускают различные ответвления из завитушек и растительных орнаментов. Но можно использовать и более сложные сюжетные рисунки. Затем все элементы росписи прорисовываются акриловыми красками бирюзового и кобальтового оттенка с помощью тонких кисточек. Робота предстоит кропотливая, но и торопиться нет нужды, ведь такая ваза гжель будет всего лишь имитировать оригинальную технику и обжигаться в печи не будет.

  1. Декупаж

Идеальной основой для оформления декупажными картинками станет керамическая ваза-горшок для домашних цветов или глиняный кувшин в деревенском стиле.

Алгоритм работы достаточно прост:

  • заготовку предварительно окрашивают белой эмалью и оставляют до полного просушивания;
  • из тонкой бумаги вырезают рисунок и раскладывают его на поверхности вазы, чтобы прикинуть расположение каждого элемента;
  • с помощью клея ПВА все детали крепят на стенки вазы, тщательно разглаживая каждую складочку;
  • после нескольких часов просушки орнамент нужно зафиксировать прозрачным акриловым лаком.

Ваза гжель – яркий аксессуар, который станет великолепным и функциональным украшением Вашего интерьера, ведь в эту посуду можно поместить букет любимых цветов или сберегать фрукты, конфеты, выпечку. Оригинальные экземпляры посуды с гжельской росписью и другие необычные интерьерные изюминки Вы всегда сможете найти на сайте шоппинг-клуба Westwing.

Сказочная Гжель. Украшение узором вазы. Декоративное рисование

Место темы в системе уроков: 5 класс, 2
четверть, 2 урок по теме «Узоры».

Тип урока: комбинированный (беседа в
виде сказки, практическая работа)

Вид занятия: декоративное рисование.

Цель урока: формирование у детей
умения составлять узор из элементов Гжельской
росписи.

Задачи урока:

  • Познакомить обучающихся с Гжельской керамикой,
    особенностью росписи.
  • Развивать умение составлять эскиз узора из
    декоративных цветов, листьев для украшения вазы.

    Продолжить формирование навыков работы
    художественными материалами (кистью и красками,
    фломастером)
  • Развивать творческое и художественное
    мышление, воображение, эстетический вкус и
    фантазию.
  • Прививать любовь к прекрасному.

Оборудование:  альбом, краски,
фломастер, кисти, баночка с водой,  карандаш,
 резинка,  палитра, шаблоны вазы.

Зрительный ряд: презентация
«Сказочная гжель», иллюстрации ваз.

Форма работы: индивидуальная,
фронтальная.

Методы обучения: словесный, наглядный,
метод  стимулирования.

ПЛАН УРОКА

  1. Организационный момент (1 мин.)
  2. Беседа об истории развития Гжельской керамики (5
    мин.)
  3. Знакомство с особенностью гжельской росписи (3
    мин.)
  4. Практическая работа (15 мин. )
  5. Итог урока (5 мин.)

ХОД УРОКА

1. Организационный момент

– Здравствуйте дети, добрый
день! Садитесь! Я рада вас всех видеть, хочу с вами
сотрудничать. Давайте сядем поудобнее и
улыбнёмся  друг другу. Мы спокойны и добры,
приветливы и ласковы. Глубоко вдохните и
выдохните все свои обиды, беспокойство,
раздражения и поднимите карточку, которая
соответствует в данный момент вашему
настроению.  Я надеюсь, что у всех у вас будет
хорошее настроение.  Сегодня мы с вами
познакомимся с историей и элементами 
Гжельской росписи, украсим вазу узором Сказочной
 Гжелью. (СЛАЙД 1) К концу урока у нас с вами
должна появится импровизированная выставка
«Сказочная Гжель».

2. Рассаз из истории развития
Гжельской керамики
(5 мин.)

Расскажу я вам сказку… В российском
государстве, недалеко от Москвы, средь лесов и
полей, стоял городок Гжель.

Давным-давно жили-были там смелые и умные,
красивые и умелые мастера. Собрались они однажды
и стали думать, как бы им лучше мастерство свое
показать, всех людей порадовать да свой край
прославить. Думали-думали и придумали. Нашли они
в родной стороне глину чудесную, белую-белую.

И решили лепить из неё глиняную посуду разную, да
такую, какой свет не видывал.
Глиняная посудакерамика. Это
слово произошло от греческого «керамос», что
значит глина. (СЛАЙД 2)

200 лет назад мастера создавали изделия из красной
глины с многоцветной росписью по белому.
Называлась она майолика.
Фаянсовая посуда – из белой глины.

А вот фарфор – тонкий, звучащий –
делают из необыкновенно белоснежной глины.

Все эти виды керамики можно встретить в
произведениях гжельских мастеров. (СЛАЙД 3)

Прославилось село  удивительной посудой с
декоративными лепными элементами, синими
узорами, цветами, птицами. (СЛАЙД 4)

Фарфоровые чайники,

Подсвечники, часы

Животные и птицы

Невиданной красы.

Деревня в Подмосковье

Прославилась теперь. (СЛАЙД 5)

Известно всем в народе

Ее название – Гжель.

Гордятся в Гжели жители

Небесной синевой,

Не встретите на свете вы

Красоты такой. (СЛАЙД 6)

Голубизну небесную,

Что сердцу так мила,

Кисть мастера на чашку

Легко перенесла. (СЛАЙД 7)

У каждого художника

Есть свой узор любимый

И в каждом отражается

Сторонушка любимая,

Ее трава шелковая,

Ее цветы весенние –

И мастерство волшебное

Достойно восхищения. (СЛАЙД 8)

3. Знакомство с особенностью
гжельской росписи
(3 мин.)

Расписывалась эта посуда по белой
обожженной глине кобальтовой краской, а сверху
покрывалась глазурью. При обжиге, кобальт
становится пронзительно синим, а прозрачная
глазурь приобретала блеск.

За что гжель нравится всем? Чем она отличается?
Да, прежде всего – своим цветом. Он всегда
одинаков: бело-синий. Сами гжельцы любят
говорить, что небо у них, как нигде в России,
синее-синее. Вот и задумали они перенести эту
синеву на белый фарфор.

Всего одна краска… А какая нарядная и
праздничная получилась роспись! (СЛАЙД 9)

Самый излюбленный узор – гжельская роза.

Но не только лепниной украшали гжельские мастера
свои изделия, стали расписывать посуду синей
краской. Очень затейливая, нарядная получилась
посуда. Полюбилась она людям, и стали называть ее
«нежно-голубое чудо».

А какими же элементами украшали свои  изделия
Гжельские мастера. Давайте посмотрим на слайды.
(СЛАЙДЫ 10, 11, 12, 13)

Узоры, легко выполняются кистью, голубоватым,
темно-синим цветом с переливами, придают
необыкновенный сказочный вид кувшинам, вазам,
подносам, чайникам и другим изделиям, которые
кажутся воздушными и радуют глаз. (СЛАЙДЫ 14, 15)

И по сей день жив старинный городок Гжель.
Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых
мастеров, продолжают славную традицию, лепят и
расписывают удивительную гжельскую посуду.
(СЛАЙД 16)

Вот так и повелось, что каждый из них своим
мастерством людей радует, своих детей и внуков
разным премудростям учит. На весь мир прославили
они свой любимый край, всем поведали, какие
умелые мастера живут на Руси. (СЛАЙД 17)

Задача нашего урока украсить узором из цветов,
листьев  вазу.

4. Практическая работа

Украшение вазы, создание своего узора.
(СЛАЙД 18)

Учитель следит за работой, дает
советы, исправляет ошибки, стимулирует
. (СЛАЙД
19)

Физкультминутка. А сейчас минуточку
внимания. Сядьте прямо, расправьте плечи,
послушайте свое дыхание. Выполните медленно
круговые движения головой (влево, вправо – 2
раза). Поднимаем по очереди то левое плечо, то
правое плечо (5 раз). Выполним круговые движения
плечевыми суставами (вперед, назад по 5 раз).
Проведем гимнастику для глаз стрельба глазами ()

При  выполнении практической работы звучит
музыка.

5. Итоги урока. Анализ работ и выставка
рисунков. Выставление оценок.

1. С каким промыслом вы сегодня познакомились?

2. Какими элементами украшали свои изделия
мастера?

3. Что понравилось на уроке?

Благодарю Вас (СЛАЙД 20)

За внимание,

За свет души,

За понимание.

Пусть проступают

Сквозь мгновения

ЦВЕТНЫЕ

ВОЛНЫ

ВДОХНОВЕНИЯ!

– Вы все сегодня молодцы, создали и творили
свою сказку по выполнению узора. А с каким
настроением вы уходите с урока… Я рада, что у вас
хорошее настроение, и пусть цветные волны
вдохновения присутствуют у вас на каждом уроке.
Спасибо за урок, до свидания.

Ваза ‘Трилистник’, гжель, фарфор, 21х10 см

Ваза «Трилистник», гжель, фарфор, 21х10 см

Гжель — известнейший русский народный промысел, который отличается уникальным стилем росписи посуды и предметов интерьера из керамики.

Изначально гжель была цветной, а в XVIII веке мастера начали использовать кобальт. Эта тёмно-серая краска становится ярко-синей в процессе обжига изделия.

Так появился узнаваемый стиль гжели — синяя пейзажная и растительная роспись, которая соединяется с геометрическим орнаментом на белоснежном фоне. Мастера расписывают каждый предмет только вручную.

  • Вес: 481 г
  • Тип индивидуальной упаковки: Бумажная упаковка
  • Длина упаковки: 11
  • Высота упаковки: 21
  • Ширина упаковки: 11
  • Объем упаковки: 2.541
  • Объем продукта: 5.704
  • Объем бокса: 11.408
  • Материал: Фарфор
  • Набор: Нет
  • Цвет: Синий, Белый
  • Высота, см: 21
  • xml-generator-id: 3, 8, 41
  • Высота колонны, см: 21
  • Оформление: Художественная роспись, Художественная роспись
  • Рисунок: Да
  • Тематика праздника: 8 Марта, Универсальная
  • Вид вазы: Настольная
  • Покрытие: Глазурь
  • Тип нанесения рисунка: Ручная роспись
  • Ручная работа: Да
  • РосЗакуп: Да
  • Температурное ограничение: Нет
  • Можно мыть в посудомоечной машине: Да
  • ШК WB: 6900041777050
  • Дизайн: Разноцветный
  • Страна производитель: Россия

Отправка заказа будет осуществляться из города Костанай.

Стоимость доставки оплачивается при получении заказа в пункте выдачи вашего города.

Для выставления счета юр. лицам и ИП просим связаться с нашим менеджером

Ваш заказ будет готов к отправке в течение шести рабочих дней после оплаты.

Доставка Вашего заказа возможна следующими способами:

  • Казпочта
  • Транспортной компанией «КИТ»
  • Пункты выдачи компании «СДЭК»
  • Экспресс-доставкой «СДЭК»
  • Транспортной компанией «Авис»

Хрупкие товары (стеклянные товары, зеркала и прочее) отправляются в жесткой упаковке, что влечет за собой удорожание доставки

Гжель Ваза | Русское наследие

ФАРФОР ГЖЕЛЬ

Гжельский фарфор, украшенный фантазийной синей росписью, приобрел широкую известность во всем мире. Его ценность заключается в уникальности и декоративности. Гжельскую посуду украшают цветами, листьями, букетами и гирляндами цветов. Они написаны единственным цветом — синим кобальтом, который то нанесен широким и насыщенным мазком, то едва заметным прикосновением кисти. Прикосновения разной интенсивности создают насыщенную, яркую и очень эффектную картинку.

История гжельского фарфора началась в семнадцатом веке. Фарфор получил название «Гжель» по названию села Гжель, расположенного в Московской области. Первые документальные свидетельства о селе относятся к церковной грамоте русского царя Ивана Калиты 1339 года. Там, в 60 км от Москвы, издавна занимались гончарным делом. Археологические находки подтверждают существование глиняной посуды на территории Гжели с начала XIV века.

Гжельские мастера всегда изготавливали не только посуду, но и малую жанровую скульптуру. Эти работы изображали животных и людей в действии. Время от времени в таких скульптурах изображались целые сцены сельской или городской жизни. Например: традиционное чаепитие, гуляющие или сидящие за работой красавицы, куры, петухи, птицы и так далее. Все работы объединяет одно — ручная фантазийная роспись синего цвета на белом фоне. Все они действительно ручной работы! Каждую чашку или вазу художник раскрашивает кистью. Именно поэтому не бывает двух одинаковых работ, каждая из которых действительно уникальна и сохраняет стиль своего создателя.

Гжельские мастера – настоящие художники, соединившие в себе талант и многовековой опыт своих предшественников.

Однако ручная работа трудоемка. Они всегда поступают в небольшом количестве, что часто не может удовлетворить спрос. Даже в России не у многих есть гжельская посуда; и коллекционеры очень гордятся своими коллекциями. Оригинальная посуда имеет клеймо «Гжель», что подтверждает ее подлинность и качество.

Все произведения гжели созданы в гипсовых формах, отлитых из жидкой фарфоровой массы. После первого обжига форма окрашивается кобальтом. Обычно фон остается белым. Затем картина покрывается глазурью. Глазурь плавится и делает поверхность изделия стеклянной, придавая кобальту голубой цвет. Основой орнаментов гжельских изделий обычно являются растения и цветы (наиболее распространены розы).

Современное гжельское искусство очаровательно, жизнерадостно и самобытно. Он впитывает в себя красоту русской природы и сдержанный, сильный и выразительный дух русских людей.

Сегодня Гжель переживает свой золотой век. Появляются великолепные работы с их загадочными синими оттенками, плывущими по световому полю. Сказочные узоры, гирлянды, свободные штрихи вкупе с тонкими рисунками — все это делает гжельскую посуду оригинальной, декоративной и привлекательной. Приятно использовать гжельскую посуду. В последнее время он стал очень популярным. Его собирали многие коллекционеры.Бело-голубые изделия украшают дома в разных уголках мира. В наш век штампованной моды постоянно возрастает тяга к оригинальным вещам, сделанным не машиной, а руками человека. Ценность таких вещей, несомненно, со временем будет возрастать.

Гжельская ваза Маленькая | Русское наследие

ФАРФОР ГЖЕЛЬ

Гжельский фарфор, украшенный фантазийной синей росписью, приобрел широкую известность во всем мире.Его ценность заключается в уникальности и декоративности. Гжельскую посуду украшают цветами, листьями, букетами и гирляндами цветов. Они написаны единственным цветом — синим кобальтом, который то нанесен широким и насыщенным мазком, то едва заметным прикосновением кисти. Прикосновения разной интенсивности создают насыщенную, яркую и очень эффектную картинку.

История гжельского фарфора началась в семнадцатом веке. Фарфор получил название «Гжель» по названию села Гжель, расположенного в Московской области.Первые документальные свидетельства о селе относятся к церковной грамоте русского царя Ивана Калиты 1339 года. Там, в 60 км от Москвы, издавна занимались гончарным делом. Археологические находки подтверждают существование глиняной посуды на территории Гжели с начала XIV века.

Гжельские мастера всегда изготавливали не только посуду, но и малую жанровую скульптуру. Эти работы изображали животных и людей в действии.Время от времени в таких скульптурах изображались целые сцены сельской или городской жизни. Например: традиционное чаепитие, гуляющие или сидящие за работой красавицы, куры, петухи, птицы и так далее. Все работы объединяет одно — ручная фантазийная роспись синего цвета на белом фоне. Все они действительно ручной работы! Каждую чашку или вазу художник раскрашивает кистью. Именно поэтому не бывает двух одинаковых работ, каждая из которых действительно уникальна и сохраняет стиль своего создателя.

Гжельские мастера – настоящие художники, соединившие в себе талант и многовековой опыт своих предшественников.

Однако ручная работа трудоемка. Они всегда поступают в небольшом количестве, что часто не может удовлетворить спрос. Даже в России не у многих есть гжельская посуда; и коллекционеры очень гордятся своими коллекциями. Оригинальная посуда имеет клеймо «Гжель», что подтверждает ее подлинность и качество.

Все произведения гжели созданы в гипсовых формах, отлитых из жидкой фарфоровой массы. После первого обжига форма окрашивается кобальтом. Обычно фон остается белым. Затем картина покрывается глазурью. Глазурь плавится и делает поверхность изделия стеклянной, придавая кобальту голубой цвет. Основой орнаментов гжельских изделий обычно являются растения и цветы (наиболее распространены розы).

Современное гжельское искусство очаровательно, жизнерадостно и самобытно. Он впитывает в себя красоту русской природы и сдержанный, сильный и выразительный дух русских людей.

Сегодня Гжель переживает свой золотой век.Появляются великолепные работы с их загадочными синими оттенками, плывущими по световому полю. Сказочные узоры, гирлянды, свободные штрихи вкупе с тонкими рисунками — все это делает гжельскую посуду оригинальной, декоративной и привлекательной. Приятно использовать гжельскую посуду. В последнее время он стал очень популярным. Его собирали многие коллекционеры. Бело-голубые изделия украшают дома в разных уголках мира. В наш век штампованной моды постоянно возрастает тяга к оригинальным вещам, сделанным не машиной, а руками человека. Ценность таких вещей, несомненно, со временем будет возрастать.

Как раскрасить вазу

Этот пост спонсировал Krylon. Все мнения мои собственные. Этот пост также содержит партнерские ссылки для вашего удобства (это означает, что если вы совершите покупку после перехода по ссылке, я могу заработать небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше)! Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с полной информацией.

Когда я приступил к обновлению этих ваз, у меня были грандиозные планы опробовать всевозможные техники с использованием самых разных материалов и текстур.

Но потом я нарисовал первый…

Отделка представляет собой идеальное сочетание мягкости и современности. Цвет был теплым и нейтральным, и меня зацепило. Моя скучная стеклянная ваза мгновенно превратилась в современную керамическую вазу.

Я все же испробовал 4 разные техники, которыми сегодня поделюсь с вами, но в итоге мне не хватило простоты меловой отделки. Благодаря этому каждая ваза выглядела ремесленной, современной и как будто все они были частью одной коллекции, несмотря на большое разнообразие форм и размеров.

Для отделки всех ваз из нашей новой «коллекции» мы использовали аэрозольные краски:

Итак, начинаем делать своими руками!

Хотели бы вы создавать мебель и предметы декора, достойные журналов, без мастерской, полной дорогих инструментов? Получите дорожную карту основных инструментов и узнайте, какие инструменты необходимы для самостоятельной работы и с каких 3 инструментов следует начать.

4 способа покраски вазы

ТЕХНИК №1: ПРОСТАЯ ОТДЕЛКА МЕЛОМ

Начнем с самого простого преобразования: аэрозольная краска с меловым эффектом.Не обманывайтесь словом «самый простой» — то, что это легко сделать, не означает, что это не оказывает большого влияния.

Начните с очистки кувшина или вазы (или, в моем случае, кувшина). Я просто вытер свой влажным бумажным полотенцем, а затем высушил, чтобы подготовиться.

Тогда возьмите аэрозольную краску ( Я говорил вам, что это просто ).

Одним из преимуществ Krylon Chalky Finish Paint является отсутствие необходимости в грунтовке или подготовке. Пока ваша стартовая поверхность чистая, вы готовы к работе!

Взболтайте баллончик с краской и слегка побрызгайте на вазу, рисуя линиями.Распыляя каждую новую линию, слегка перекрывайте область, которую вы уже нарисовали.

После нанесения первого слоя я подождал около минуты, снова встряхнул банку и начал наносить следующий слой.

Количество слоев, которые вам понадобятся, вероятно, будет зависеть от вашего цвета. Я нанесла три слоя белого цвета для полного покрытия, но мне понадобилось всего два слоя как для Mink, так и для Paver Grey.

В целом, каждая из моих ваз преобразилась с помощью Krylon Chalky Finish Paint всего за 3 минуты! И несмотря на то, что у меня было много ваз, я перебрал только по одной банке каждого цвета.

Если вы хотите запечатать вазы, не теряя ультраматового вида, я бы порекомендовал Krylon Matte Sealer Chalky Finish. Это прозрачный герметик, разработанный специально для того, чтобы сохранить внешний вид меловой финишной краски Krylon, которая НАСТОЛЬКО хороша.

Примечание: мой кувшин чисто декоративный и используется для хранения искусственных цветов, а не напитков для употребления человеком.

ЕДИНСТВЕННЫЕ инструменты, необходимые для самостоятельной работы

Хотите создавать мебель и предметы декора, достойные журналов? «Дорожная карта основных инструментов» покажет вам, какие инструменты вам действительно нужны для завершения 95% проектов по изготовлению мебели и обустройству дома своими руками (это не так много, как вы думаете!).

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ КАРТУ ЗДЕСЬ

ТЕХНИК № 2: ОТДЕЛКА ИЗВЕСТНЯКОМ

Техника номер 2 также очень проста в исполнении. Как только поверхность станет чистой, можно приступать к распылению.

По сравнению с нетекстурированной аэрозольной краской, этот материал выходит с некоторой силой. Поэтому очень важно помнить о нескольких вещах:

  1. Встряхивайте баллон не менее 1-2 минут перед распылением.
  2. Держись подальше! При распылении держитесь на расстоянии не менее 10 дюймов от вазы, в которую вы распыляете.
  3. Легкие прочные покрытия. Не говорите в одном месте слишком долго. Держите его в движении, чтобы избежать неровностей.

Это правила, которым вы должны следовать для любой аэрозольной краски, но они особенно важны, если вы хотите получить однородную текстуру покрытия.

Для своих каменных ваз я нанесла три слоя, чтобы получить очень ровное покрытие по всей вазе.

В целом я был очень впечатлен текстурированной отделкой Krylon Fine Stone. В итоге получилось точь-в-точь как верх банки.У него приятная текстура, и мне понравились цветовые вариации. Были маленькие пятнышки черного, белого и коричневого цвета, которые делали его похожим на настоящий известняк.

Если вы хотите, чтобы ваши вазы имели однородный цвет и каменистую текстуру, вы можете подождать 15 минут, пока каменная отделка высохнет, а затем покрыть вазу сплошным цветом.

Ваза покрыта текстурированной отделкой Krylon Fine Stone, а затем окрашена Krylon Chalky Finish в цвете Paver Grey

.Krylon также предлагает отделку с текстурой грубого камня. Это так весело применять. При первом распылении выглядит почти как пена.

Чтобы узнать больше о аэрозольных красках и идеях для проектов, посетите сайт krylon.com.

ТЕХНИК № 3: ДВУХЦВЕТНЫЙ

Чтобы получить такой вид, сначала убедитесь, что ваша ваза красивая и чистая.

После этого нанесите три слоя Krylon Chalky Finish Paint Classic White.

Подождите два часа, чтобы убедиться, что краска полностью высохла.Технически вам нужно подождать всего час, но я всегда предпочитаю уделять краске дополнительное время, когда собираюсь наклеивать на нее ленту.

После того, как ваза высохнет, наклейте тонкую липкую ленту, чтобы отделить область, которую вы хотите закрасить, от области, которую вы не хотите закрашивать.

Я решил, что моя лента должна проходить в двух точках, но вы также можете наклеить свою так, чтобы она была прямой, как один непрерывный наклон. Вы также можете наклеить на вазу ромбы или другие узоры — варианты безграничны!

Когда все будет заклеено скотчем, приклейте бумажным полотенцем ту часть, которую вы не собираетесь красить.Это предотвратит обесцвечивание участка из-за избыточного распыления.

Затем распылите второй цвет. Вместо того, чтобы использовать сплошной цвет, я решил, что нижняя часть моих ваз будет с текстурой камня.

Для достижения этого эффекта я использовал Krylon Stone Fine Textured Finish в цвете Limestone, нанеся два слоя.

Дав текстурированной аэрозольной краске высохнуть в течение 15 минут, я снял ленту, чтобы увидеть красивые, четкие линии.

Включая время высыхания, наши двухцветные вазы заняли 2 часа.5 часов от начала до конца.

ТЕХНИК № 4: КРАСКА + Пищевая сода

Я решил добавить эту технику с единственной целью: дать себе повод попробовать цвет года 2021 от Sherwin Williams. К счастью для меня, он идеально сочетался с цветами, которые я использовал для остальных своих ваз.

Для этого возьмите любую краску и немного пищевой соды. Я только что использовал образец краски от Sherwin Williams.

Смешайте немного пищевой соды и краски. Я добавил около 3-4 ложек пищевой соды в свою маленькую миску с краской.

Если вы хотите получить менее текстурированную поверхность, потратьте больше времени на смешивание краски и пищевой соды и не добавляйте слишком много пищевой соды. Независимо от того, насколько хорошо вы ее смешали, пищевая сода все равно оставит немного текстуры.

После того, как вы смешали все вместе, возьмите кисть Purdy XL и начните рисовать!

Поскольку краска высыхает с некоторой текстурой, подумайте о своих мазках. Вы хотите, чтобы они все в одном направлении? Вы хотите, чтобы он казался более случайным, или вам нужны непрерывные мазки, которые делают его вокруг вазы?

Здесь нет правильного или неправильного ответа.Вам решать, какой образ вы хотите.

Дайте краске высохнуть около 30 минут между слоями. Я закончил тем, что добавил два слоя, но я думаю, что мне нужно вернуться и сделать третий. Солнце все еще светит сквозь мои вазы в нескольких местах.

Совет: если вы не красите несколько предметов и не хотите, чтобы краска высыхала между слоями, оберните ее саранской пленкой и положите в холодильник, когда вы ее не используете.

ДРУГИЕ МЕТОДЫ ПОПРОБОВАТЬ

Я рассказал о 4 приемах, с помощью которых можно преобразить любую вазу или банку, но это только верхушка айсберга.

Вот еще 3 идеи для размышления:

  • Трафареты. Аэрозольная краска и трафареты идеально сочетаются друг с другом. Просто распылите на трафарет и покажите четкие линии и забавный узор. Если у вас нет трафарета, эта же техника работает и с кружевом!
  • Грязь. Грязь? Да, вы меня правильно поняли. На самом деле вы можете использовать грязь, чтобы придать своим вазам состаренный вид и некоторую текстуру.
  • Текстурные наклейки. Возьмите несколько маленьких жемчужин или текстурных наклеек от Michael’s и добавьте их в свою вазу.Добавляйте их случайным образом, полосами или повсюду. Как только они будут расположены, распылите на них краску, чтобы придать им сплоченный вид.

И еще кое-что… спрей Krylon Chalky Finish можно оставить как есть ИЛИ можно отшлифовать часть мелового покрытия. Это особенно хорошая техника, которую стоит попробовать, если у вас есть текстурированная ваза. Если немного отшлифовать, это придает вазе потрепанный вид.

Мораль этой истории такова: если вы видите на распродаже уродливую вазу, КУПИТЕ ЕЕ.

Существует безграничное количество способов превратить любую вазу в любимый предмет декора, не нарушая бюджета.

Добавить комментарий